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书法鉴赏 ——蒋安庆 前几讲己给大家讲了书法的历史，书法创作的一般规律，点画、结构、布白以及用笔、用墨等问题，今天讲另外一个问题，即书法鉴赏。这是从不同角度提出的问题，前面讲的是如何写好字；今天要讲的是怎样欣赏字。前者是对书家而言，后者是对观众而言。我们在日常生活中常常见到这样的现象：摆在我们面前有一幅字，请大家欣赏、评价，十个人中就可能有几种不同见解，有的交口称赞；有的不屑一顾；也有的介乎两都之间。在参观书法展览时，也常听到有如下议论：“这个字好在什么地方？”“看不懂就是好”“越是怪异越疯狂越好”。例如镇江市大街上，有黄选能题的《镇江商城》，王同顺题的《镇江影剧院》，刘海粟题的《镇江宾馆》，武中奇题的《镇江旅游品展销馆》，我写的《观海楼大酒店》……大家看了也会有不同评价。可以说是仁者见仁，智者见智，众说纷纭，这就向我们提出了一个问题，即如何进行书法鉴赏，……评判一幅书法作品，究竟有没有标准？如果有，那标准又是什么？下面就谈一谈这个问题。 一、 书法鉴赏的主观性 书法鉴赏活动是观众在欣赏书法作品时所特有的精神活动。一方面书法作品把观众带入一个特定的具体的艺术境地，激发起观赏者这样或那样的思想的激情波涛，接受作品所表达的思想感情，产生共鸣，获得美的享受，愉悦心情，陶冶情操；或者相反拒绝作品所表达的思想感情，甚至反感、厌恶，……另一方面，观赏者又根据自己的思想感情和生活体验来理解作品，甚至补充、丰富作品的内涵。这就是说书法鉴赏活动不是消极的被动的接受，而是积极的有选择的感觉、体验和认识，其中还包含着再创造。这就是书法鉴赏活动的主观性。这种主观性除了受时代条件的影响之外，主要是受观赏者本人的立场观点、思想感情、生活经验以及文化素养等因素的影响。不妨借用文学鉴赏的例子来具体说明一下： ——立场、观点（亦即看问题的“角度”）的影响。 李白《静夜思》这首诗大家很熟悉：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这是诗人从游子角度写的，抒发了游子思乡之情，如果有这样一个人，远离亲人、故土、客居他乡，面对八月中秋，再吟上这首诗，就倍觉动情，就觉得这首诗是专门为他写的。 读《水浒》，有的人激起对封建统治者的仇恨与叛逆精神，走上反抗斗争的道路；而有的人读了《水浒》，则对农民起义产生恐惧心理，甚至下令焚毁。 鲁迅曾经指出：在看红楼梦时，“单是命意，就因读者眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闹秘事……” 以上都是举的文学作品的事例，书法作品也是艺术作品，对书法作品的鉴赏也是一样。例如：赵孟 的字写得飘逸俊秀，但也有人认为过于妖媚，没有骨气。 ——时代条件的影响。 封建社会以“三寸金莲”为美，封建皇帝以明黄色为最高贵，唐代以胖为美…… 文革中以红为美，为革命……而今天则要多色彩，赤橙黄绿青蓝紫，…… 五十年代，一讲工业发展就数烟囱多少，以此作为标志，表达自豪心情， 今天则提倡可持续发展，讲科学发展观，要绿色，环保、治理雾霾。…… ——民族因素的影响。不同民族审美情趣也有不同。 ——思想感情、兴趣爱好的影响。 同一个人，即使在同一时期，由于境遇、心境不同，在文学鉴赏要求上也有变化。 为什么“十五的月亮”，“血染的丰采”特别受战士的欢迎，这就是思想感情的作用。 一个人不喜书法，后来由于他的爱人喜欢书法，因而“爱屋及乌”，转而对书法发生兴趣，这就是思想感情的作用。 一个人对书法有兴趣爱好，而且对隶书特别有兴趣，那么他在采购、收藏的字贴时，也将以隶书为最……这就是兴趣爱好的作用。 ——文化素养的影响 （1） 欣赏音乐要有音乐的耳朵…… （2） 人在幼年，不能欣赏《离骚》，是因为缺乏必要的社会历史知识和文化素养 同一个人，他的鉴赏要求也不会一层不变，随着年岁的增长，文化水平的提高，会改变鉴赏要求。 