多年来一直从事油画学习和创作,逐渐地有了些自己的经验与感悟。油画于我,更多的是一种个人情感的表达，以及美好理想的寄托，在油画创作中，不断地从当下现实到个人理想幻梦中穿行。 刘宇-《明眸》-2011-布面油画-80X60cm-2011年-山东省美术馆收藏 谈到当代油画创作，我认为色调、冷暖、结构、体积、空间意识等色彩和造型的基本问题，仍然需要年轻一代潜心研究，而在这之后另一个重点则在于对中国传统审美方式的研究。作为创作者我们很难用西方式的审美将东方的情愫进行通透的传达，与生俱来的中式审美方式使得我们只能走出一条自己的路来表达自己的文化赋予的情感，描绘自己内心深处的意象美，正如画作《明眸》中女孩独有的雅韵，简化服饰等外在形式，意在使观者能更多体会到画面外的意境，集中在眼神上的交流，使得每个观者从中获得自己想要的情感，正如每个中国人心中都有一片自己的山水。  刘宇《夜色·胡同之梦》布面油画--100X80cm-2013年-北京大韵堂收藏 作为新一代的油画人，不仅要继续探索来自直觉的个人感受，以最真实最敏锐的方式进行观察和体验，还更要用新锐独特的观念开拓，我是80年代人，有着我们这代特有的成长经历与教育背景，这也形成了这代人独特的世界观，那种新多元的审美体验和直觉的独特性让我们对题材的选择、物象的处理、画面意境的把握等有了多元的思路。“真实”一定要表现客观存在吗？带着这样的疑问，我开始在创作中寻找超视觉经验的“真实”。或许梦境、想象，或许虚拟中的一切元素都可以赋予所谓真实的形象吧。  刘宇作品 【工业化在社会生活中给我们带来种种便利的同时，也常因为它的时代和科学的特性给人们带来某种冷漠甚至“距离感”。然而在刘宇的作品中却将美院严整、略显沉重的校园表现得格外清新亲切，充满生机。要做到这一切，对画家而言，非怀有沉厚情致所不能，非具有敏锐的艺术眼光和才智所不能。 画家运用了传统中国画条屏的格式。通过不同侧面和时光，将自己对美院的认知和眷恋作了尽情尽致的表述。严谨的构图和画面结构形式，明快的色调以及明暗、冷暖色的对比，细致精密的笔触，特别是画家别具匠心的取景方式和大胆的透视角度的择取，都恰到好处、贴切主题。因而使作品具有很强的艺术感染力。】 中央美术学院教授 中央美术学院油画系副主任 中央美术学院油画系第一工作室主任 胡建成  刘宇 艺术简介： 1982年生于北京。2005年毕业于中央美术学院油画系一画室获学士学位，2008年毕业于中央美术学院油画系一画室获硕士学位。多次参展中外美术大展及艺术交流活动，其中作品《渔村暮色》被中央美术学院美术馆收藏，《中央美院》获得“中央美术学院学院之光”艺术传承奖，《女肖像》获得中央美术学院油画系画室开放日最佳色彩奖。2013年，作品《凝视》、《明眸》被山东省美术馆收藏。  刘宇-《梦在北京·邻家之恋》-100X80CM-布面油画-2014年  刘宇-《凝视》布面油画-90X80cm-2013-年-山东省美术馆收藏 |
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