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《九峰雪霁图轴》，元代/1349年，黄公望，绢本墨笔，立轴，纵116.4厘米，横54.8厘米，北京故宫博物院藏  画上自题：“至正九年春正月，为彦功作雪山，次春雪大作，凡两三次直至毕工方止，亦奇事也。大痴道人，时年八十有一，书此以记岁月云。钤印：大痴、黄氏子久、一峰道人。”本图作于元至正九年（1349年），为黄公望81高龄之作。作者以水墨写意的手法汇集画出了江南松江一带的九座道教名山，时称“九峰”，体现了作者对道教全真教的崇拜。该图系画赠江浙儒学提举班惟志，时值正月春雪，有感雪霁寒意，画意肃穆静谧。图中的中、近景以干笔勾廓叠石，坡边微染赭黄，远处九峰留白，以淡墨衬染出雪山，是黄公望简繁合一的精品作。  元黄公望《九峰雪霁图轴》局部细节图  元黄公望《九峰雪霁图轴》局部细节图 《九峰雪霁图》画面带来的是一股股的深切寒意。黄公望在这幅画中，以他无人能比的技艺，依靠对于色彩的高超把握，将整幅画面都笼罩在凉凉的冰雪之中。传达出了真切的阵阵浸人寒意。依靠处理得当的颜色，传达出的依依寒意，观之不由得你不会发冷。甚至我们可以依稀感受到，天晴后融化的浅浅雪水的流淌。细看山林中的错落村舍，还是高妙的手法，使他们无一不显示了一股令人畏惧的寒意。这幅极具意境、妙法的图卷，具备了文人画所有的特质。所谓文人画，即这种以水墨画山水的画风。  元黄公望《九峰雪霁图轴》局部细节图  元黄公望《九峰雪霁图轴》局部细节图 《九峰雪霁图》画面丘壑奇特，枯树疏落，整个气氛既严寒冷酷又清新爽洁。在这幅画里，作者似乎在有意表现一种矛盾的情感。这种矛盾的一方面是他对那种变化莫测的、粗混的大自然的恐怖和压抑感；另一方面则是他在这种“原自然”中所感受到的尘世所无的清纯和空灵。经过一天纷飘的大雪，到黄昏时突然停住，自然中所有的生命也都在这一刹那间归于沉寂，似乎都被纯洁的白雪覆盖了。为了表现雪景的质感，作者在描绘时很少用皴法，而大量使用烘染的技巧。他用不同的墨色，把山峦的起伏和层次非常恰当地表现出来，最后在山头上点上焦墨点，通过这样强烈的黑白对比，使山头白雪的质感更加强了。  元黄公望《九峰雪霁图轴》局部细节图  元黄公望《九峰雪霁图轴》局部细节图 
黄公望及其《九峰雪霁图》 黄公望(1269—1355)，常熟人，本姓陆，因继为平阳黄氏义子而改姓黄。字子久，号一峰道人，又号净墅、大痴或称大痴道人。中年时曾任“浙西宪吏”之类官职，因事入狱，后无意于功名，归隐浙江。时人称“公望之学问，不待文饰，至于天下之事无所不知，下至薄技小艺，无所不能，长词短曲，落笔即成，人皆师尊之”(《录鬼簿》)。黄公望精于绘画，尤其水墨山水画的造诣和成就最高，明人将他与吴镇、王蒙、倪瓒合称为“元四家”，而推公望为四家之冠。  黄公望的山水，夏文彦说“师董源”;张雨说“独得荆(浩)、关(仝)法”。从存留作品看，他是尚董、巨(然)而兼法北宋诸家，而后形成自己独特风格的。黄公望经常深入山水之间，体味大自然的奥妙。有时“终日只在荒山乱石丛木深篠中坐，意态匆匆，不测其所为”。有时“探阅虞山朝暮之变幻，四时阴雾之气运”或“领略江山钓滩之胜”，兴之所至，“袖携纸笔，凡遇景物，辍即模记”。黄公望成为元代山水画发展的一面旗帜，不是偶然的。  黄公望的画法，以水墨、浅絳为主，用笔多披麻皴，山顶多矾石，别具一种风韵。倪瓒题黄子久画有诗云：“大痴画格超凡俗，咫尺关河千里遥;惟有高人赵荣禄，赏伊幽意近清标。”(《清閟阁集》卷八)幽意清标而“超凡俗”的画格，正是黄公望的山水画在明清极受士大夫文人喜爱推崇的根由。黄公望著名的传世作品有《富春山居图》、《天池石壁图》、《九峰雪霁图》等，其中以《九峰雪霁图》最为独特。 《九峰雪霁图》，现藏故宫博物院，历来被视为黄公望的极经营之作。绢本，高116.4厘米、宽54.8厘米。上自题：“至正九年春正月，为彦功作雪山，次春雪大作，凡两三次直至毕工方止，亦奇事也。大痴道人时年八十有一，书此以记岁月云。”春雪大作，乃为江南奇观，八十一岁的老画家怀着挚诚、欣喜的心情，对被大雪笼罩的山川做了刻意的描绘。吴升《大观录》对此图曾有一段中肯的评述：“一峰道人《九峰雪霁图》……山峰纯是空勾，以墨青染天，衬起远近诸峰，俨若寒崖冻壑。林树用破笔做枯株，而坡石点苔，更不着一完笔，创前人所未造，示后人以难摹。尤妙在生面独开，仍不露自家墨法，一片精彩，神来气来作也。” 如果和《富春山居图卷》、《天池石壁图轴》这两件被公认的代表作相比较，《九峰雪霁图》的确是“不露自家本色”，它既非浅绛着色，亦无披麻皴，山头也没有矾石。它只用浓淡相间的笔勾出雪中山石的结构，然后以墨青染出浓重阴晦的水与天，远峰轻敷淡墨，显得层次深远而明静。满画皆勾，除富于线的意趣之外，还能感到苍润儒雅的墨韵，味道无穷。黄公望在他的《写山水诀》中说：“用描处糊突其笔，谓有墨。”此图的“用描处”正是巧妙地运用了疏松、轻淡而又极为自然的糊突笔法，才表现出了寓苍拙于秀润的韵味，突出了总体效果的完整和风格的优雅。细细推敲《九峰雪霁图》，虽然黄公望没有用他通常的笔法(张庚云“无平日本色一笔”)，但其内在气质仍和《富春山居图》等一脉相承，这就是倪瓒所称誉的“逸迈”风神。黄公望推重山水画的“士人家风”而反对格调的“邪、甜、俗、赖”。他的笔墨，总是温润与苍劲相兼，既沉静超拔又神采生动。吴升说此图“一片精彩，神来气来作也”，就包含着这种笔墨性格在内。 《九峰雪霁图》的妙处，还在于画家把春雪的情致以及作者的情绪表现得十分精微。寒林的舒展，雪峰的润泽、谷壑的明灭，使人感到那萧瑟的、白茫茫的宁静中孕育着即将萌发的生机。我们看见过范宽的名作《雪山萧寺图》，那是在隆冬大雪的荒茫中显示着一种雄强之力的北国景色，而《九峰雪霁图》则是乍暖还寒的南国素装。前者似可感到寒风的凛冽，后者却弥漫着早春的静谧与湿润;使人似乎听到了一个淡泊于世事，把自己的身心融化在“澄观无声趣”中的艺术家的心声。 |
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