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书法的形制主要是指书法作品的形式和样式。纵观历代书法经典，作品的形制是随着历史的发展而不断演化的。如东晋时期的行书手札，就是书法作品最传统的一种形制。手 札达到一定长度，就形成了横幅和手卷。这种横向展开的形制沿用千余年。至明代，随着造纸技术的不断发展，逐渐出现大尺幅纸张，书法作品的形制出现了对联和条幅、中堂等 等。至当代，书法作品的形制又受到各种因素的影响而不断丰富。 在书法创作中，不同形制为书家提供了多种表现方式：长卷可满足人们展阅把玩的需求，有延绵接续之感；中堂 和条幅用于悬挂，庄重而沉稳；对联富有文学色彩和视觉的对称性；手札可玩味于指掌， 富含书卷气；横披的延展给人以宽阔庄重的气象，适合书写名言警句。 横幅，又叫横披。尺幅上横长于高，非常适合现代居室悬挂，因而受到人们的青睐。横幅的字可多可少，可大可小。由于横幅每行较短，换行频率高，前后距离长，所以小字多行的章法要注意行气的贯通。大字榜书虽然单行单字，字字独立，同样强调字与字之间的呼应。横幅的落款也有多种变化，比如只有数字的榜书横批，有在正文后落款的，也有在正文下落款的。有只落穷款的；也有用数行小字落款，和正文形成大小疏密的变化。 手卷是长的横幅，不便于悬挂，只便于边展开、边观赏、边卷合，所以叫“手卷”，也叫“横卷”或“长卷”。手卷的内容可以是—篇完整的文章，如《兰亭序》、怀素《自叙帖》；可以是一首或一组 诗词，如王铎《行楷王维诗卷》。手卷也可以由同一作者多件独立的作品连接而成，也可以由多个作者 的作品组合而成。手卷的尺寸，短的有几米，长的有几十米，高度一般为30至50厘米之间。手卷装裱成 件，前有引首，可题字；后有题跋，可由多人作跋。 对联又称楹联。作为一种文体和书法形制，对联由诗词演变而来，由两个对称的条幅组合而成。对联的联语字数长短皆可，常 见的有四言联、五言联、六言联、七言联、 八言联，多字对联比较著名的如昆明大观楼长联，上下联各90字。 对联的文字有严格的要求，上下联必须字数相同、句式对称、对仗工稳、平仄协调，而且下联最后一字必须是平声。对联因用途的不同可分为春联、景胜联、修养联、行业联、婚联、寿联、挽联等。对联书写时可以使用各种书体，上下联尺寸必须相同。用于居室悬挂的对联宽度一般在30至50厘米之间，高度与宽度比为4:1以上。 字数少的对联，每联一般只写一行字，字数多的可以写两行或多行。多行对联的写法有两种：一种是上下联都从右到左，呈“羽”字形；另一种是上联从右到左，下联从左到右，呈“门”字形。因视觉上更加对称，多字对联以采用“门”字形写法居多，这种对联通常称为“龙门对”。对联悬挂时一般上联居右，下联居左。 扇面精致小巧，融艺术性和实用性为一体，适合观赏把玩。扇面一般有折扇和团扇之分。折扇由于上宽下窄，在章法处理上要错落有致，因势成形。常见的处理方式有长短式、平展式、分段式、格景式等等。 一般说，楷、行、草书扇面多用长短式，而篆隶则以上密下空的布局常见。团扇有圆形及椭圆形和其他不规则形状，章法的安排既可以随形布势，按照扇面的形状将字写满；也可以圆中取方，在扇面中间将内容形式的外廓写成方块形，和扇面外廓形成对比。 册页，一作册叶，是书画作品分页装裱成册的一种形制，主要用来收藏而非张挂。唐前多兴手卷，因观赏不便，于是有人将手卷切割后装成单页；继而因单页久翻易乱，不易保存，遂将它装裱成册，这便产生了册页。 册页的页数均取偶数，可四页、八页、十二页、十六页、二十四页，甚至更多。因装裱形式的不同，册页可分为蝴蝶装、推篷装、经折装等等。 手札，又称信札、尺牍、书札、手简等。很多历代经典名帖几乎全是手札，因此，手札在书法史上占有重要地位。解读手札的内容，掌握手札书写的规则，对研究古人生活方式、行为习惯、审美情趣、艺术修养，以及丰富我们当今的书法创作，其作用是不可估量的。 古人的手札多是书信，文中的称谓和署款，每个时期也都有其特征与惯用语。而手札常见的一行长一行短或者空格缺文的格式称为“平缺式”，“平”即行文中提到受书人称谓、涉及受书人情况，或以受书人为对象时，须另起一行，与前行平头；“缺”系遇到前述情况时，不另起行，而空一至两格再书。
这种格式以示对受书人的尊敬。书法史上的手札以行书为最常见，因其都是实用书写，是书家自然性情的流露，这种自然的书写状态，也是手札受到人们研习书法时格外重视的主要原因。 条屏，是书法作品的一种竖式形制，明清以来尤为盛行。通常悬挂在厅堂的正面或侧面墙上，也可依序分别挂在中堂的两侧。因此，条屏的条数应该为偶数，常见的为四条屏、六条屏、八条屏，也可以更多。
从内容看，条屏可以分为两种：一种是组成条屏的各条内容各自独立，甚至不是一位作者所书，字体也可以不同；另一种是条屏的内容是一个整体，一首诗词或一篇文章。
屏条每条的尺寸必须完全相同。装裱时，条屏的每条可以像条幅那样单独成为个体，也可以每条相接的地方不加边框，悬挂时拼接起来以保持整个作品浑然—体，这种形式叫做通景屏。 中堂多指用四尺或六尺等整张宣纸书写的作品，高和宽的比例一般为二比一，可用以书写较多的文字内容，气势较为开阔。它既可单独悬挂，也可与对联相配，是书家常用的形制。书画同有中堂的的形制，最初由南“帧画”演化而来，其雏形在唐代前就出现了，但直到明代才有了“中堂”的名称，并广泛使用。中堂的书写内容可以是诗词歌赋，也可以是文章；字体则各体皆可。
明清以来，随着大尺幅作品的逐渐出现，条幅成为了书法作品最常用的形制。它体取纵势，上下伸展，视觉感修长，上下贯通，一气呵成。尺幅比例为三比一或四比一，甚至更长。
当下，为了增强条幅这一纵长形式的表现力，很多书家在条幅内在形式的 变 化 上 作了可贵的探索。具体如用几个扇面组合成条幅，也有用册页分块式组成条幅，也可采用不同颜色的纸组合在一起以增强视觉感等等。这些形式借助拼接和 装裱，使得作品外观更加丰富多样。
中堂的一半称为斗方，其规格为正方形。后来不论大小，凡呈正方形的作品都可归之为斗方。斗方这一形制出现较晚。随着现代居室的墙面变矮变窄，在装饰中，斗方作品越来越受到人们的欢迎。由于斗方四边相等，增加了布局的难度，书写时较难发挥，因为它既不像长卷有连绵千里之势，也没有条幅气贯长虹之感。所以，我们在创作斗方作品时，要注意在这样有限的空间、中庸的形式里制造出别样的视觉效果，比如可以在空间对比、字体变化上多些考量。
（文章转自《中国书法》 味古方室书法整理编辑） |
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