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“诗以意为主，文辞次之。”这是宋刘贡父在《中山诗话》中说的。王船山在《薑斋诗话》中也说：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也。无帅之兵谓之乌合；烟云泉石，花鸟苔林，金铺锦帐，寓意则灵”。又钱良择在《唐音审体》中云：“……（诗）以命意为主。命意不凡，虽气格不高，亦所不废。意无可采，虽工弗尚，所谓宁可为有瑕玉，勿可为无瑕石”。又袁枚《随园诗话》，引述吴西林处士言：“诗以意为主人，以词为奴婢；若意少词多，便是主弱奴强，呼唤不动矣”。曹雪芹在《红楼梦》中亦指出：“词句究竟还是末事。第一立意要紧，若意趣真了，连词句不太修饰也是好的。”“诗主一意”，这是我国传统创作论中的一贯主张。 一篇文章，一首诗，必以意串，无“意”之作，必定神情散漫，杂乱无章，只是语言材料的堆砌而已。诗词讲究立意，还强调“意在笔先”。元黄清老在《诗法》中说：“总而言之，一诗之中，必先得意；一意之中，必先得句；一句之中，必先得字。先得意，后得句，不待求索者，上也。若先得句，因句之所在而生意，或先或后，使意能成就其句之美者，次也；若先得字，因字而生句，因句而生意，意复与句皆成其字之美者，又其次也。”所以，决定诗作的高下，关键是看它能否达到“意先言后”。 今天，诗坛为什么有那么多的平庸之作，主要恐怕在于没有做到“意先言后”的缘故吧？许多人为了凑韵、凑对，凑平仄，拼死命寻章摘句，不惜以词害意；也全然不顾意脉与章法，这样，当然难出精品。另外“意”之为义，有两端。一是“情意”之“意”；一是“用意”之“意”，情意和用意本是难分难解。情意离不开用意；用意离不于情意，二者有紧密联系。但二者又有某种区别：情意是诗词的文心之源，用意是指作者创作的主观意图；情意是用意的原动力，用意是情意的进一步升华。 黄清老在《诗法》中说：“意在于闲适，则全篇以淡雅之言发之；意在于哀伤，则全篇以凄婉之情发之。”这是情意之“意”；他又说：“意在于假物取象，则谓之比；意在于托物兴辞，则谓之兴。”这是作诗构思用意之“意”。聂绀弩《挑水》诗： 这头高便那头低，片木能平桶面漪。 一担乾坤肩上下，双悬日月臂东西。 汲前古镜人留影，行后征鸿爪印泥。 任重途修坡又陡，鹧鸪偏向井边啼。 聂绀弩借挑水这样极为平常的琐事，叙述了一生的生活轨迹，这是诗人的用意；诗人狼狈中自嘲亦复自信，气概豁然，这是诗人的情意。两者紧密结合，立意深刻，即成千古绝唱。
（一）要高远。“诗最争意格”（清潘德舆《养一斋诗话》卷三）。意必有格，格必崇“高”，“高”在古雅。又，“诗在意远”（范唏文《对床夜话》卷二）“意贵深”，盖“意不深则薄”（清冒春荣《葚原诗说》卷三）。历代诗人，都强调诗词立意要高远。《李希声诗话》云：“古人作诗，正以风调高古为主，虽意远语疏，皆为奇作。左太冲‘振衣千仞岗，濯足万里流’之句，读之飘飘有世表意，所谓‘若不可及’。”姜夔于其《白石道人诗说》云：“意格欲高，句法欲响，只求工于字句，亦未矣!故始于意格，成于字句。句意欲深，句调欲清、欲古、欲和，是为作者。”陶渊明《饮酒》： 结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔，心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。 