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本篇的内容是宋、明、清三幅《清明上河图》之比较。 明清时期受张择端影响画的一系列《清明上河图》  明清时期受张择端影响画的一系列《清明上河图》的本子存世者有百本之多，藏在博物馆的大概有四五十件。 我们可以比较三件有代表性的《清明上河图》，一是张择端的（简称宋本），二是明末仇英款的苏州片（简称明本），三是乾隆年间陈枚等五个宫廷画家合作的本子（简称清院本），后两本分别是以明清苏州的生活为创作素材的。 首先从色彩上看，张择端的设色很少，明清本子则是青绿设色，画的也比张择端的本子长，色彩气氛要热烈得多。 比较卷首： 宋本一开头就没有春暖花开的喜悦，出现了一支使人感到荒疏、寒寂的送炭驴队，九百年前开封的清明节比现在要冷得多，开封城里还需要取暖的火炭。几个缩瑟的策蹇老者可能是去扫墓，整个基调是比较灰暗和忧郁，只有踏青归来的富家队伍喜庆一些。 宋本宋本《清明上河图》：送碳
宋本《清明上河图》：踏青 比较一下明清的本子，很热闹。明本开卷就是画结婚娶亲时的情景，清院本结婚的铺张场面，更是气派。要知道，在所有的黄历里，哪朝哪代的清明节都不是结婚的日子。
明本《清明上河图》：婚礼娶亲  清院本《清明上河图》：婚礼娶亲我们现在欣赏《清明上河图》，感觉画面很热闹、很有意思，那是因为距离产生了审美。如果现在有某位画家按照张择端的表现内容画一个当代版的《清明上河图》：商贸大厦林立，一片繁华，但画中有一辆汽车刹车失灵闯到集市里去了，一辆双层客车驶错道路，即将撞上立交桥，立交桥上尽是摊贩，车水马龙，车辆互不相让，乱成一团，而警察、城管根本不管，在那里喝酒聊天，重要岗位也没有人看守，消防车改装成售货车……谁看了这张画都会揪心，因为这关乎我们每天的生活安全！谁都会说这座城市管理失控，处在危险的状态之中！张择端画完这件《清明上河图》之后呈给了宋徽宗，他看完《清明上河图》，题上图名、盖上双龙印后送给了他的舅舅。宋徽宗真的不太喜欢这幅画，他喜欢欣赏表现吉祥预兆的绘画。
宋本《清明上河图》中的画中险情 我们看明本，船和桥没有矛盾，船顺利通过拱桥，桥上没有争斗，虽然人很多，但是各行其道。清院本也是如此，交通秩序很好，车马各行其道，街头也没有贩夫占道的现象。
明本《清明上河图》中船舶顺利通过虹桥的情景  清院本《清明上河图》中船舶顺利通过虹桥的情景 明清本子也描写一些人与人之间的矛盾，主要是表现肢体冲突，如明本中有醉汉打架、为打翻鸡蛋而争吵，清院本还画有为争水而大打出手的情景等，这些矛盾都是比较表面化的，是给欣赏者一点噱头，够不上社会矛盾。
明本《清明上河图》中的肢体冲突  清院本《清明上河图》中的肢体冲突 比较城防的问题就更鲜明了。张择端的本子里没有任何城防，也没有军队习武，画中进了城的第一家店是一个税务所，可以看到当时已经不用铜钱结账了，是用纸币当时叫交子结账了 。 宋本《清明上河图》城内第一家是税务所 在明本里，进了城门第一家不是商铺而是城防守备所，左右立着大标语牌：“左进右出”“排查奸细”“固守城池”，军人在那里站岗，地上还有炮弹，说明城楼上有火炮。在明代，倭寇有时是驾船冲进苏州城，因而在水门上装有一个千斤闸，遇到倭寇，就把闸放下，敌船就被挡在外面，门口还有两个卫兵把守，城门和水门都守卫得很严格。明本里还画有老百姓组织起来练习骑射。
明本《清明上河图》：城内第一家是城防机构 明本《清明上河图》：水门的防守倭寇的状况，城门上方的缺口是千斤闸口 明本《清明上河图》中民间百姓组织习武的情景 再比较清院本，城门口也是有人看守的，不过画家已经不画这个千斤闸了，清代苏州城已经没有倭患了。但习武的阵势大大加强了，场面十分宏大，像是皇家的御林军在练习骑射。
清院本《清明上河图》城内第一家也是城防机构 清院本《清明上河图》中御林军习武的壮观场景 宋本在描绘社会风貌方面充满了生活的气息，特别是表现下层百姓们各种艰苦的劳动生活，如在河道里摇着大橹的船工、修车的工匠等等。细看背米工每人手里拿着一根长签，一个监工在发签条，香港艺术博物馆馆长司徒元杰告诉我，他小时候在香港码头看到过这种管理模式，背完了之后按竹签结账。以我所知，这个习俗也一直保留到解放前的上海码头。