综上所述，鉴赏活动的主观性表现在多方面，它受立场、观点（角度），思想感情、兴趣爱好，时代条件，文化素养的影响。 承认艺术鉴赏的主观性，并不意味着艺术鉴赏的不存在客观性。 二、 书法鉴赏的客观性 书法作品一经产生，就是一种客观存在，欣赏者在欣赏过程中虽然要发挥自己的想象与联想，对作品有所丰富、有所损益，但欣赏者必须以作品本身为基础，而不可脱离作品，漫无边际地进行。一幅字就是一幅字，它不可能是一幅画，正楷就是正楷，草书就是草书，隶书就是隶书，篆书就是篆书，……这是不可由人随意武断的。就是说艺术作品一经产生，就有其客观的质的规定性，它就是社会存在，就必然会向读者传达一种信息和情感。 总之，书法鉴赏是客观性与主观性的统一，鉴赏要以作品为根据，只是由于立场、观点不同，生活经验不同，在他们的感受理解或鉴别时，有深与浅、全面与片面、正确与错误之分。 三、书法鉴赏（评价）的标准 书法艺术是一门独特的艺术，它与其他艺术作品不同，鉴赏它应有区别于其他艺术作品的特殊标准。 首先，文学作品反映是社会生活，具有阶级性，而书法艺术是由线条组成的文字，从这方面来说不具有阶级性。我们不能说直线是无产阶级，曲线是资产阶级；不能说粗线条是大公无私，细线条是自私自利……，线条，文字本身不具有阶级性，如同山水本身不具有阶级性一样。当然，书写的文字内容，则是有阶级烙印的，但这是另外一回事，例如：鲁迅写的“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，是有阶级意识的，反映了对敌恨，对人民的爱，但这是内容本身的，把这句话写成条幅成为书法，字好，则内容形式统一双美。字劣，也不会改变内容的性质。岳飞的“还我河山”反映了岳飞的爱国主义精神，民族主义精神，英雄气概，字也刚劲有力，更衬托出岳飞的气质，这也是内容也形式的统一。 我们欣赏书法作品时，要考虑到作品的内容，这就是思想标准，如果内容反动，字写得再好，也不能取。 下面着重讲一下艺术标准。欣赏书法作品，主要可从以下几方面考虑： 1、 看线条：粗细、长短、曲直、断连； 2、 看结构：平正、匀称、倚正、俯仰、大小； 3、 看墨韵：浓淡、枯润、干湿； 4、 看用笔：方园、提按、急徐、藏露； 5、 看力度：刚柔、坚软、强弱、张力、弹性； 6、 看布局：通篇位置的经营，构图技巧； 7、 看创新：不照猫画虎，不千篇一律，千人一面，是否有个人风格与众不同。 8、 看神韵：得心应手，出神入化，炉火纯青。 四、 艺术鉴赏中的共鸣现象 作品表达的感情深深打动欣赏者，引起感情的回旋、振荡叫共鸣现象（如看一篇好文章、一台好戏后“思接千载”“悄然动容”“潸然泪下”， “啧啧称赞”、“拍手叫绝”甚至起而仿效……）。原因是社会矛盾的类同；生活处境的近似；生活经验的相通。 艺术作品的教育作用，是通过“共鸣”来实现的。 五、历代名家书法特点简介（取一家或数家之言） △李斯：小篆（泰山刻石） 结构严谨 笔画秀劲圆润。 △ 曹全碑： 结构扁平匀整，清丽流畅，左右舒徐，逸致翩翩；以圆笔为主，珠圆玉润 △ 皇象急就章： 结字形态方扁，笔势纾缓自然，尚存隶意，突而不拙，文而不浮。 △ 王羲之： “清风出袖，明月入怀”，行草相杂，表里莹润，骨肉和畅，有法有致，天质自然，风神盖世。 △ 王献之： 用笔开拓，情驰神纵，俊迈秀逸，骨肉调匀，丰美和畅。 △ 王洵：潇洒古淡。 △ 张猛龙碑：结构严谨，奇正相生，短长俯仰，各随其体，雄俊健美。 △ 欧阳询：字体严整，用笔刚健险劲。 △ 褚遂良：方国俱备，劲硬秀润 △ 顾真卿：端庄伟岸，雄秀特出，气势迫人，一变古法 △ 柳公权：方圆相兼，起止提按分明，结构中紧旁肆，紧密中带有疏朗开阔气度。 △ 张旭：草书逸势奇状，连绵飞舞。 △ 怀素：旭肥素瘦，以狂继颠；笔走龙蛇，杂有篆意，如旋风骤雨，游转飞动，变化莫测。 △ 黄庭坚：险绝为势，横逸为动，纵横开阔，奇姿危态百出，笔力丰遒圆劲婉畅。
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