|
大家好，我是人像板的CA1170。通过前面三课介绍的实操技巧，相信大家对拍好人像有了一定的信心。但请注意，人像摄影远不止“美白收腰大长腿”，一些你看起来蛮赞的人像作品，里面包含了非常多的美学知识。如果你只重视实战，也许能走得稍快，但绝不会走得更远。从这节课开始，我将带大家从另一个视角认识人像摄影的魅力，结合前面的实战演练，你会发现自己将更懂得解读你点赞的佳作。 许多初试人像的朋友都会遇到一个问题：画面苍白无力，颜色淡雅之余，质感欠佳。原因有很多，曝光失误，模特站位不佳，对焦不准，以及后期过猛都有可能（考虑再三，这里就不列举反面案例了）。不论什么原因，这类失误作品都有一个共性：“RGB分别小于30”的像素严重缺乏或基本没有。通俗点说，就是缺少纯黑色或接近纯黑的色域。
这两张作品有着同一个亮点：模特乌黑亮丽的秀发分量很重，同时突显出人物俊秀的脸庞，结合深蓝色的裙子，营造出“底气不错”的画面质感。 这节课的主角是“黑色”。也许有朋友会认为，我将深入前课程反复强调的“阴影”，但这次的“黑色”是指更加宏观的概念。看完以下文字，你会重新审视这个神奇悉又普通的“家伙”，在一张照片里的地位。 小时候，大人给我们白纸和黑色铅笔学习画画，勾勒出我们想到的，看到的大千世界。虽然我们都知道，世界上不存在“纯白色”和“纯黑色”的物品，“白纸黑字”只是一种相对概念，但在浅色的媒介上，绘制深色的点线面，无论是文字还是图画，都是所有人最容易接纳的的平面信息传达方式————“黑色”构成了平面媒介传递信息的基础。 就算只有黑白两色，出色的艺术作品一样会让你感叹艺术家们的高超技法。
我们再熟悉不过的连环画，更是黑白艺术带给人们愉悦的最佳典范。
简单的线条，超赞的艺术编排，带给我们的早已超过黑与白的范畴，而是让人回味良久的五味世界。 这两张图分别传递两种信号，一种是危险，一种是安全。 中间有七个球体，通过不同调整，看看我们的感官发生了什么变化。 可见，仅凭一种颜色----黑色，便足以绘出能让我们看懂的信息。 读到这里，也许你会开始重新认识自己对黑色的感知奥秘，也许有人联想到黑白摄影。曾经有这么个“救片良方”：拍砸的片子，弄成黑白，秒变大片。当然，我在此并不像解读这个偏方。 下面继续看案例。说到这位仁兄，除了未满月的婴儿，相信不会有人陌生了，横行无忌无人能挡。 但大家发现没，虽然原图足以令人捧腹，但真正流传开的确是退去色彩的黑线条。尤其是“熊猫”系列，熊猫的黑白特质配上逗逼五官，更是让人捧腹500年。 看来，被简化的颜色和线条更能突出金馆长的特色，而你是不是觉得，照片变成黑白“逼格”略高，是因为你“拍砸的元素”被抹掉了，摄影变得简单了？？？————当然，要真这样学摄影你就完蛋了。 大家可以看看一些曝光欠曝的作品，你会发现，其实他们并不缺质感，甚至比同样拍砸的过曝照片耐看很多。也就是说：从视觉舒适度上看，“黑色或者深色”区域多点，比太多“白色或浅色”要好些————至少看起来更沉稳些。
黑色，不仅能勾勒出无数的信息，它还构成了人们最基本的视觉基础。如果缺少它，就犹如一栋建筑物根基不稳，又如乐队中缺少了低音乐器，比如大号或者BASS吉他————颜色也一样————轻飘飘的感觉就这么来的。 大家回顾一下第一课的特写例图，就是很好好的诠释。 请注意，这节课主要讲述黑色对人们视觉的重要性，而不是传递一个错误信息：照片里深色区域越多越好。不少朋友可能会采用减少曝光，或拉高对比度的方法增加黑色区域，这样做显然不是万全之策。 课程结束前，我们做一个游戏，以下两张图，哪一张图片更亮？让你觉得更刺眼？在后面课程解读前，请先自己思考一下各种奥秘， 课后，大家可以多留意一下自己喜欢的摄影作品，包括风光人文等其他门类，分析一下他们的深色区域在画面中所占的比例，在下一课中，我会深入讲解黑色和光影的关系，再会！ 《人像摄影小讲堂》 第二期：基本参数与光影法则>>http://bbs.zol.com.cn/dcbbs/d16_85993.html 《人像摄影小讲堂》 第一期：享受人像乐趣>>http://bbs.zol.com.cn/dcbbs/d16_85031.html 《人像摄影小讲堂》 第三期：室外人像实用技法http://bbs.zol.com.cn/dcbbs/d16_86800.html |
|
|
