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所谓“边鸾雀写生，越昌花传神”，“写生”一词，最早见于宋人画论，曾专用于花鸟画科，20世纪初，伴随西方美术思潮与美术教育体制的进入，美术界对“写生”这一概念有了新的认识，“写生”成为专指对实景实物作画的一种方式，成为画家反映现实、关注社会人生、提高造型能力，摆脱古人窠臼的一种手段。
中国古代也有关于写生的记载，如：五代画家荆浩“隐居太行山之洪谷……尝携笔写生数万本。”又比如元代画家黄公望说他云游时“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之。”以上记载说明古代的画家注意在生活中观察，并收集素材。但古人的写生不同于我们的现代意义上的写生，他们是将生活中的素材经过提炼，概括成为一种艺术影象用到他们的创作中。画中的石和树木及云水都是将自然形象变化为一种符号，再将这种符号重新组合，变为一种形式。
大约在60年代初，在李可染先生等进行了大量的写生实践之后，将这种写生的方法应用于中央美术学院的山水画教学之中。经过半个世纪的教学和创作实践，这种写生方法不断探索、发展、完善，并在当下广泛采用，成为山水画教学最基本的课和山水画最重要的学习方法。
山水画写生是用毛笔在大自然中对景直接写生，并在现场完成自然形态向艺术形态的转化。写生方法的引入，在很大程度上改变了中国画的思维方式，观察方式和表现方式。由于写生的方法是相对直观和如实地感受和描绘对象，因此写生的方法的引入使山水画更加贴近现实，贴近生活，使文人画家远离现实，无人间烟火的意境追求又回到了现实之中。它改变了山水画的内容，形态和创作方法。
写生就是“外师造化”向大自然学习的最好的方法之一，感受大自然在大自然中发现寻找创作的内容和灵感，探索绘画形成和绘画语言的表现力，寻找内容和形式的最佳结合点。画家的胸怀，想象力和创造力都离不开大自然的感受。与人交朋友不如和自然交朋友，去享受自然之乐，亲近自然没有人与人之间的相互伤害。通过写生可以加深对自然规律的认识和把握，要认识理解大自然的形态和生长规律，了解、研究山川、林木等结构和生长规律，山川的形态体积，山和山之间的联系，对自然规律的深刻把握，是一个画家最重要的基本功训练和生活积累。
山水画不是一个写实的艺术形式，必须对对象进行归纳整理，取舍概括，要组织画面。黄宾虹说：“天地之阴阳刚柔，生长万物，均有不齐，常待人力补充之。”就是说自然的形态经过艺术的加工，才可能更加完美。比如山石要分清脉络，树要概括出疏密、姿态，山有变化错落，水有远近源流，这样才能成为艺术形象，写生就是锻炼能力最好的方法。通过写生可以在大自然中发现前人没有发现的东西。很多东西是在屋子里臆想不出来的，要到生活中去体验和发现，发现新的，没有被前人发现的东西，有自己独特感受的东西。这也是艺术创作，艺术发展的必由之路。
通过写生可以了解古人是如何感受自然的，怎样在感受的基础上进行提炼概括，如何将自然形态加工成艺术形象的，要分析研究前人将自然形态转化成艺术的过程和方法。通过写生可以检验自己对笔墨语言的把握程度，写生这也是锤炼笔墨语言的最好的方式之一。
山水画对景写生是吸收外来形式，扩大山水画的表现领域，增加山水画的表现内容的重要途径，研究自然规律最好的方法。山水画写生正是山水画这个系统中的不变因素，它将在很大程度上决定着山水画发展的方向，水平、质量和形态。 1、华山写生
华山是观察生活，练就笔墨的好地方。最好的树石法在此，特别是秋风落叶，秋木萧条。松树的姿态也很奇，很入画。明王履所画的华山，很写实，但又很写意。每个山峰的构造，布局是写心的，非常奇妙，笔墨很精练，结构很厚重、很奇很有意境。黄宾虹多看夜山，夜山最整体。华山雄伟、奇特，要造奇，不奇不画，不要做个寻常，要有奇思，有想法，无想法不动笔，如杜甫的诗往往一语惊人：“语不惊人死不休”给人以感触。
