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【实验摄影系列】简约摄影-计黑当白
 
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中国绘画与西方绘画最明显的一个差别，就是中国画的简约。 传统的西洋画，因为写实，画面背景的每一个部分都要交代，即使处理得虚一些，也要交代那是什么东西。比如，你知道那背景画的是一片天空，或是一片云，或是其它。 中国画作品中，画面上只有画家想表现的东西，与主题无关的东西，统统不画，形成大片空白。 这就使中国画尤为简约，主题尤为突出。这无疑是中国艺术的高明之处。 于是在中国画论中，有了一个著名的理论，叫“计白当黑”，即把画面中的空白部分（白）也看着画面的同样重要的部分（当黑）——空白是不可缺少的！ 这不仅使中国画尤为简约，主题尤为突出，还显示出中国艺术家对画面美学的高度悟性。你必须重视画面中的空白部分。 其实这种审美特性，在无论东方还是西方艺术中原本是一样的，而中国画家更体悟到审美的主观性，更不被对象的客观性所约束。 摄影要想简约，较之绘画相对较难，因为摄影是个非常客观的艺术，在很多情况下，它的背景是无法避开的。不过如果你知道简约的力量，他它仍然是可以达到的。方法很多，这里的几幅作品即是其一：利用光线，把主体物融入黑色的背景当中，形成大片的黑色空白。 这种时候，黑色的背景所起的作用，与中国画的白色背景是完全一样的，“计黑当白”，与“计白当黑”异曲同工。 其实这种意识，在西方绘画史上也早有其人——那就是伦勃朗。他的绘画，就利用光线，让主体人物逐渐消失于黑暗的背景当中。 艺术表现的手段是无穷尽的，手段却不是目的。艺术手段越趋于简约，其表现力却越趋于强悍。
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