中國第一代先軀水彩畫家李咏森作品欣賞（一）【50P】

1981年作 阳朔书童山  过桥 1981年作 临江茶室 海角 工厂 上海外滩 湖景 风景    隐寺 寺院秋色 丰收 山路  轻舟已过万重山   横云  秋桐 午间   山门  停泊 桂林山水 萧瑟  山间小亭 河畔 远航  郊外  1961年作常熟白衣庵  造船厂  外滩泊船 1980年作 桂林骆驼山 停泊 放学 风景  江南水乡  1959年作 城隍庙豫园  寺外     流水人家   摆渡 桥  1964年作 脱粒  村口  在河一隅 春色  秋收 落日 荷塘 果园   南京中山门  1956年作/1958年作黄山风景（两幅）  1949—1954年作画家之家（冬?夏）  自画像           李泳森（1898-1999），江苏常熟人。他自幼习画，跟郑天心先生学水彩，又与同学江寒汀同拜国画家陶松溪为师，虽中西画皆学，却独偏爱水彩。结果江成为花鸟画名家，李咏森画水彩画，沉湎于色彩斑斓的水彩世界，以水彩画名世。江寒汀曾回忆这段经历，说：“结果我画国画，李咏森画水彩画，在画种方面是分道扬镳了。”1919年，21岁的李咏森报考上海商务印书馆图画部，在几百名应试者中脱颖而出，成为仅有的几名录取者之一。        李咏森真正进入水彩画的堂奥还得益于著名画家颜文梁先生，他后来一再说：“是颜老把我带进水彩画的艺术宫殿。”颜文梁是我国水彩画的先驱者，他的画坚持写实，认为先有真实而后才能有美。         1922年，刚过弱冠的李咏森与一批同道合者，组织了常熟美术协会，并准备以会员作品举办一次“常熟美术展览会”，以推动常熟新美术运动的发展。         由于水彩画是舶来品，在当时还极少有人涉足，涉足者也水平有限，李咏森等人遂想请已崭露头角的颜文梁加盟。颜当时刚刚创办苏州美专，担任校长，闻听之下欣然允诺，与画友们携得意之作参展，其中颜的一幅粉画佳作《厨房》（曾在法国沙龙得奖）,对李咏森影响最深，他反复观察临摹，又亲向颜文梁请教，颇受启发。颜文梁也十分赏识李咏森的才气，问他是否愿意进苏州美专深造，这样李就进入美专读书，成为苏州美专的第一届毕业生。李咏森与颜文梁亦师亦友，李写实风格的水彩画，颇受颜文梁影响。直到耄耋之年，李咏森回忆起当时的情景仍记忆犹深，唏嘘不已。1995年，他的学生发起成立颜文梁艺术促进会，他任名誉会长。         1924年，李咏森于苏州美专毕业后留校任教。此外，他还担任过中学美术教员、《太平洋画报》美术编辑、中国化学工业社美术设计师等。抗战期间，美专被迫关闭，李咏森深居简出，潜心作画。1936年至1940年是他创作的第一个高峰、代表作是《百合花》。他先后与夫人邵靓云在上海南京路大新公司（今第一百货公司）画廊和慈淑大楼（今东海大楼）展厅，举办了水彩画与工笔花卉山水联展，轰动一时，声誉鹊起，除非卖品外，所有作品均被中外人士收藏。邵靓云毕业于新华艺专，功力深厚，画展奠定了这对艺术贤伉俪在上海美术界的地位。         李咏森以其对中国美术事业的贡献而论，当在水彩画的开拓。水彩画是“用水调和颜色绘制的图画”，与中国画在某种程度上有许多共同之处，外来画种进入中国后，必会受到中国画气韵、传神、意境创造的影响，李咏森在这方面较为成功。其画融中西画技于一炉，以清新隽永、细腻高雅的写实之风名震遐迩，用笔爽快而深邃，用色透明而清丽、尤擅表现花卉景物和风景，讲究骨法用笔，不涂不改，点染成法，层次丰富。建国前，由于中国经济文化的落后，能画水彩的人不多，画得好的就更少了。李咏森以其水彩创作的时间和理论，创作了一批水彩画佳作，从中可以看出中国早期水彩画发展的轨迹，推动了中国水彩画事业的进步。         1957年他参加了上海美术家协会。1962年他辞去教职致力创作。他常说：“我喜欢写实的风格，艺术概括的写实写景、有神、有味，能唤起心灵的真诚美。”