陈平 西岳写生系列 45cm×64cm 2007 教学生写实位置要找准，笔墨可以自己去找，画面四角注意左右上下关系。山水中的云烟是不可缺少的，可以想到是云天，雨天。把秋天那种凄美画出来，云要有舒卷的来龙去脉。石分三面，山如石，要分疏密变化。云要有大小、疏密不可平均，注重云的外形，一定要有变化。华山东峰整个是一块大石面要把险画出。画景时一定要符合客观，但可再夸张，变形，首先从地名上夸张它，更有一种趣味，夸张而又不离开它的本形，找自己的绘画语言，如华山手掌峰。云不可画太薄，也不可染的太闷而不透亮，亦不可画的太烂，云在画面里若出的太突然不好，要柔和有过渡，装饰性的云弄的好会出彩，画不好会怪异，染时不能染平均，所有观察的一切，万物都是为画家服务的。眼睛是移动的，要神游，散点透视，如坐升降机一样。画面不可太直观，无取舍，刻意去画画时，要动脑子考虑干什么，计白当黑或计黑当白，画面中刻画主体时，后峰要让，不能用力平均。画面要可居，可游，空间透气，学会造险，笔墨意味要强，画面要有顺势，用鲜亮的方法把笔墨增厚，要找自己的感觉，更自由。
业精于勤，要多画，通过写生把自己真正目的学到，要总结出一套自己的感觉，真实的，不带面具的，认真去观察生活，要善于提问，会学习不走弯路找到自己是谁，找到自己的点，从点上不断扩大，成为一个自我。我会根据每个学员的不同情况，因材施教，拿你们不成熟的特征去肯定。风格与一个人内在性格有关系，保持住中国的文心，与中国文脉相接。李成与郭熙不同，范宽与李成不同，都是因为有不同的文心。生活是一块大文章，古人只可借鉴，练习笔墨，生活与古人是同一个人，找到自己越早越好。现在信息多，资料多，见得多了，可早找到自己的感觉，可在趣味里找自己的方法。 2、两入太行山写生
李可染先生说：“不要以为前面的大艺术家已经发现了许多东西，没有发现的还有很多很多，到大自然中，要仔细观察体验，可以对大自然取舍，古人外国的东西不可能完全适合现在的需要。只有到大自然中才能判断它们的是非，只有深入认识大自然的规律，才能发现前人没能发现的东西。一个人创造了前人未创造的东西，是因为他在大自然中发现了前人未发现的东西，他的画与前人不同，与他人不同，因为他取得了发展。深入生活要去认识，发现客观事物的规律，前人已发现的可进一步去认识，不管是认识还是发现，关健是大自然这本书。”这就是说，不要以为前人画过的内容就没有可画的了，实际上自然是千变万化的，写生的真谛是观察体验，把感受牢牢记住，才能下笔有神，这需要仔细的观察体验，古代的内容不一定适应现在的需要，要到大自然中观察，把别人没有发现的，美的东西变为自己的。
观察神游就是写生，然后定住在适合自己的地方构成你心里的景象，西画增加关系，国画要能增加故事，要不绝不动笔，如诗有感而发，晴天不比雨天好，雨中烟云如人心情愫的变化，虚实相生，借山借景造境，胸中丘壑要养，是以目识心记的形式，用心默写用情体会，画理、物理、心理合而为一，修养熔炼现灵光感悟，然后再乾坤大挪移于一卷画图中，此为道心也。路要盘活，路上要有生灵，构成前要先把可游的选择取好。要能表现四季之鲜活的时之景象，要把当地的风格抓住，比如太行山村居房屋的落错变化，山石崖壁的浑厚苍茫等。写生视角要多变，要游离于客体之外，要自由灵活而不失其精神和主观存在，正所谓古人之“鸟瞰”法。夸张应不离本体为上，既不脱离实际不能凸显要害，既练就取舍之功，不可直追其意，不为繁杂所扰，若欲避繁杂应多看夜山，定然得其要，舍其碎。笔墨问题是一生的问题，写生的目的是认识、认识、再认识，是考验传统，发展传统，走现实主义道路，作品是思想性、真实性、艺术性的高度统一。
3、武当山写生
到大自然中，到生活中发现别人没有发现的因素，创造别人没有创造的方法，从中加以提炼出自己的语言，才能创造出别人没有的作品，如果别人看到什么，你也看到什么，那就很没有自己的眼晴，也就不能创新了。这就需要写生的时候，认真，仔细，深入地观察，不能走马观花，要沉得住气坐得住，不能一晃而过。一是写生的时候要注意丰富，切不可简单化，二要认真观察，细致深入刻画，做好现场整理，因为最生动的因素，最新鲜的因素就往往包含在细节中，如果现场不整理，回来之后就很容易遗忘掉这些生动细节，结果自己不好的习惯又回来了，容易千篇一律，细节模糊也就失去了最新鲜的元素，写生的意义将不复存在，因此一定要把客观对象感触最深的东西抓住。三要避免概念化。概念化就是主观化，就是把临摹中学习的方法直接用在写生上，忽略了对象的真实特征，也就不能发现客观存在而别人又没有发现的创新因素，概念是写生的大敌，创新的大敌。
