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一人一张经典碟——席琳·狄翁·《爱的色彩》
专辑名称：爱的色彩（The Colour of My Love）
专辑艺人：席琳·狄翁（Celine Dion）
唱片公司：Epic, 550
发行时间：1993年11月09日
专辑语种：英文专辑
这是大陆正版引进的第一张celine专辑，但广为人知却是在她96年发行了那张畅销全球的《falling into you》后，这张专辑在国内重新被再版热卖，这两张发行时间相隔3年的专辑，竟然同列在97年的《21st century》大陆地区欧美专辑销量榜top5中，算是少见的回头热了。
对比celine的前两张专辑，这张《爱的色彩》（上海声像译名）显然已经逐渐找到了适合celine的歌路，优美抒情的旋律将celine的高亢嗓音表现得淋漓尽致，无论编排制作都是难得之作。专辑中的代表作《爱的力量》翻唱自Jennifer Rush1984年的名曲，air supply乐队和邓丽君都曾翻唱，但此曲现在已成为celine的代表作，常入选各种“欧美金唱片”。
Celine以《The Colour Of My Love》这张专辑实现使自己成为时代最重要的流行歌星之一。再一次，这张专集又包括另一首电影主题曲：她与英国歌手Clive Griffin合唱出现在票房大胜的“Sleepless in Seatle”为人锺爱的“When I Fall in Love”。而另外还包括重新诠释1985年Jennifer Rush的金曲“Power of Love”。在商业上，《The Color Of My Love》成为了Celine Dion在美国的第一张多白金专辑，Billboard最高排名达到#4，专辑销量达600万张，翻唱自Jennifer Rush的1985年名曲《The Power Of Love》成为了Celine Dion在美国的第一支排行榜冠军单曲，并在1995年为她赢得了第二次的Grammy最佳流行女歌手提名。单曲《Think Twice》也成为了Celine Dion第一支在英国排行榜上夺冠的歌曲，并蝉联7周，是在英国第一个单曲销量超过100万张的女艺人。专辑全球累计销量已超过2000万。截止2007年1月31日，《The Colour Of My Love》在全美零售出4487000张，在RIAA认证6P。
席琳·迪翁（Celine Dion）1966年3月30日生于加拿大魁北克，是一位著名的法语和英语女流行歌手，有流行天后之称。作为全球最畅销的女歌手之一，席琳·狄翁在全球的专辑销量已经超过了2亿张。
她的母亲在她自己40岁时开了一家小型俱乐部，一到周末，他们全家在那里聚会并演唱民间歌谣。她从12岁起步入歌坛，15岁时推出了她首支法文单曲。首度以英语专辑“UNISON”登陆全球市场，其中单曲“WHERE DOES MY HEART BEAT NOW”一举荣获全美排行第四名。
她是一位获得过葛莱美奖、朱诺奖、奥斯卡奖的流行歌手，并偶尔参与作品的创作。在她的经纪人以及后来的丈夫René Angélil抵押了自己的房产来为Celine的职业生涯努力后，Celine成为了加拿大法语地区的一名少女明星。她赢得了在1982年日本举行的Yamaha世界歌曲节的比赛以及1988年的欧洲歌曲大赛，这使得她在部分亚洲地区和欧洲地区赢得了相当的知名度。她随后在1990年由Sony公司发行的第一张英文专辑 《Unison》也使得她在使用英语的国度的音乐市场里获得了一席之地。
Celine Dion的音乐受到了多种音乐风格的影响，包括流行、摇滚、福音、古典等等。同样，她也因为她卓越的声音技巧而为人侧目。在她1999年宣布暂时退出娱乐圈之前，她推出了许多英语和法语的冠军歌曲，包括“I’m Your Angel”“My Heart Will Go On”等等作品。2002年Celine Dion带着全新专辑“A New Day Has Come”重新回到了音乐圈当中。2004年她赢得了世界音乐奖的钻石奖，表彰她成为“the best-selling female artist of all time”(全球最畅销的女艺人)。07年底，Celine结束在美国赌城拉斯韦加斯的凯撒宫演唱秀“A New Day…Live In Las Vegas”，并发行英文专辑《Taking Chances》,随即引起全球热销。
