光，是拍摄的关键，但并不代表着光越多越好。在以前，从事摄影的人，无不感受到弱光条件下摄影的困难与尴尬。而现在，越来越多人喜欢利用弱光下光线不足这个缺点，从而将拍摄主体打造出更加具有视觉冲击的感觉。原因很简单——独特的场景、独特的曝光方式，往往能给你带来额外的惊喜——弱光摄影充分展现了时间在画面上的创造力，为作品带来一种横亘静谧的纵深感。
那么在逆光、间接光源、黄昏……这些弱光环境下，我们又该如何拍摄出大自然的美呢？有什么需要注意了解？曝光和白平衡又该如何设置？下面就让小编带大家走入弱光环境，和大家一起学习打造出强而有力的弱光风景图。
光影并列
对于拍摄主体只有部分有光线的情况下，假若这种方法掌握得当，会让画面变得十分具有冲击力。
如果物体正背对着光线而处于阴影位置的话，那么它和背景的差度会变很大，而且这时候它的周围就会出现浮雕一样的感觉。光影交替的部分加强了画片的质感和纵深感，这时画面还会有种明显的立体感。
假若在画面中出现了会分散注意力的其它元素，尽量改变你的拍摄角度，让这些元素都进入到阴影部分中，让画面的注意力全部集中在拍摄主体上。阴影和光线之间的边界也可以创造出有趣的图案和形状。
虽然光影并列通常在日出或日落时效果最佳（光线色彩丰富并且温暖），不过这种拍摄方法其实在一天24小时内都通用。
逆光
逆光能够打造出深深的阴影，假若在标准光线下，这种纹理可能会显得十分平凡无趣。当拍摄主体背光时，它的边缘会有种暗暗发亮的感觉，就像PS中的羽化效果一般，而这种情况在日出或日落时特别明显（光线偏红或者是强烈金色时）。逆光可以让画面中的对比度最大化，从而创造出一种动态的光源。
很多情况下，逆光是很难掌握的。其中很明显的挑战便是当太阳也在你的取景框中，这种情况下，对比度很容易缺失，还会出现很难看的六边形和斑点。为了减轻耀斑，请用遮光罩挡住镜头，避免阳光的直射。在紧要关头，手也是很好的遮光工具。
当然，如果你想让太阳出现在画面中的话，最好的方法就是用树、山、云或者其他一些自然特征点边缘去挡住部分阳光，这样可以有效地控制耀斑的出现。还有，Adobe Photoshop CS5的内容感知填充可以在你处理图像时帮忙消除耀斑。
另外一个挑战便是光影之间的极致差距有可能会让相机测光器失灵，导致图片不是曝光不足便是过度。所以，要小心查看拍摄后的每张图像，检查曝光的问题。另外，如果相机支持模拟曝光现场的话，在快门前请检查曝光情况。
同时，要小心场景的对比度范围超过相机的传感器动态范围，有时候不可避免地在逆光主体的边缘会出现过曝的状况，但如果没有影响整体构图的话，还是可以接受的。
间接光源
间接光源是指本身不发光而靠其他光源发光本身反光的东西，比如峡谷壁和云，或是通过一些半透明的物体进行光线扩散。在这幅峡谷的照片中，我们发现阳光直射到峡谷的岩石上后，岩石便作为间接光源发射出更深层次的光，反弹到峡谷的内部，呈现出温暖的红色光，沐浴着缓缓水流。
最常见的散射光通常是在阴雨天，而这是拍摄瀑布和溪流的最佳时刻。另外，在郁郁葱葱的热带雨林或者丛林间，厚实的树叶也可以大量散射光线。这种环境下拍摄的照片虽然不会十分鲜艳亮丽，但是通常会出现一个绿色的光芒，让画面增添了空灵的感觉。
由于反射和散射光线是间接的，因此它们比较薄弱，可能需要更长时间的曝光。在前面峡谷照片中，在普通的ISO设置下，曝光时间可能是30秒或者更长的时间。当然，提高ISO可以减少曝光时间，但假若太高同样会增加噪点，降低图像质感。
黄昏和夜间光线
许多风光摄影师最喜欢日出和日落时的金红色光源，但前往不要忽视了暮色淡淡的微光。小小的暮光可以完美地呈现一个梦幻般的场景，拍摄出写意的画面。天空在日落后渐渐变慢，这时任何残余的光线都可以将场景打造成一种温暖柔和的感觉。
假若没有太多日出或日落的颜色，可以采用冷色调进行处理。利用白平衡可以在这种弱光环境下创造出强而有力的视觉冲击。日光白平衡可以通过暖色调提高场景亮度，而钨白平衡则会用一种华丽的蓝色光芒点燃现场。
凡是在长时间曝光中移动，都会出现一个抽象模糊的对象，因此在拍摄的时候要考虑任何运动物体的模糊方向和时间，画面最好能出现一个固定的主体和另一个快速移动的物体。比如，如果是风吹着树木，那么画面肯定不好看，因为两者都会变得非常模糊，没了焦点。而一个静态的岩石景观和划过天空的云朵这种组合则是非常有效的。在拍摄的过程中要不断调整ISO，已获得自己最想要的曝光效果。