同是写桂林山水，白雪石发现了山石的结构，李可染注意了光影，因此他们创造了自己的语言图式。同样受四川山水的启发，黄宾虹画出了“浑厚华滋”的夜山，傅抱石画出了气势磅礴的“万竿烟雨”。陆俨少是从传统中走出来的，但他的“陆氏云山”是来自三峡的启发，还有石鲁，把历史上从来没有画过的西北黄土高原画入中国画，开辟了中国画崭新的题材式样，他们发展了传统，对中国画都有所创新，有所贡献。
我们要刻画对象并不是给对象拍照片，中国画不是写实造型，写生也一样。因为事物的精细结构是无限的，我们不可能把它一五一十地全部画出来。我们要做到的是：要抓住对象的基础结构—“物理”，再以符合视觉艺术的基本结构—“画理”把它画出来。中国画是以线造型，用线条来表达对象的基本特征，其概括性很强。另外还要注意构图的虚实，疏密关系，写生也要为概括强化对象特征而不可避免的注意章法经营，比如潘天寿画雁荡山《龙湫一角》。
要概括就要取舍：一是写生中的取舍，二是写生回来之后创作中的取舍。对象取舍，视点不一样，找准自己认为最易入画最易表现对象特征的角度观念取舍。眼界不一样，如李可染取光影，白雪石取山石。还有构图取舍，笔墨取舍，情感取舍，立意取舍等。 对景写生就是在为创作打基础，将写生的东西应用到创作中去。李可染先行说过，他写生只写50%，在写生的时候，先基本完成大的构图和局部关系，回去后再慢慢调整，收拾，把所有的细节都刻画完成。比如空白，都要分出层次来，哪是最白，哪是次白，哪是中间，在写生中是不可能完成的，要回到家里以后，再平心静气地完成，把它画完整，因此他的画既是现场完成的，又是回来继续创作的，所以叫“对景写生”或叫“对景创作”。
路镛乙未夏月太行写生画稿选
【天池胜境】 70cm×46cm 纸本水墨
【郭亮村小景】 70cm×46cm 纸本水墨
【翠崖仙居】 70cm×46cm 纸本水墨
【绝壁长廊】 70cm×46cm 纸本水墨
精彩摘录 通过写生可以在大自然中发现前人没有发现的东西。很多东西是在屋子里臆想不出来的，要到生活中去体验和发现，发现新的，没有被前人发现的东西，有自己独特感受的东西。这也是艺术创作，艺术发展的必由之路。 黄宾虹说：“天地之阴阳刚柔，生长万物，均有不齐，常待人力补充之。”就是说自然的形态经过艺术的加工，才可能更加完美。 通过写生可以检验自己对笔墨语言的把握程度，写生这也是锤炼笔墨语言的最好的方式之一。 眼睛是移动的，要神游，散点透视，如坐升降机一样。画面不可太直观，无取舍，刻意去画画时，要动脑子考虑干什么，计白当黑或计黑当白，画面中刻画主体时，后峰要让，不能用力平均。 通过写生把自己真正目的学到，要总结出一套自己的感觉，真实的，不带面具的，认真去观察生活，要善于提问，会学习不走弯路找到自己是谁，找到自己的点，从点上不断扩大，成为一个自我。 不要以为前人画过的内容就没有可画的了，实际上自然是千变万化的，写生的真谛是观察体验，把感受牢牢记住，才能下笔有神，这需要仔细的观察体验，古代的内容不一定适应现在的需要，要到大自然中观察，把别人没有发现的，美的东西变为自己的。 观察神游就是写生，然后定住在适合自己的地方构成你心里的景象，西画增加关系，国画要能增加故事，要不绝不动笔，如诗有感而发…… 写生视角要多变，要游离于客体之外，要自由灵活而不失其精神和主观存在，正所谓古人之“鸟瞰”法。夸张应不离本体为上，既不脱离实际不能凸显要害，既练就取舍之功，不可直追其意，不为繁杂所扰，若欲避繁杂应多看夜山，定然得其要，舍其碎。 我们要刻画对象并不是给对象拍照片，中国画不是写实造型，写生也一样。因为事物的精细结构是无限的，我们不可能把它一五一十地全部画出来。我们要做到的是：要抓住对象的基础结构—“物理”，再以符合视觉艺术的基本结构—“画理”把它画出来。中国画是以线造型，用线条来表达对象的基本特征，其概括性很强。
陈平 1960年出生。 1984年毕业于中央美术学院中国画系。 现为中央美术学院中国画学院院长，研究生、博士生导师。 中国艺术研究院博士生导师。 中共中央宣传部“四个一批”人才，享受国务院特殊津贴。 中国美术家协会理事。 中国书法家协会会员。 中华诗词学会会员。 创作新编杂剧《画梦诗魂》、《孤山梦》、《富春梦》，新编传奇《湘妃梦》、《幽兰梦》。出版个人画集、书法集、篆刻集、诗曲集多种。 来源：藕香居 |
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