在Celine开始学习英语一年之后，她用一张“Unison”作了一次成功的进军英语音乐市场的尝试。她很幸运的和当时已经成名了的制作人如David Foster, Vito Luprano合作。“Unison”这张专辑明显受到八十年代Soft Rock风格的影响，作品也很适合成人当代电台的播放，这种风格也一直在她后面的专辑中得到了延续。“Unison”在美国获得的一般都是正面评价。Entertainment Weekly的评论作者Jim Faber撰文说这张专辑是一张令人宽慰的专辑，Celine的声音朴实无华但是很有味道，并且Celine很聪明的“剔除了一切超出她风格之外的音乐形式”。All Music Guide 的评论作者Stephen Thomas Erlwine宣称Unison是一次“值得称道的、成熟的在美国的初次亮相”。这张专辑中产生的单曲包括“Where Does My Heart Beat Now”,一首中板的带有电吉他演奏的Soft Rock流行歌曲作品，还有“(If There Was) Any Other Way”，以及专辑的同名曲“Unison”。这张专辑使得Celine Dion在美国成为一颗冉冉升起的新星，在欧洲和亚洲也一样的成功。
然而这不算是Celine Dion真正的国际性突破。真正的突破出现在她和Peabo Bryson合唱了迪斯尼动画电影《Beauty and The Beast》的同名歌曲“Beauty and The Beast”之后。这首歌体现了Celine后来的音乐的一贯特点：受古典风格影响的流行歌曲和轻柔的配器。这首作品叫好又叫座，不但在美国Billboard榜单上登顶，而且也赢得了奥斯卡最佳原创歌曲奖，和葛莱美的最佳流行合唱奖。“Beauty and The Beast”被收录入了Celine Dion发行于1992年的“自名”专辑“Celine Dion”当中。这张专辑同她的上一张专辑一样，受到了Rock风格的影响，同样也有一些灵乐和古典的风格在里面。由于首发单曲的成功，以及新专辑同David Foster和Diane Warren合作，专辑同“Unison”一样取得了良好的评价。专辑中其他的也有一定影响力的单曲，包括福音风格的“Love Can Move Mountains”,“Water From The Moon”,“If You Asked Me To”(实际上是Patti LaBette在1987年的专辑“License To Kill”中的一首歌的重新演绎)，以及“Did You Give Enough Love”.同Celine Dion早期的一些歌曲一样，这张专辑的主题同样是关于爱的暗暗表露。
到1992年，“Unison”“Celine Dion”专辑的成功和频频的媒体曝光让Celine Dion在美国和英国逐步走向明星的地位。她已经取得了她的众多目标之一：进入英语国度的音乐市场并获得人们的认可。正当Celine Dion享受着在美国逐步成功的喜悦的时候，她的法语歌迷们开始批评她正在忽略他们。在Flex Awards上获得“年度英语艺人”大奖后，她公开的表示将不接受这个奖项，以此来表示希望和她的法语歌迷们重新的沟通起来。她自己给自己下定义，说她过去是，现在和将来也都是一个法语艺术家，而不是一个英语的艺术家。
在Celine逐渐成功的事业之外，她的个人生活也有了一些的改变。René Angéli，她的经纪人，愿意把她经纪人的位置转换成为她的恋人。然而这段关系不的不在很长时间里保持秘密，因为他们害怕公众会为他们之间26岁的年龄差异而感到不可接受。
1993年Celine终于公开的宣称她同她的经纪人René Angéli处于恋爱的关系当中。这一公开的宣示出现在她的第三张英语专辑“The Color Of My Love”唱片文字的感谢部分里。出乎Celine意料之外的是，并没有出现她害怕的对他们关系的指责，公众都非常愉快的接受了这对情侣，并给予他们祝福。最终他们订婚了，并且在1994年12月举行了盛大的婚礼。正如Celine在唱片中对René Angéli吐露爱的心声一样，“The Color Of My Love”的主题都围绕着爱和浪漫，典型的代表就是排行榜的冠军“The Power Of Love”（翻唱自Jennifer Rush1985年的热门歌曲）和与Cliff Griffin对唱的“When I Fall In Love”.这张专辑正式确立了Celine Dion在欧洲的巨星地位。单曲“Think Twice”成为英国历史上第四支销量超过100万张的女艺人作品，并且同专辑一样连续5周同时占据了英国单曲榜和专辑榜的冠军，重现了自1965年The Beatles创下的而后从未出现过的排行榜盛景。“Think Twice”在冠军位置上还多停留了两周。
Celine Dion仍然保留着她法语的根，在她每张英语专辑之间她都发行一张法语专辑。这些专辑包括“Dion chante Plamondon”, “à l'Olympia ”( live album 1994), 和“D'eux”（1995年发行，在美国被叫做The French Album）. “D’eux”后来成为了历史上销量最高的法语专辑。由于这些专辑都是法语的，因此在世界范围内商业上的成功很有限。但是Celine的法语歌迷们都非常热烈的接受每一张专辑，一般的，这些法语作品比她的英语作品更为他们所喜爱和信赖。
