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《红楼梦》万言诗：序言
宋德利
诗魂诗韵写红楼 《红楼梦》万言诗
宋德利
且把名著写成诗 （序） 中国四大名著《红楼梦》、《水浒传》、《三国演义》、《西游记》问世以来被改编成各种形式的衍生品，诸如戏剧、舞蹈、曲艺、电影、电视剧，凡此种种，不一而足。但是有一种形式，据我所知尚未出现，那就是诗歌。前不久，我曾将《聊斋志异》的名篇“画皮”与“聂小倩”改写成诗歌，发表在网络博客里，颇受欢迎，于是便产生改写四大名著为诗的想法。 改写成什么样的诗歌呢？我想起中国古典名诗《孔雀东南飞》与《木兰辞》，于是决定改写成长篇叙事诗。究竟有多长？每首都远远超过十万字，故而称作万言诗。
诗歌的种类繁多，根据自己的喜好和习惯，我改写成白话章回韵体诗，《红楼梦》五言诗，雅致；《水浒传》四言诗，通俗；《三国演义》七言诗，庄重；《西游记》杂言诗，灵活。但根据实际情况，极个别的地方也有不规范的地方。
为了减少阅读疲劳，我采取分组的形式，即，每行两句，两句一组，组与组之间空开一行。这样看起来会感觉轻松。
形式决定之后，开始动笔。但在动笔过程中，难题逐渐显现。最明显的就是人物对话。我决定保留对话形式，这样可以显得生动。但是却出现几大问题，比较棘手。
第一，语言方式。我采用的基本是现代白话体，我以为这样会给不习惯文言体的读者提供方便。不过这样一来，有些对话读起来似乎不像诗，只是整齐押韵的大白话。正因为这一层，我曾不敢把这部书稿称之为诗。
第二，四句一组。这种形式经常给处理对话带来困难和尴尬。有时对话有很多句。经常无法做到对话结束时，正结在四句一组的末尾。比如有四句对话，前两句处在
四句一组的第三第四句位置，根据组尾的规矩，应该用句号。即便这里用句号比较合适，那么下面的第三第四句已经被划入下面一组，处于第一第二句的位置，根据
规则，这两句虽然是对话的结尾，却也应该用逗号。这不就是尴尬吗？四句对话，由于受到形式的影响，结果本该用逗号的地方却用了句号，本该用句号的地方却用
了逗号。为解决这个问题，我曾想干脆把句尾标点全部取消，但取消之后，更容易出现混乱，于是又恢复了标点。
第三，句式不整。有时会遇到特殊情况，很难以强求一致吗，我就灵活掌握。再有一个困难就是人名。有人称
谓多，就可以灵活采用，变换花样，比如贾母，还有老太太、老祖宗等称谓。贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等，必要时可以免除姓氏，写成宝玉、黛玉、宝钗。但有些人
就很难处理，比如宝玉母亲，宝钗母亲，原著始终称之为王夫人和薛姨妈。这种称谓很难简化成两个字。还有固定四个字的称谓放到五言句里，也实在太难，比如
“警幻仙子”和“神瑛侍者”，四字不可分割，很难植入五字句。
同样《石头记》三字不可分割，却很难植入四字句。 说起句式不整，《西游记》可以说是通篇句式不整。但这是我有意而为之。考虑到这部小说的内容本来就奇绝怪异，五光十色，我便把这一特点通过句式表现出来，因此通篇句式五花八门，三言、四言、五言、六言、七言、八言、还有更多的，以四言、五言、六言、七言居多，纵横交错，变化无常，有的读起来像唐诗诗，有的读起来像宋词词，有的读起来像元曲。时而四言，时而五言，时而六言，时而七言，以这几种最常见。但无论何种句式，有一个原则一定坚持，那就是合辙押韵。
第四，引号问题。为了视觉效果，尽量保持页面整齐，对话以及其他特殊情况需要引号时，都没有采用。但哪里是对话，哪里是叙述，一般来讲都很直观，因此不难看出。
现在我们处于一个快节奏的时代，几乎每个人都很忙，很难抽出时间读大部头，即便像四大名著这样首屈一指的文学经典，很多人也依然舍不得，也抽不出时间去
抱着原著大部头去啃。我想我这部诗稿，却能帮助既想读，但却没有时间读原著的读者找到一种简便的方法，那就是读诗歌版本。诗歌的句式简单，排列空间大，单从视觉角度说，既能解除眼睛的负担，又能解除压抑感。 我的诗稿比原著篇幅不知短了多少倍，但原著的整体脉络和核心故事都不少，因此读过本书，读者对原著中
故事的来龙去脉应该会很清楚。 我的主攻方向本来是翻译，对于四大名著的研究从未涉足，而写诗也是副业之外的副业。然而现在我却把这两种元素融为一体，写成了四大名著万言诗，也是自己的一次突破性的尝试，但愿能获得读着的认可。 2014年10月22日 纽约
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