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一幅好的素描作品，是建立在对线条的熟练掌握和灵活运用的基础之上的，一个素描高手，既可以用粗犷的线条迅速地勾勒出物体的轮廓，又能够用细腻的线条，慢慢地刻画出物体的细节。所以，素描中的对线条的运用很重要。 你也可以加我个人微信：1139618118 我的朋友圈里也会发很多好的作品，验证暗号：素描~ 素描静物的学习主要在两个方面进行，一个是学大师，一个是重视写生的重要性。 学大师主张在老师的指导下进行，并适当的把握尺度。在学习素描静物时，首先眼光需要向大师及高质量作品看齐，从一开始定位就要高。 在整个素描静物的教学过程中，将不同的问题分解成四个阶段 第一阶段：正确观察方法的训练【通过明度、节奏、虚实、空间、质感、量感、整体性等联系，让学生首先掌握一个正确的观察方法】。 第二阶段：画面关系训练【这个主要解决怎样构图，怎样把握好明度关系，怎样处理好物体与周围环境的关系等一系列问题】。 第三阶段：完整性训练【这个阶段是让学生能够坚持画下去，注意用不同的明度关系来表现静物不同的转折和朝向，强调画面的完整性，前后的空间，各种对比以及画面节奏感的控制等】。 第四阶段：短期默写训练【包括构好小稿，确定画面基调，深入刻画，调整收拾等过程】。 素描静物的分类画法：陶罐与瓦罐，注意高光和反光的刻画与纹理对体积的影响，同时要结合本身的质感与量感。金属器皿，本身形体、固有色的表现与强烈高光、反光、环境色的刻画。 不同类型的衬布，主要是把握不同类型的衬布的质感与固有色的表现，布褶与花纹的表现要有体积与空间的变化。自然状态下的静物，主要是要学会对大自然的概括、加工、取舍。 生活用品与文具，注意固有色的表现和背景的处理，同时要把把握石膏形体的准确性。不同质感的塑胶、皮革、布艺，画这些物体时要多去观察与比较其不规则的形状与其质感的不同。 水果，固有色的表现以及结构的理解。玻璃器皿，要注意固有色的处理与周围环境色的影响，注意其透明材质的表现。 学会分质感去练习，短期重复画一类物体，几次逐个击破，比如金属练习、蔬果练习等。还有情境练习，比如以运动为题的，可以画羽毛球、矿泉水瓶、毛巾、运动服、杯子等。课程安排以写生、临摹、默写交替进行。 一口吃不成胖子，基础阶段就要临摹基础的书本，把复杂的东西简单的分割出来学习临摹，坚持循序渐进的原则。 简单的学习，针对的思考，重点的把握，还要注意临摹的时候，去记去理解，用默写来检验。 画照片的时候要注意自然光线中的各个关系的对比，同时也要有选择性的学习，照片光线不会变，自然写生中光线甚至感受都是会变的，学会抓住并保持第一感觉。 临摹，是让大家学会如何将显示翻译成笔触和素描关系，学会绘画的语言，通过优秀画作找到标准。 总之，形体塑造的准确与否决定了一副素描作品的成败。 在日常的练习中多去体会和研究，要带着基础知识去做、去思考，不能脑子里面什么都没有，完全凭着直觉去作画，积累和思考地多了，好的作品自然就水到渠成了。 |
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