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新学期的校园里，发现持单反的同学真不少。在这强大的单反阵营中，好多都是第一次购机的用户。大家使用单反拍照的姿势也越来越有范了，可单反操作复杂，难驾驭。如果你是第一次购机的朋友，那就赶快参加老狼的单反速成班吧，按照老狼的计划，争取几周之内让你手中的单反听话，拍出自己理想中的大片来。 我的第一张大片——使用自动模式也能拍好照片 刚购买单反的第一周，心中一定很是兴奋。手握神器，空闲时间总是坐不住，端着相机到处一阵猛拍，可回来再看看，这和卡片DC没多大区别呀。再上网看看精美的大片，心里更是有巨大落差，如何拍自己的第一张大片？先从自己相机的拍摄模式说起吧！ 各显神通，拍摄模式 使用自动模式怕被人耻笑，可是手动模式又用不好。这是很多第一次使用单反用户的心理。不少人认为，单反使用自动模式就是不专业的表现，也拍不好照片。这是对单反相机使用的一种认识误区。现在单反越来越智能，随着单反的普及，单反上面的自动拍摄模式也越来越贴心，基本可以保证即使你是第一次使用也能拍出很完美曝光的照片。 单反相机的拍摄模式，大致可以分为两种，手动模式和自动模式（或称创意模式），如下图。手动模式需要自己设置光圈、快门、ISO等，这需要懂得很多的拍摄基本常识才能运用自如（本期不做介绍）；自动模式就相当于卡片DC上的“傻瓜”模式，不需要懂很多拍摄知识也能拍出曝光完美的照片。
自动模式虽有“傻瓜”模式之称，但并不“傻”，现在的入门单反相机中的自动模式的划分不仅越来越细而且也更加智能化。以佳能600D为例，细心的朋友会发现，以前单反具有的全自动模式没有了，多了三个拍摄模式：场景智能自动“A+”、关闭闪光模式和创意自动模式“CA”。 在场景智能自动“A+”模式下，相机会依据EOS场景分析系统获得的信息自行判断人物、运动被摄体、自然风光、黄昏等场景，实现自动白平衡、自动亮度优化、自动曝光的自动功能。 关闭闪光模式，可以避免在使用全自动的情况下，老是自动弹出闪光灯的烦恼（以前老狼一个朋友第一次使用单反，由于不会使用其他拍摄模式，但全自动模式又老是弹出来，为了解决这个问题，他就一只手强力按住闪光灯不让弹出，汗！可怜的闪光灯呀）。 创意自动模式“CA”是一个针对入门用户设计的自动挡，相比人像、风景等模式，CA创意自动模式挡的可操作性更高一些，可以通过各种文字描述去微调光圈快门组合，选择氛围效果相当于选择照片风格，选择背景模糊程度相当于机身自定义调整光圈，同时也可以设置连拍以及闪光灯的开闭。 其实这些模式就是对全自动模式的一个细化，让新手很快就能找到自己需要的拍摄模式，掌握好曝光技巧。对于这些模式的使用，老狼就不一一介绍了，相信大家通过说明书很快就能上手，现在入门单反都有使用说明的提示。每种拍摄模式都有它的优点和强大的一面，作为初学者都应当尝试，掌握它们各自的特色。 没有拍摄基础，也能拍大片 关于摄影的最高境界的探讨，有很多种说法。对高人们的“忘掉技术，直达灵魂”境界老狼还未完全领悟到，但是否没有拍摄基础就不能拍出大片呢？老狼觉得在如今入门单反强大的智能功能下，只要掌握一些基本的常识，完全可以拍摄出属于自己的大片。下面老狼就以自动模式为例讲几点注意事项。 1.选对拍摄模式。了解了单反相机上面的拍摄模式后，我们就可以尝试拍摄大片了。例如平常我们拍摄主要以人像为主，那么我们就选择“人像模式”。一般人像模式都是以大光圈为主，如果你的镜头有F2.0以上的超大光圈，那么那种背景虚化的效果就很容易拍出来了。没有超大光圈，也能拍摄背景虚化的效果。老狼教大家两个最实用的技巧。首先让人物与背景拉开距离（距离越远背景虚化效果越明显），其次使用中焦或长焦（焦距越长，景深越短）。