九十年代中期是Celine Dion的音乐风格转变的时期，她逐渐的摆脱了Rock的影响，而慢慢的向Pop和Soul风格靠近。她的歌一般都以非常轻柔的配器开始，演奏出优美的旋律，然后逐步的走向高潮，在此背景之下凸显出她优美的声音。这种新的声音使得批评家们皱起了眉毛，他们认为她在卖弄声音技巧，并且歌曲也不再鼓舞人心，大多是只注重取悦于听众的流行歌曲。结果，她不时的被媒体拿来同Mariah Carey和Whitney Houston来进行不友好的比较。评论界认为，“The Color Of My Love”中的歌曲、歌词和MV都过于陈词滥调，与她以前的作品没有一脉相承。然而，来自评论界赞美的减少并没有影响到她声名的继续攀升，她的歌曲在各个国家的排行榜上依然成绩斐然。到九十年代中期，她已然成为世界上最畅销的艺人之一，成为如Mariah Carey和Shania Twain这样的畅销女艺人中的一员。
Celine Dion发行于1996年的专辑“Falling Into You”让她站到了流行乐坛的一个新高度。同David Foster, Diane Warren, Aldo Nova等合作的这张专辑展现了Celine音乐上的进一步成熟。这是一张试图取得更多听众接受的专辑，它加入了众多的音乐元素：华丽的管弦乐配器到非洲的船歌取样，并且采用了如西班牙吉他、长号、cavaquinho、萨克斯等乐器来制造出新的声音来。专辑中的歌曲涵盖了许多种不同风格的音乐类型，包括流行舞曲（Dance-Pop）、快板歌曲、福音、Soft-Rock歌曲以及感伤的民谣。“River Deep Mountains High”（翻唱自Tina Turner作品）成功的运用了打击乐器；“It’s All Coming Back To Me Now”(翻唱自Jim Stainman作品)和“All By Myself”（翻唱自Eric Carmen作品）都保留住了原作品的Soft-Rock味道，又加入了古典的钢琴来烘托气氛。由Diane Warren执笔的作品“Because You Loved Me”在加拿大获得了2周冠军，在美国则在冠军位置上停留了6周。
这张专辑得到的评论一般来说都很正面，但也有少数不同的声音。Dan Leroy撰文称Falling Into You同Celine Dion之前的作品没有太大的区别；The Los Angeles Times的评论家Stephen Holden和The New York Times的评论家Natalie Nichols都认为，Falling Into You是一张刻意矫情的专辑，歌曲缺乏深层次的情感共鸣。其他的评论则对这张专辑大加赞美。其他的评论家如Chuck Eddy, Erlewine 及 Daniel Durchholz称赞这张专辑是“引人注目的”、“充满激情的”、“绝对流行的”、“优美流畅的”、“制作精良的”。Falling Into You这张专辑成为Celine Dion商业上最成功的专辑：它在11个国家的排行榜上登顶，并成为有史以来最畅销的专辑之一。它也在葛莱美上赢得了“年度最佳专辑”、“年度最佳流行专辑”两项大奖。当Celine Dion被邀请在1996年亚特兰大奥运会开幕式上献唱的时候，她在世界舞台上的地位更加的巩固了。
Celine Dion在1997年发行了全新的专辑“Let’s Talk About Love”，这也正是专辑的最后一首歌的名字。这张专辑的录制分在好些地方进行，包括伦敦、纽约、洛杉矶，合作者包括Barbra Streisand（合唱Tell Him）、the Bee Gees(谱写并合唱Immortality)、世界著名男高音Luciano Pavarotti（对唱I Hate You Then I Love You）。其他的合作者更包括Carol King，Sir George Martin，牙买加歌手Diana King，她为“Treat Her Like A Lady”中加入了Reggae的元素。正如这张专辑的名字所示，专辑说的仍旧是爱，延续了Celine专辑的一贯主题。不过，Celine也开始强调了人类之间的兄弟姐妹之爱，这点在歌曲“Where Is The Love”和同名单曲“Let’s Talk About Love”中得以体现。专辑中最成功的单曲非“My Heart Will Go On”莫属了。这首情歌由James Honor谱写，由James Honor和著名制作人Walter Afanasieff共同制作，并作为了电影Titanic的主题曲。“My Heart Will Go On”是十年间最成功的单曲之一，也是为数不多的首周空降Billboard单曲榜冠军的歌曲之一。为了宣传Let’s Talk About Love，Celine Dion在1998年到1999年举行了世界巡回演唱会。巡回演唱会的评论基本上一边倒的充满了赞誉，并且焦点都在Celine在舞台上一举一动，包括经常以手捶胸的动作，优雅的弯腰致礼，和其他让人眼花缭乱的动作。当然，有些人认为这些舞台上的表现太夸张，显得很傻，另一些人则认为这充分展现了Celine在掌控舞台的非凡能力。
