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中國嘉德香港2015秋季拍賣會預展今日圓滿結束。明日（10月6日）早上10時舉槌，開始為期兩天的拍賣活動。舉槌前夕，為大家推薦幾件精彩拍品，有情感、有故事，值得細細品味。
大風堂的情與義
2007年，暮年的孫家勤，畫下了《八德園十景》，描繪至精。在第六幅的題識中有這麼一句話：“錯寫春雷為焦尾，特此正之。”
細看畫中，那把古琴不過一指長，觀者的視線一掃而過，沒有人會在意這是焦尾還是春雷。
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孫家勤 (b. 1930-2010)
八德園十景 (局部)
(丁亥（2007年）作)
鏡心 水墨紙本畫仙板
33 x 24 cm. (每幅)
HKD： 70,000 - 90,000?（10）
但畫家在意，對於老師以“治園如作畫，不肯輕下一筆”的心力所修建的八德園，他不希望自己有任何差錯，而此時，距離他的老師張大千的離世已經二十四年。
這個專場像一場盛會，我們能看到大風堂門人之間的詩文唱酬，他們對大風堂的追懷，他們相知相交又四散，最後不知道間隔了多少年，在這個專場再次相聚。如果畫作有情，不知道又會生出怎樣的感懷。
在世人眼裡，張大千像是一個巨大的發光體，“大風堂”每個人都圍繞他、追捧他、模仿他。張旭明的《牡丹》無論題款、畫風設色均酷肖大千，而趙蘊玉的《藏女掣狗》中，又可以看到大千粉本的精雅婉麗。
他們中不少人都在追隨中忘我，又在半生的學習和追懷中找到自己。
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何海霞 (b. 1908-1998)
綠野堂圖
立軸 設色紙本
119 x 31 cm.
HKD：80,000 - 120,000
如果非要給這個專場找一個“核心”，那麼應該是那幅：“道義”；張大千的海派行事風格，他對門人的愛護提攜，門人的一生追隨，以及各方朋友的鼎力襄助。樁樁件件，均成就了“大風堂”的“道義”。
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張大千 (b. 1899-1983)
行書“道義”
(戊午（1978年）作)
鏡心 水墨紙本
33 x 65.5 cm.
HKD：300,000 - 500,000
之前，我們曾用“張大千的朋友圈”來形容這個專場，現在發現淺了。
細看曹大鐵的作品《一一風荷舞》左下角的印章，上面寫的是：
往日平交天下事，茲生頫俯大風堂。
茲生頫俯，這才是大風堂的情與義。
竹木生香-“觀華-明清家具”與“餘香-日本竹藝”專場
今早，在中國嘉德香港的預展中見到著名畫家曾梵志先生。他正在細觀“餘香-日本竹藝精品”專場的花器，拿起一件花籠，換個角度看了看，說了句“很有意思”。
雖然不清楚曾梵志所指的有意思是哪個方面，但是站在展廳中，看到花器結構的疏與密，手法的跳躍和竹精神的律動，有時章法嚴謹，有時又看似無章法可循，這種鬆緊張弛都構築出一種特別的節奏，如音樂潺潺流淌。
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晴翠 武關翠月 竹編網籠
(二十世紀初)
28 × 26.8 × 30.8 cm
HKD：160,000-260,000
中國嘉德工藝品部總經理喬皓說，這件“晴翠”像是一張八大山人的畫。“晴翠”看似隨意大氣，其實處處都在用心用力，“竹子有硬度，每一個連接點稍稍變動，它的形態就會發生變化，看似沒規矩，沒有規矩更難做。”正如李可染所說“用最大的力氣打進去，用最大的勇氣打出來”，一進一出，卻不著痕跡。
不過，不要駐足於花器，這次擺放花器的，可都是“觀華—明清古典家具”專場的拍品。
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紫檀高束腰古意雲頭紋帶管脚棖方几
(清乾隆)
寬38 cm；深38 cm；高90 cm
HKD：2,600,000-4,000,000
這件紫檀方几，是典型清代宮廷的御用家具。由皇帝親自參與設計，整體看上去方正嚴謹、線條優美，看細部則精細考究，高束腰施以鏟地浮雕（即將圖案之外的底子全部鏟平,使圖案或線條凸現出來），刀工精湛。這件方几，工上考究、料上奢華，為上等紫檀木製作，遍佈細密的魚鱗紋，在時光的雕琢後，包漿瑩潤，呈現出淡淡的光澤。
“觀華-明清古典家具”與“餘香-日本竹藝精品”兩個專場，都將分別於明日（10月6日）晚上7時與8時舉槌。
盛唐金器的富麗堂皇
唐天寶十二年（753年）,頗為不得志的詩人杜甫，在《麗人行》中寫道：“紫駝之峰出翠釜，水精之盤行素鱗。犀筯厭飫久未下，鸞刀縷切空紛綸。”唐朝宮殿中吃穿用度的鋪張奢靡，衣食器具的繁複綺麗，在詩人辛辣生動的筆觸中，躍然紙上。詩中是稱奇也好、諷喻也罷；今人讀起來，還是滿紙值得玩味的堂皇富麗。
不過，紙上得來終覺淺，隔著千多年的時光，如何直觀地觸及大唐王朝金碧輝煌的一角？中國嘉德香港，將於明日（10月6日）下午2時的“觀古-瓷器珍玩工藝品”專場，呈現六件曾藏於東京長尾美術館的盛唐金銀器。
中國嘉德郵品錢幣部總經理郭學廣認為：在這六件中，最為富麗堂皇的一件要數“高浮雕臥鹿紋葵口大金盤”。
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唐
高浮雕臥鹿紋葵口大金盤
26.8 cm. diam.
