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以针代笔绣华年 文 | 物道 中国汉字是非常有趣的文字，比如我们说“手艺”──你可以把它认为是一门徒手完成的技术，而我更愿意把它看作是“以手创造的艺术。”──它不仅仅要求有精湛灵巧的技术，更需要能够发现美、创造美的眼和心。以手绘心，心手合一，方为“手艺”。 一走进鹏喜陈氏广绣工作室，我们就在四处寻找那幅陈少芳大师著名的广绣作品──岭南荔枝。那是一丛生长在南国雨后的荔枝，每一个果实都鲜嫩而饱满，它们并不都是红色的，在阳光照耀到的地方，果子甚至有些金色。叶子也并不都是绿色，远远的那些是嫩绿，近的是层层浸染的墨绿。两只毛绒绒的画眉鸟跳跃其间，回头顾盼。站在那里，你仿佛能听到红线女“卖荔枝”的歌声。 “这是陈氏第三代荔枝，你们看到这里运用了非常多的针法，陈氏广绣在“工”的层面是非常灵活的，总的来说，一定是构图和美学思维先行，然后才是用技法实现。”陈氏广绣的传人谭展鹏老师这样告诉我们。 而这种灵活性还体现在另一副作品──《凤冠蝶舞》上。陈氏绣法强调的是因细则细，因粗则粗，针法的需求来自于构图的需要：扇形交叉针细细密密，才能表现花瓣表面像铺满针状毛丝的特征。而相对粗犷的绣法去处理背景和狗尾巴草，才更能体现花朵的柔弱和灵动。 你看到的黑不是黑，你看到的白不是白 看陈氏广绣的绣品，你总会有种五色夺目，不忍离去的感觉，一眼望去，总有些挥之不去的神韵。 同为陈氏广绣传人的黄敏健老师告诉我们，传统的绣品，在色彩上比较单一，只讲究明暗；在构图上更注重表现细腻而不是立体。而陈氏绣法独创的“丝线色彩构成法”。则会根据环境和光影的变幻，将不同颜色的丝线组合在一起，以丝线的疏密控制画面的颜色和亮度──深红、浅红、泛绿的红、泛金的红……层层叠叠，最终形成一副色彩斑斓耀目的画。 比如“绣小鸡的针法也是陈氏针法的独创，名绒毛针。以前绣的小鸡，鸡毛像是从水里捞起来的，现在绣一只小鸡，光用的针线颜色就需要二十多种，层层叠加，近看肉眼是发觉不了它纯粹的颜色，但远看它又是一个整体，一个鲜活的生命。” 心手合一方为“艺” 将西方绘画的构图和色彩表现灵活运用在传统的广绣上，是陈氏广绣最大的特点，也是在几乎所有绣法流派中最具有创新基因的一支。 谁都不太敢碰的人物绣，成为了陈氏绣法的独技。那幅著名的红衣主教，眼角的笑纹深浅不一，眼睛透露着睿智和安详，这几乎看不出是一副绣品──人物的神情是最难捕捉的瞬间，而以针代笔到如此细致的程度，若非有深厚的美学修养和娴熟的绣功，是无论如何也做不到的。
什么是工艺，工是娴熟的技法，而艺是灵魂的表达和创造。“你们如果在大海上看到过日出就会知道，太阳破云而出的时候是扁圆的，太阳的光芒也不完全是金色的，靠近海的地方，是蓝、金和红交织在一起的，所以在海天交接的地方要特别细致地配色，慢慢地绣，才不致于变成一片死板的颜色。” 从与大海搏斗的刺激到静心传承的寂寞，曾经当过海员的谭展鹏老师把对海的思念和回归传承广绣的决心，一针一针地绣进了这幅大鹏展翅的海上日出中。当心手合一的时候，我们发现，刺绣不再是简单的工艺，而真正成为了一种顶尖的艺术。
在寂寞中守望，在创新中传承 广绣是一门在寂寞中创造美丽的艺术，在1000年的岁月里，有过惊艳世界的辉煌，也经历着不为人知的断代。 陈氏绣法在广绣步入没落的岁月里，创造性地传承了广绣中西贯通的文化渊源，对于学过西方油画并继承着陈氏绣法的谭展鹏、黄敏健夫妇来说，在现在这个时代，少说多做，“拥有足够的耐心才能让一切变得更好”。 他们在寂寞中守望，是期盼有更多的人能够认知这份寂寞的美丽，并能将它心手相传。
图片由物道访拍，版权归物道所有 |
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