山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意，欲辨已忘言。此诗写归田后悠然自得的心态，融情入景，意存高远，令人神往。明都穆《南濠诗话》云：“‘结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。’王荆公谓诗人以来，无此四句。”宋李公焕《笺注陶渊明集》引召斋语，说此诗“脱尽古今尘俗气”，这是志趣高洁，寓意深远的很好例子。 （二）要含蓄。含蓄者言不尽意也。即是以委婉之文辞道出诗中之主旨，避开一语道破之坦率，让读者去体会言外之意。刘勰在《文心雕龙》中把含蓄叫做“隐秀”，并说“隐以复意为工，秀以卓绝为巧。”所谓“复意”，就是意中有意。晚唐诗人司空图称含蓄为“不着一字，尽得风流”。他进一步举例说：“语不涉难，已不堪忧。”形象地说明含蓄的艺术魅力。姜白石把“句中有余味，篇中有余意”的诗，称为“善之善者。”清代的沈德潜在《说诗啐语》中说，含蓄可以达到“只眼前景，口头语，而有弦外音，味外昧，使人神远”的境界。 简而言之，含蓄的诗都把思想感情蕴藏于篇章之中，而不直接披露于外，读者掩卷而思，即可思而得，再三玩味，便觉味之不尽。这样的诗不仅给人以无穷的情趣，而且能唤起读者的翩翩联想，从而得到美的享受。杜甫《将赴荆南寄别李剑州》： 使君高义驱今古，寥落三年坐剑州。 但见文翁能化俗，焉知李广未封侯？ 路经滟灏双篷鬓，天入沧浪一钓舟。 戎马相逢更何日？春风回首仲宣楼。 此诗前半首写李剑州，对他功绩作了高度评价，对他的遭遇抱不平；下半首叙身世之感，离别之情，境界更大，感慨更深。诗人从当前的情况预计今后的境遇。友好不易相见，只能学王粲之登楼罢了。此诗含蓄深婉，耐人寻味。陆时雍说：“少陵七言律蕴藉最深，有余地、有余情，情中有景。一咏三讽，味之不尽。”朱庆余《近试上张水部》：洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低头向夫婿，画眉深浅入时无?朱庆余临考前，特以闺意诗投献张藉，希冀得到他的赏识推荐，诗写得很含蓄。 （三）要敦厚。敦厚者，极雅人之深致也。孔子论诗早有“思无邪”及“乐而不淫，哀而不伤”之论，要求诗歌温良平和，适中合礼。敦厚是指内容充实，思想深邃，质地浑厚的样子。综合言之，“温柔敦厚”艺术原则，指的是充实，浑厚而深刻的内容，通过温润柔和的艺术风貌，来加以委婉曲折地表现。 《白雨斋词论》云：“无论作诗作词，不可有腐儒气，不可有俗人气，亦不可有才子气。人但知腐儒气不可有，俗人气不可有，而不知才子气之不可有也。尖巧新颖，病在轻薄；发扬暴露，病在浅尽，盖有失温柔敦厚之诗旨也。”清刘献廷咏《昭君词》云： 汉主曾闻杀画师，画师何足定妍媸。 宫中多少如花女，不嫁单于君不知。 明江阴士子题《昭君祠》云： 骊山举火因褒姒，蜀道蒙尘为太真。 能使明妃嫁胡虏，画工应是汉忠臣。 以上二诗俱为画工开脱，殊见敦厚。后来，有的人从艺术角度将“温柔敦厚”加以积极发扬，把“温柔敦厚”与诗歌的比兴艺术相联系。清焦循云：“夫诗，温柔敦厚者也。不质直言之而比兴言之，不言理而言情，不务胜入而务感人。”（《雕菰集·毛诗郑氏笺》）王士禛更以“一唱三叹”来发挥，认为诗歌的“温柔敦厚”，就是含蓄蕴藉，韵味无穷。（《池北偶谈》） （四）要雄浑。雄浑者，雄伟浑融也。