HKD：5,000,000-10,000,000
金質，盤口葵狀，呈五瓣、深腹、平底，器物胎厚、形大，光澤溫潤內斂。“在尺寸、鏨刻和裝飾題材上，這件器物都盡顯唐代繁華富麗的藝術風格。”郭學廣認為，紋飾繁縟卻有序。
主紋以高浮雕呈現一隻臥鹿，立體又精細。臥鹿頭頂中央長有靈芝一朵，肉靈芝挺立、飽滿、鹿嘴微閉、鹿目望於遠方，神態自若；臥鹿四周填以高浮雕山石花草紋、石榴花紋及卷葉紋；除了臥鹿之外，盤底還捶鏨出五方團草紋，草葉各占盤底一方，莖蔓分明、錯落有致。
再來看看盤壁讓人眼花繚亂的裝飾，盤底邊至盤壁向上放射延出五脊突棱，將盤壁均分五方，每主均以魚子紋為地紋飾，壁上以忍冬草紋分為兩上下層，下層平鏨兩朵忍冬花與忍冬草纏綿相繞，交織相伴，左右環抱展翅鴻雁、雙鸞對立等紋飾，盤壁紋樣細膩豐富。
以印盒觀“澄懷”
澄懷書屋爲清代乾隆年間著名藏書家黃叔琳所居。黃叔琳字昆圃，號北硯齋，晚號守魁。歷任康、雍、幹三朝，官至詹事，內閣學士，禮部、刑部、吏部侍郎。如今書屋藏書已散，而今次秋拍“觀古-瓷器珍玩工藝品”專場，呈現的一件青花纏枝蓮紋印盒中，可見其時文人風雅。中國嘉德瓷器工藝品部劉暘說，器底書“澄懷書屋”四字款，難得一見。
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清乾隆
青花纏枝蓮紋印盒
8.8 cm. diam.
HKD：80,000-120,000
青花是清代景德鎮産量最大的陶瓷品種。清康、雍、幹三代青花盛燒不衰，乾隆朝青花燒造繼承了康熙時期“青花五彩”層次分明的特點，雖僅有藍色一種，但常使用濃淡不同的青料，或依靠落筆的輕重，呈現出青花色階豐富，深淺濃淡，層次頗多。此件青花纏枝蓮紋印盒，盒身扁圓，子母口，矮圈足。內壁通體施白釉。外頂繪十字青花蓮紋及纏枝蓮，邊飾靈芝、卷草紋，底書雙圈“澄懷書屋”四字楷書款。形制相似的青花蓋盒較普遍，但帶有此款的難得一見。時推爲巨儒，世稱北平黃先生。著有《史通訓故補》、《文心雕龍輯注》、《觀北易抄》、《詩經統說》等。黃嘗建“萬卷樓”、“養素堂”以藏古書。四庫全書開館編纂，廣征天下遺書，其子黃登賢獻藏書達百種以上。《四庫全書總目》著錄其藏書達140餘種。
《黃侍郎公年譜》記有：“（乾隆八年）秋九月，集友人賞菊于澄懷書屋。”賞菊讀書觀畫，文人風雅，除了文字記錄，印盒亦可為明證。
《綠色的海》不一樣的歡欣
《綠色的海》中的歡欣，快要湧出畫框了。
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吳冠中 (b. 1919-2010)
綠色的海(1974年作)
紙本 油彩 裱于木板
24 x 34 cm.
HKD：2,500,000- 3,000,000
70年代，在如怒海的政治狂潮裡，被下放至河北農村的吳冠中，成了“路邊不起眼的野菊，開滿了淡紫色的花朵，任人踐踏。”更令他痛苦的是，“我失去了作畫的自由，想起留在巴黎的同行，聽說都是舉世聞名的畫家了，他們也正在自己的藝術田園裡勤奮耕作吧，不知種出了怎樣的碩果，會令我羡慕、妒忌、痛哭吧！”（《吳冠中生平自述：我這一輩子》）
而1973年，55歲的吳冠中迎來一次逆轉，他從農村調回，終於可以再次握起畫筆。次年，吳老接受在中糧集團擔任對外宣傳工作的張俠先生之邀請赴青島避暑，完成了這幅明麗清新之作。
據張俠在回憶錄中記載；“記得有一天，雖然天氣晴朗，可突然之間，烏雲密佈，平靜的海面掀起了波濤”。“當我們登上嶗山後，老天爺似乎在和我們開玩笑，驟然間天空雲消霧散。我們站在嶗山之巔，大自然的美麗風光盡收眼底”，“此時只見先生立刻打開了隨身攜帶的油畫箱，即興揮筆作畫。”
吳老巧妙運用一個“之”字形的畫面結構，把觀者的視綫由近景的沙灘、中景的礁石，以及遠景中的輪船推向海平綫盡頭的山影，拓展了原本平直畫面的意境。而畫面景深處一艘揚帆遠航的小艇，十分值得玩味，吳老以一筆鮮鬱的紅點將那迎風的紅旗描繪，點睛處見真意，表達了彼時藝術家對新社會的滿腔熱情。畫家不厭其煩地將海水的質感及色澤感表現得異常豐富動人，其中或許亦有某種期許，願政治氣氛與這海面一般長安寧。
小小畫布之上，表現出一個令人澎湃的天地，又包含畫家此時心緒懷抱，也因此吳冠中筆下的風景最令人過目不忘。
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