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中国传统士人的灵魂里，往往都同时住着一个儒家和一个道家。入世则指点江山，出世则归隐林泉，大抵是所有士人心向往之的理想境界。奈何红尘纷扰，人在江湖，身不由己，既已入此俗世，又岂是轻易出得去的？幸好历代不乏丹青妙手，纳峰峦于纸上，吞海川于壁间，不下堂筵，坐穷溪壑，猿声鸟啼，依约在耳，岚光波影，焕焉在目，令人浮虑顿减，清兴顿生。 北宋画坛便有这样一位山水大师，姓郭名熙，字淳夫，河阳温县人，出身布衣，少好道学，游历山水，画艺精绝，为当时众多名公巨卿，如苏东坡、黄山谷、文彦博、晁以道等推崇备至。熙宁年间，已过花甲的郭熙奉旨进入画院，不久即升为御书院待诏，被委以鉴定秘府藏画及考校天下画生之责。其作山水，擅长巨障长松，烟云变灭之景，石用“卷云皴”，树作“蟹爪”状，独创一派，深受宋神宗赵顼的喜爱，每召其绘廷壁屏风，以至宫中有诗云：“绕殿峰峦合匝青，画中多见郭熙名。”二十余年后，宋徽宗召见郭熙之子郭思，犹言：“神宗极喜卿父画……至今禁中殿阁尽是卿父画。”
郭熙像（苏文绘） 郭熙是画山水的大师，更是品山水的大师。其所撰《林泉高致》一书，与其说是在教人如何画山水，勿宁说是在教人如何品山水。记得钱钟书《谈艺录》曾引用过该书《山水训》里的一段话，印象极为深刻：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。”此番意境大有玄理，正所谓欲露还藏是也。观山瞰水，若一览无遗，必索然寡味，唯有若隐若现，曲径通幽，方显山水雅趣，否则又怎能让人流连忘返？ 故而郭熙的山水是可游可居的，穿行其间，步移景换，四时各异。其山或耸拔，或偃蹇，或倚侧，或箕踞，或轩豁，或盘礴，顾盼多姿。其水或沉静，或奔腾，或汪洋，或回环，或喷薄，或缓流，往复多态。山得水而活，水得山而媚，春来澹冶如笑，夏来苍翠如滴，秋来明净如妆，冬来惨淡如睡。若再添得一缕白云，一抹红叶，一叶扁舟，一横小桥，便真真不愿出画了。 虽然古代没有摄像机，但郭熙却深谙镜头运用之三昧。他说：“山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲澹，明了者不短，细碎者不长，冲澹者不大。此三远也。”这显然正是典型的仰视、俯视、平视三种焦点透视法，仰视之以摹其高，俯视之以摹其深，平视之以摹其远，再兼以墨色轻重有别，人物大小有异，故能参差错落，尺幅之内，竟似有万重之遥，极目辽望，“远山无皴，远水无波，远人无目，非无也，如无耳”。 诗是无形画，画是有形诗，读诗可以清心，品画可以明目。身拘名缰利锁，虽不能效幽人逸士，遁迹于世外山水，听取渔樵互答，斧伐丁冬，橹摇欸乃，却至少还能坐隐于画中山水，暂离喧嚣繁华，反归淡泊宁静，庶不负林泉之志。 《早春图》（台北故宫博物院藏） 此图作于神宗熙宁五年（1072），是郭熙存世最著名之作。画上自题“早春”，顾名思义，画的是初春瑞雪消融，大地甦醒，草木发枝，一片欣欣向荣的景象。主要景物集中于中轴线上，近景大石与高大的松树，衔接中景山石，隔着云雾，再起二峰，主峰居中，下临深渊，溪涧从谷间潺潺流下，深山中有宏伟的殿堂楼阁，悬崖上有草亭，背后衬以远山。左侧平坡委迤，遂觉有千里之遥。笔墨清润，构图综合高远、深远、平远法，呈现了可行可望可居可游的理想山水。 《窠石平远图》（北京故宫博物院藏） 此图作于元丰元年戊午（1078年），是郭熙晚年的杰作。图中画的是北方的深秋，近景溪水清浅，岸边岩石裸露，石上杂树一丛，枝干蟠曲，有的叶落殆尽，有的老叶劲挺。远处寒烟苍翠，荒原莽莽，群山横列如屏障，天空清旷无尘，一派深秋景象。画中窠石用卷云皴法，以表现北方山水的浑厚和盘礴，是郭熙的独创。 《幽谷图》（上海博物馆藏） 此图所画景物具有典型的具有典型的中国西北山川风貌，山岩峻峭，谷口幽深，全以淡墨渲染皴擦而成。近景老树枯枝，曲折盘回，墨色焦浓，笔力刚健，十分简练。远处的林木则以淡墨点染，所费笔墨不多，但层叠错落有致。山下有清泉从岩石的罅隙中喷涌出来，愈发映衬出幽谷清寒的意境。 文/悠然/图/度君/编辑/银涵 【版权声明】 |
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