在二十世纪九十年代结束之前，Celine Dion又发行了另外两张成功的专辑：圣诞专辑“These Are Special Times”和新歌+精选“All The Way…A Decade Of Song”.在These Are Special Times中，Celine开始尝试参与歌曲的创作。这张专辑也是她受古典音乐影响最深的一张专辑，所有的歌曲几乎都是用了大型的管弦乐来伴奏。同R.Kelly对唱的“I’m Your Angel”成为了Celine Dion第二首也是最后一首首周空降Billboard冠军的歌曲，也成为了世界范围内的大热歌曲。All The Way…A Decade Of Song汇集了她之前最成功的单曲以及七首全新的歌曲，包括了首发单曲That’s The Way It Is，翻唱自Roberta Flack的名曲“The First Time Ever I Saw Your Face”，和Frank Sinatra合唱的“All The Way”.
到二十世纪九十年代末为止，Celine Dion已经在世界范围内卖出近一亿张专辑，并且赢得了一系列的唱片工业的奖项。1998年4月，她被邀请参加VH1’s Divas Alive演唱会，同诸如Aretha Franklin，Gloria Estefan，Mariah Carey，Shania Twain这样的超级明星同台演唱，这巩固了她作为当代流行乐坛上最顶尖的女歌手之一的地位。她也从她的家乡获得了两项象征着最高荣誉的奖：“Officer of the Order of Canada for outstanding contribution to the world of contemporary music”“Officer of the National Order of Quebec”.1999年，Celine Dion进入了加拿大广播名人堂，并在葛莱美上以My Heart Will Go On赢得了最佳流行女歌手奖和最引人注目的年度唱片奖。
同她的处女专辑相比，Celine Dion的音乐风格和声音都有了引人注目的转变。早期影响甚深的Soft-Rock风格在后期的作品里不再显现出来，更多的则呈现出Soul风格或者成人当代抒情风格。但是，作为主题的“爱”则从始至终贯穿于她的所有专辑当中。在这个音乐进化的进程当中，对她的赞美也是逐渐减少，甚至有人说她是有史以来最华丽的“切小甜饼的刀”（原文为“she was seen as "the height of cookie-cutter banality."”）。尽管她的专辑都取得了商业上的成功，但对她的专辑评价的最多的，是说她的作品几乎都是老一套，完全可以预见歌曲的风格和走向。在一篇对于Let’s Talk About Love严厉批评的评论文章里，作者Rob O'Connor如此写道：
“从来不让我停止感到惊奇的，是这种陈腐到家的音乐，却被在唱片工业的流水线上工作的专业人士吹捧上天，——这是太经常的事情了……我不得不控制自己让My Heart Will Go On这首歌能够4分多钟的播放顺畅的进行下去，我听这首歌的时候所想到就是那些正在沉没的船只。这张专辑听上去仿佛永远没有个完。如此看来，我这样害怕去看牙医是不是就显得不足为奇了？”
Celine Dion的一些翻唱作品也同样的被人们严厉的批评着。 The Chicago Tribune的撰稿人 Allison Stewart和 All Music Guide的Erlwine异口同声的批评翻唱自Roberta Flack的“The First Time Ever I Saw You Face”和同Frank Sinatra合唱的“All The Way”是“极糟糕的”“仿佛有虫子在你身上爬一般的难受”。不过，评论界对于Celine Dion的声音技巧仍旧是大加赞赏，称其为“声音技术上的奇迹”。早期作品里表现出来那种朴实的声音已经基本上没有了，评论家Steve Dollar在评论These Are Special Times时写道，Celine Dion的声音如此卓然，如果她是一座山，那么世间几乎已经没有更高的山能超过她了。（原文为: Dion was a "vocal Olympian for whom there ain't no mountain—or scale—high enough [to hit]".）
在二十世纪九十年代里发行了13张专辑之后，Celine Dion觉得自己应该安定下来。在她的最后发行的专辑All The Way…A Decade Of Song中，她说，她已经经历了很多的事情，她觉得自己应该退后一步来更好的享受生活。另外，Angélil被检查出有咽喉癌这件事情更促使她想要引退。在经过一系列的生育上的医学努力后，2001年1月她生下儿子René-Charles Angélil.