代表作有《白菊》、《绣球花》、《绍兴戏台》、《南京扫叶楼》、《豫园点春堂》等。         他认为，写实派的画风，就是要在反映真实中，发现美、表现美，化平淡为神奇，所以在他的笔下，村舍、茅屋、田野、工厂、矿山、都韵味十足，富有美感和诗意，表现了一种欣欣向荣的情感。李咏森喜欢去工厂、码头、山村深入生活、去风景名胜之地写生，这成为他创作前的必修课，老友林风眠在上海时、常邀他一同出外写生。平时，每逢星期日，他也常去公园和郊外写生，即使在家也每天坚持静物写生两小时。他喜欢画的一些花卉、绝大多数他都亲自种植过，仔细观察它们从发芽、开花到落叶的过程，以及晨昏不同的光照变化情况，不仅知其然，而且知其所以然，因而李咏森的水彩画才有这样独特的魅力。         李咏森的水彩画《钢铁厂的早晨》，参加第六届全国美展，曾作为华东地区仅有的两幅作品入选，以后又被中国美术馆收藏。1986年，90高龄的李咏森率队赴港举办水彩画展，香港各报对他的艺术造诣，评价甚高。在日本、韩国以及我国的台湾，其参展作品所到之处，无不轰动。日本《读卖新闻》发表的文章，题目是《中国水彩画界的最高峰》。他的《绣球花》、《芍药》参加汉城奥运纪念美展和日本东京都立美术馆国际美展，分别荣获金牌，由国际美术协会收藏，《秋菊》获亚洲水彩画展优秀作品奖。全国各大美术馆收藏他的多幅作品，光上海市美术馆就收藏有他的画作50多幅。         李咏咏森从事美术教育，前后共计38年，为国家培养了一大批人才。除在苏州美专上海分校任教外，李咏森还先后在上海美专、上海同济大学、上海轻工业学校等多所院校，执教色彩学和水粉画。他的《水彩画临本》、《水彩画技法》和《李咏森水彩画集》，在水彩画爱好者中广为流传，其中《水彩画技法》再版至17万册，大力推动了水彩画种的普及和发展。一些水彩佳作更被选入多种画集，或被有关报刊选登。         得以亲炙教诲的学生一提起李老，无不感佩万分。学生邱国隆回忆说：“李先生慈爱关怀、使我难忘的是，在他担任沪校负责人时，有许多同学避难来沪，大部分交不起学费，我就有两学期未交学费。李先生和颜校长装作无事，从不向我要学费。还有两位女同学，也是免费学生。”“李先生教画时的耐心、热心、诚心，令人感动。他着着实实地做到了手把手教画。学生们画静物或风景，李先生在原画上指出不足之处以后，就让学生看他一笔一笔地改，具体地从步骤、轮廓、色彩、平衡对称及要避免之处进行指导，所以，李先生辅导的学生，进步都是较快的。”         李咏森是中国水彩画的开拓者，80多年的创作历程，早已确立了他作为绘画大师的地位，但他活到老，学到老，画到老，老而弥进，而且为人和蔼可亲，有求必应，决不摆出一丝大师的架子，在李老百岁诞辰之际，上海有关方面为他举办学术研讨会，市委领导发来贺词，与会美术界人士纷纷发言，对这位百岁人瑞表示崇高敬意，对他毕生奉献美术事业和质朴谦逊、正直爱国的高尚品德，给予很高的评价，“李先生在艺术上独树一帜，功力深厚，为人正直，淡泊人生，实为当代值得称颂和赞扬的画坛寿翁”，他用生命的画笔铺陈了一个世纪的色彩。         1998年12月13日，李咏森病逝于上海，享年101岁。夫人邵靓云已于1984年病逝，一子四女事业有成。最近，李老的后人将其一生为美术事业奋斗的历史记录——2000余件档案资料，包括李老和夫人邵靓云的部分画稿，以及与友朋的来往信札、照片、各种获奖证书、出版的画册和著作等，全部捐赠给上海市档案馆保存。         水彩画这种艺术形式刚进入中国，李老就对它一见倾心，他毕生矢志不渝地进行着水彩画的创作与教学工作。在当时，他与苏州美专的校长颜文梁因画结谊，保持着亦师亦友的关系，成为美专的首届毕业生之一，此后留校任教，获得相当高的声誉。他认为水彩画是“用水调和颜色绘制的图画”，与中国传统的水墨画有一定的相似之处，也正是基于这个认知，他将东西方的这两种绘画的技巧融于一体，从而创造出他那极为高雅隽永的个人风格。 歡迎進入還舊樓主個人圖書館>>>