唐司空图《诗品》云： 大用外腓，真体内充。 返虚入浑，积健为雄。 具备万物，横绝太空。 荒荒油云，寥寥长风。 超以象外，得其环中。 持之非强，来之无穷。 此诗开头四句，非常简明地表述了司空图美学本体论的核心观点：宇宙万物千变万化，其本原、本体则是虚而无形的“真体”，即“道”。“道”之自身，运动不息，而具有“雄”、“健”的本然属性，这就是雄浑之美的特质。五至八句，揭示出雄浑之境的审美特征是气充、力大，无处不在，无时不动，既可以表现为浑沦一气，漫天翻滚的云，也能够显化作横扫千里，呼啸而过的风。但不论见之于何种物象，其共同特征总是运动流转，沛然莫之能御，而又一气包举，深涵苍茫，具有空间的无限性和时间的无尽性。九至十二句则是讲创造雄浑之境的方式、规律，告诉人们必须超越物象自身的局限才能把握住雄浑之美的本质奥蕴，而令诗思自然而然，永不衰竭。司空图论雄浑达到了相当的美学高度，给后世以有意的启示。 老杜《登楼》诗： 花近高楼伤客心，万方多难此登临。 锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。 北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。 可怜后主还祠庙，日暮聊为梁甫吟。 这首诗先写登楼所见，“万方多难”，触景伤怀。次联写景壮阔，而人世巨变亦蕴含其中。三联就长安失而复得发挥，表现了坚强的民族自信心。尾联借蜀后主刘禅宠信宦官导致亡国的历史教训来讽谏代宗，并希望有像诸葛亮的人才出现，蕴含深广。施朴华云：“起得沉厚突兀，若倒装一转。‘万方多难此登临，花近高楼伤客心’，便是平调，此秘诀也。”（《岘佣说诗》）沈德潜云：“气象雄伟，笼盖宇宙，此为诗之最上者。”（《唐诗别裁集》）叶梦得《石林诗话》云“七言难于气象雄浑，句中有力，而纡徐不失言外之意。自老杜‘锦江春色来天地，玉垒浮云变古今’与‘五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇’之后，常恨无继者。韩退之笔力最为杰出，然每苦意与语俱尽。《和裴晋公破蔡州回》诗所谓‘将军旧压三司贵，相国新兼五等崇’非不壮也，然意亦尽于此矣。不若（刘禹锡《贺晋公留守东都》云：“‘天子旌旗分一半，八方风雨会中州，’语远而体大也。”以上皆雄浑阔大之例。 （五）要委曲。委曲指深婉、曲折而又自然流转的艺术风格。唐代司空图《诗品》形容道： 登彼太行，翠绕羊肠，杳霭流玉，悠悠花香。 力之于时，声之于羌，似往已回，如幽匪藏。 水理漩伏，鹏风翱翔，道不自器，与之圆方。 司空图的体会，大体有以下几层意思：其一，诗之“委曲”，当如山间羊肠小道，曲曲折折，不取直径，所以后人有诗如看山不喜平的说法。袁枚讲“凡作人贵直，而作诗文贵曲。”（《随园诗话》）；其二，“委曲”，指深婉、曲尽之致。流水气霭窈深，花香悠悠渺渺，无处不至，无微不入，就是形容这种境界；其三，“委曲”之得来，并非强制，而是自然乘运，如水之流转，如鹏之乘风升空。末两句以道、器关系说明“委曲”之本体随势变化，自然生成的道理。 陈与义《浣溪沙》： 送了栖鸦复暮钟，栏杆生影曲屏东。 卧看孤鹤驾天风。 起舞一尊明月下，秋空如水酒如空。 谪仙一去与谁同？ 这是一首通过描写夜间景象抒发寂寞孤愤的作品。起拍两句成功地运用了繁说婉曲式，以“栖鸦”、“暮钟”、“栏杆”、“曲屏”这些物体分别造成不同的场景，表达了时间的漫长，和自己心理上的难熬。