2002年的后半年，the National Enquirer刊登了一条关于Celine Dion的真实报道。在一张Celine和René的合影照片下，杂志印上头条标题“Celine---我怀了双胞胎！”Celine随后向法院起诉了这家杂志，并请求2000万美元的赔偿。杂志的编辑们迅速的在紧接着出版的一期杂志上发表了致歉声明和请求Celine Dion收回诉讼，并为美国癌症协会捐献了一些钱，以表彰Celine Dion和René Angélil同癌症作斗争的勇气和毅力.
2001年9月11日恐怖袭击后，Celine Dion回到了音乐的前台，在一场电视募捐演唱会中演唱了“God Bless America”。Billboard杂志的Chuck Taylor撰文写道，“这次表演……使得我们充分意识到她是当代最出色的歌唱者之一，她能完美的给我们呈现出震撼我们灵魂的情感。感人、意味深长、华丽优雅，我们已经寻找感动我们的方法已久，我们正需要分享这种音乐观念。”（原文：the performance... brings to mind what has made her one of the celebrated vocalists of our time: the ability to render emotion that shakes the soul. Affecting, meaningful, and filled with grace, this is a musical reflection to share with all of us still searching for ways to cope.’）在2003年超级碗决赛之前的表演中Celine Dion又一次演唱了God Bless America.
2002年3月，Celine Dion以专辑“A New Day Has Come”的发行重新的回到了乐坛，结束了两年的引退期。专辑的主题是“全新的开始”，尽管专辑里没有呈现出太多的音乐风格，但一些流行舞曲风格的歌曲如“I’m Alive”“Sorry For Love”出现在了专辑里，其他的则基本上是成人当代风格的歌曲。Shania Twain作为背景和音歌手也出现在了这张专辑里。歌曲“A New Day Has Come”“Nature Boy”“Goodbye’s(The Saddest Word)”呈现出Celine更为成熟的一面，这种改变源自于Celine关于母亲的责任的新体会。按她的话说，“成为母亲的人才真正的长大”。A New Day Has Come重现了她在商业上的成功，专辑在11个国家排行榜上登顶。然而，评论界依然对这张专辑进行了毫不留情的批评，认为这张专辑无法给人留下深刻印象，歌词也显得空洞毫无生气。Rolling Stone杂志评论家Rob Sheffield称Celine Dion的音乐根本就没有改变；他称Celine的音乐为“劣质的流行”，并说Celine的声音仍然只是家具打光料，只有光鲜的外表。专辑中的同名曲“A New Day Has Come”以及翻唱自Etta James的“At Last”都被他认为是缺乏声音内在表现的例子。为了宣传这张专辑，Celine Dion举行了一场演唱会，参加表演的艺人还有Destiny’s Child和Brian McKnight.