宋本《清明上河图》中的监工与搬运工，手中的竹签是计件发酬的凭证 明本就不一样了，画上的老百姓你看不出有多艰辛，老百姓大多过着比较安逸的生活。明清本中均有街头表演，如明末本中的这个人在表演木偶戏，街头的商铺都卖名人字画、古玩、图书等，不像张择端画的都是卖生活必需品。明本中画有一些文人在看当时著名的歌舞伎武陵春表演，还画有一座青楼，就是妓院，对面是一家药店，实行配套服务。
明本《清明上河图》中的青楼和药店 清代特别是乾隆朝是完全禁妓的，管控严格，所以清院本里没有画什么妓馆，这张画是画给乾隆皇帝登基后过的第一个年，不能画任何不吉祥的事物，整个街上很干净，做买卖的很多，没有占道经营的现象，画家不太描绘老百姓的艰辛的劳作，表现了社会安定富足和健康祥和的社会面貌。
清院本《清明上河图》中整洁的商肆 当然，从表现客观社会的深度而言，张择端本子的思想性是最深刻的，可以说，这是中国古代艺术水平最高的风俗画，我还应当具体说说下一个问题：张择端《清明上河图》中所表现的风俗和画艺。 张择端的《清明上河图》中有很多的物件，如凳子是在北宋中期开始流行的，画中还出现了长条凳。各种新式物件一一登场，像用折叠架来摆摊，在当时很先进的，地摊上出售各种钳子，说明北宋的手工业是相当发达的。还有很多人的背后都有一条竖线，当时的手工纺织布料的门面也就两三尺宽，缝制衣服时不得不把衣料拼接起来。这是酒店里的店小二，送酒时还套上一个便携式的小火炉，租给主人温酒用。
宋本《清明上河图》中大量出现的长凳 宋本《清明上河图》商肆中出现的折叠架 在北宋的时候，已经实行行业管理了，其中一个标志就是服装样式行业化，如在税务所里穿着相同的制服，这是从北宋开始的，还有官员，在节日里穿着便服。 这里还有很多表现风俗的细节，我们看到这个船帮上吊着一块板，上面放了一些供品，这是在祭水神，这在北宋是非常流行的风俗，出门走陆路要祭路神，走水路要祭水神。在城门口还有一个祭路神的场面。
宋本《清明上河图》中船家祭行神的现象 宋本《清明上河图》中杀黄羊祭路神送贵客的情景 在卷尾有一个情景，这是解命之地，就是算命。周围来的人的服装都差不多，都是儒生打扮，年龄也差不多，三十左右，都集中在这儿，看来他们有共同关心的问题，那只能是科举考试，在考试之前请人算一卦是很重要的考前一“课”。
宋本《清明上河图》：“解”字招牌下是文人考前的解命之地 现在，我们对该图稍加进行艺术分析： 张择端在卷首画的界画和中间及卷尾画的界画水平都一样，说明他画界画的水平很娴熟、很稳定。但你看他画的人物就不是这样，开头的造型不准确，线条也比较迟钝、呆滞，画到中间就熟练一些了，到后面就画得相当娴熟了，说明他的人物画尚在进步当中，但不如他的界画那么成
宋本《清明上河图》卷首界画、树木
宋本《清明上河图》卷尾界画、树木
对比宋本《清明上河图》卷首、卷中、卷尾界画、树木绘画水平的一致性，表明画家表现景物的水平比较稳定，手法十分成熟。
宋本《清明上河图》卷首人物画 宋本《清明上河图》卷中人物画 宋本《清明上河图》卷尾人物画 宋本《清明上河图》卷首、卷中、卷尾人物的表现技巧渐渐娴熟，说明张择端的人物画技巧尚在成熟之中。 再指出该图在细部描绘方面的一些缺陷，如他所画的房屋大多没有基座，也没有门槛，按理说不应该。这条在拱桥下的大船还没有起锚，可船尾却摇起了大橹，这条船哪能走得了啊！卷尾画的两个挑担的人，应该是四个箩筐，可少画了一个。画家画了前面忘了后面，画了后面忘了前面，也许他是在“赶任务”，画这么大的场面，难免会有疏漏。但这些都不损于张择端《清明上河图》丰厚的历史价值和艺术价值。
宋本《清明上河图》疏漏之一：未起锚而摇橹行船
宋本《清明上河图》疏漏之二：两副担子三个筐 最后就是关于今天讲座的总结：张择端本系山东诸城人，到汴京投身于科举考试不顺利，后改学界画，供奉于翰林图画院。他的《清明上河图》卷艺术性地概括提炼了汴京城内外一部分代表性的景致，是汴京实情而非实景，画家在展现清明节期间商贸繁华的汴京城的同时，表现了船桥险情、官员争道、军力懈怠、城防涣散、消防缺失、商贸侵街、党祸渎文、酒患成灾等街头弊病，他的创作动因是出于对朝廷社稷的牵挂，充满了悲天悯人的思想内涵。 文章来源：《收藏》杂志 |
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