继而通过“孤鹤”这种象征、比喻的手法委婉地透出心中的孤独和高雅不俗的襟怀。下片则通过月下饮酒、起舞的描写，抒发了没有知音的遗憾和苦闷。全词委曲而深沉。 （六）要淡雅。淡雅者，平淡渊雅之谓也。梅圣俞云：“做诗无古今，欲造平淡难。”苏东坡《书黄子思诗集后》：“李林之后，诗人继作，虽间有远韵，而才不逮意。独韦应物、柳宗元发纤秾于简古，寄至味于淡泊，非佘子所及也。”淡泊在诗歌审美领域，是指一种意境平和、色彩清淡的风格特色。所谓淡不是淡而无味，平庸肤浅，而是指用平易朴素而含蓄的语言，来表现丰富而深刻的思想感情。 宋张瑞义《贵耳集》谓李清照晚年赋元宵《永遇乐》词，后叠云：“于今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。”皆以寻常语度入音律。炼句精巧则易，平淡入调则难。平淡的词风，语言朴素，不事雕琢，不尚辞藻，表白用语平淡，而含蕴深厚有致。清贺裳《皱水轩词筌》评宋无名氏《青玉案》词：“落日解鞍芳草岸，花无人戴，酒无人劝，醉也无人管。”语淡而情浓，事浅而言深，真得词家三味，非鄙俚朴陋者可冒。 （一）忌陈旧。诗贵有新意，苕溪渔隐云：“学诗若循习陈言，规摹旧作而不能自出新意，亦何以名家。”黄鲁直亦云：“文章忌随入后，随人作计终依人”诚至论也。宋子京亦云：“文章必自成一家，然后可以传之不朽，若体规画圆，准方作矩，终为人臣仆，古人讥为屋下架屋也。”这都说明了立新意之重要。 （二）忌意杂。意杂诗就不纯了，尤以绝句为最。因绝诗只四句，于短短之28字中（或20字）欲阐明一意，已有字少情多之叹，如数意夹杂其中，则易令人有不知所云之感。王夫之云：“一诗止于一事，自十九首至陶谢皆然。既以命意成章，则求尽一物、一景、一情、一事之旨，得尽而毕。”又云：“一篇载一意，一意则自一气，首尾顺成，谓之成章。”如有数意，可分成数首连章描写，较为妥切。 （三）忌昧俗。宋严羽《沧浪诗话》云：“学诗先除五俗：一曰俗体，二曰俗意，三曰俗句，四曰俗字，五曰俗韵。”陶明浚《诗说杂记》日：“俗体者何?当是所盛行如应酬诸诗，毫无意味，腴词靡靡，若试帖等类，今亦不成问题矣。俗意者何?善颂善祷，能谀能谐，毫无超逸之志是也。俗句者何?沿袭剽窃，生吞活剥，似是而非，腐气满纸者是也。何谓俗字?风云月露，连类而及，毫无新意者是也。何谓俗韵?过于奇险，困而贪多，过于率易，虽二韵亦俗者是也。” （四）忌脉露。宋严羽《沧浪诗话》云：“气脉之来，绵绵如绳，前后相连，首尾互应，虽千言万语，仍然生气勃勃，跃跃如动，乃为能品。”他又曰：“缘诗主谲谏，寓意微远，所称甚力，所指极大。”如果语言直露，“率尔操觚，不加捶炼，任心任意，偶然而为，安能入人意中而出人头地乎?矫之之法，惟有苦心深思，不稍轻易。故人所易言，我难言之；人所烦言，我寡言之。” （五）忌相碍与犯复。沈德潜云：“写景写情，不宜相碍。前说晴，后说雨，则相碍矣。亦不可犯复，前说沅澧，后说衡湘，则犯复矣。即字面亦须避忌，字同又异者或偶见之；若字义俱同，必从更易。如‘暮云空碛时驱马……玉靶角弓珠勒马’终是右丞之累。”特别是律诗之颔颈二联，每有合掌之病，当慎之。诗的立意还因题材、体式之不同而不同。元杨载之《诗法家数》于各种诗体的立意方法阐述甚明。 |
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