在个人生活经历中继续得到启示的Celine Dion于2003年的春天又发行了一张英语专辑“One Heart”.这张专辑浓缩了她对于生命中的快乐的欣赏和感激之情。大量的流行舞曲类歌曲构成了One Heart的主体部分，与她以前曾经被广泛接受的令人感动的抒情流行歌曲完全不一样。尽管One Heart也取得了一定程度的成功，但这张专辑也暗示了Celine Dion没有能力超越她曾经创造出来的辉煌之墙，如“老套”“毫无新意”这样的词语也频频出现在即使最宽容的评论里。翻唱自Roy Orbison的“I Drove All Night”开始了Celine Dion同Chrysler汽车公司的商业合作，这首歌融合了流行舞曲和摇滚风格，被宣传作是向Cher八十年代作品的致敬，然而这首歌在取悦赞助商的同时也被人们无情的遗忘了。
到2004年，Celine Dion的音乐开始转向更加具有母性色彩。2004年10月发行的专辑Miracle是Celine Dion同摄影家Anne Geddes跨媒体合作的一部分，合作的中心主题是表现婴儿和母亲。这张专辑由一些摇篮曲和散发着母性光芒的歌曲组成，其中最引人注目的作品是翻唱Louis Armstrong的名曲“What A Wonderful World”以及“Beautiful Boy”.这张专辑几乎没有引起任何反响。Billboard杂志的Chuck Taylor撰文称单曲“Beautiful Boy是一个意料之外的珍品”，并表示Celine Dion是“经典的、全才的艺术家”，而Entertainment Weekly的Nancy Miller则评论道“地球妈妈的整个表演都只是机会主义者的行为体现”。
2003年发行的法语专辑“1 Fille & 4 Types”（英文名译作One Girl and Four Guys）获得了高于前两张回归专辑的评价。Celine Dion在这张专辑里努力的想要从“天王”的印象中走出来，重新的找来了Jean-Jacques Goldman, Gildas Arzel, Eric Benzi, 和Jacques Veneruso这些从前在法语专辑S'il suffisait d'aimer 跟 D'eux中有过合作的制作人来帮助她完成。这张专辑的主题是关于快乐和放松，Celine Dion本人把这张专辑定义成一张“充满愉悦的专辑”。专辑的封面呈现出Celine完全随意、放松的状态，与她从前专辑封面上刻意选择的造型完全不同。这张专辑获得了评论界的普遍好评，All Music Guide的评论家Steven Erlwine撰文指出，“Celine Dion回归了流行音乐的根本，演唱也表现出短期内的较高水平.”人们都在强烈希望有这张专辑的英语版，但唱片公司并没有进行这项工作。
尽管她的专辑仍然在取得成功，但随着她连续三张专辑The Collector's Series —Volume 1 (2000), A New Day Has Come (2002), 以及One Heart (2003)在评论界的失败，这种延续商业成功的趋势逐渐有缓慢下来的迹象。Celine后期作品的在电台上的点播越来越少，这是由于Celine的歌曲的主题和内容都只适合在当代成人电台上播放，也只能获得很少的点播。电台对于Celine Dion, Mariah Carey, Whintey Houston这样的流行歌手的支持越来越少了，它们的播放热点是那些快节奏的歌曲和R&B歌曲。这些专辑成为了除了她法语专辑之外的销量最少的专辑。然而，到2005年为止，Celine Dion已经累计销售出了一亿四千五百万张唱片，在世界音乐奖上获得了钻石奖以表彰她成为80世纪销量最高的女艺人。
早在2002年的时候，Celine Dion就已经宣布了她已经签了3年600场演出的合同，她将在赌城拉斯韦加斯的凯撒宫举行每周五场的名为“A New Day”的演出。这种举动被人们认为是在她的新唱片销量不佳的情况下“近年来艺人中作出的最聪明的决定”。这种想法是在她引退期间观看Dragone执导的O的时候萌生出来的，演唱会从2003年3月25日正式开始，在一个专门为她的演唱会设计的可容纳4000人的舞台上进行。这次的演出，由Franco Dragone策划设计，融合了音乐、舞蹈、视觉特效，Celine会在大批的伴舞和制造的视觉效果当中表演她最热门的歌曲。
评论家Mike Weatherford认为，Celine Dion并没有如她应该的那样轻松，有时候，很难从旷大的舞台和大量的舞者中找到Celine本人。不过，他仍然相信她的舞台已经有所改观，并且简单朴实的服装、布景等都可以把她的演唱会变成一场具有娱乐性的表演。演唱会也受到了观众们的广泛接受和好评，尽管门票非常的昂贵。自从2003年开始演出以来，几乎每晚的票都售完了。根据专业报纸the Pollstar的报道，Celine Dion在2005年上半年卖出了322，000张票，票房收入总计达4390万美元，在Billboard半年总结的票房排行榜上Celine排名第二。到2005年6月为止，总共384场演出中有315场的票全部卖完。基于演唱会的成功，她的合同演唱到了2007年，具体酬劳没有公布。她现场表演的录音也汇编成了一张专辑作了商业发行。
Taking Chances World Tour为爱冒险世界巡迴演唱会
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