虚化的背景效果，能让人像更加的立体，画面层次感更强 对初次使用单反的用户来说，微距模式是一个出大片成功率很高的模式。与人像模式的原理一样，微距模式同样是利用浅景深效果，通过虚化背景获得一个很干净的画面，加上单反优秀的成像效果，第一次使用微距模式拍摄，就能让你马上找到摄影的感觉。这里老狼需要提醒的是，使用微距模式，一定要注意光源，顺光、测光和逆光都可以尝试，不同的光源会有完全不同的效果。
 
微距拍摄能让平淡无奇的花花草草变得富有生命活力
2.构图的关系，很重要。一开始你可能没有较多的摄影经验，此时画面的构图就显得十分的重要。在摄影中构图的巧妙运用，就代表你独特的视角。关于构图可是一个庞大的摄影课题，这里老狼建议大家多采用最实用的三分法构图，如下面的九宫格，在拍照之前，假想把你的画面横向和纵向分为三部分。这些假想的分隔线的交叉点为放置趣味中心点提供了好的构图的选择。选择依赖于主体和你想把主体放置于哪个位置。
部分单反相机有九宫格的虚线显示，没有的，也可以在拍摄前，通过经验判断来划分 除了最实用的三分法构图外，另外一个经常被大家忽略的画面层次问题也很重要。一幅立体的画面一定有“前景、中景、远景”三个层次。如果你想画面更有立体感，在构图时一定不要忽略对画面层次的设计。
利用好前景不仅能让画面更有空间距离感，还能表达时间及意境
3.仔细观察，发挥创意。以上两点可以保证你获得一个不错的画面，但要真正成为大片，最关键的在于你对拍摄主题的表达，这需要你敏锐的观察力和对创意的发挥。如何发挥你的创意？这可是一个难以表达清楚的话题。老狼觉得每个人都有自己的世界观和个性，因此建议大家根据自己的喜好选择适合自己的风格和题材。判断一幅作品的好坏，最重要的是你的作品表达了什么？传递给观赏者的第一反应是什么？这两个问题要考虑清楚了。
没有人物的上半身，更能表达这个季节的活力，同时通过妙曼的脚步，让观赏者对画面中的主人有无限的遐想空间
一个巧合的瞬间构成一幅很有趣的画面，黑白的效果更有意境 把照片拍清晰，是个技术活 在我们第37期的单反系列第一期，我们讲了如何拍摄自己的第一张大片。是不是掌握了这些方法我们就能成为摄影大师呢？当然不是，这仅是开始。我们还没入门呢？在摄影的第一步我们首先是把照片拍清晰。别以为这很简单，虽然现在相机很强大，但要驾驭它，还需要练就一身好技术才行。正好，新编辑小璐想学摄影，周末老狼就带他去校园走一圈，看看有没有新发现？
怎样才算清晰？ 小璐：到底怎样才算清晰？我觉得清晰，可你觉得不够清晰。对于清晰，有没有定义？ 老狼：这个的确没有定义，把你觉得清晰的照片给我看看。 小璐：这张吧，我觉得很清晰了！ 老狼：还不够清晰，放大100%显示，眼睛模糊，没有神态，而且画面过曝。 老狼：这张照片算合格了，放大100%显示，发丝和眼睛均可以看清细节显示，眼睛里的血丝也能看清，曝光也准确。 小璐：这要求是不是太高了？ 老狼：如果你是单反用户，这就是应该这样要求自己。
清晰度，就这样被你扼杀 要把照片拍清晰，除了技术上的原因外，还有很多不正确的习惯和细节，下面老狼就说几个大家最容易犯的错误。 1. 拍摄姿势不当 老狼：停！姿势！姿势！唉！说你呢，拿相机的！“兰花指、歪屁股、大鹏展翅……”摄影不讲好看，讲实用，专业！专业！你的姿势把MM都逗笑了，呵呵。 老狼：“双臂夹紧、八字马步站稳、用手掌握稳镜头，屏住呼吸，平稳按下快门！”这是端稳相机的几大基本要领，只有专业了，MM的配合才到认真。 对了，表情不要那么苦嘛，不一定非要闭一只眼，睁一只眼。时间长了岂不是一只眼睛大，一只眼睛小？皱纹在一只眼睛上也不好看嘛，呵呵。
2.仓促中，忽略参数设置 小璐：拍到了！拍到了！刚在图书馆偷拍一个漂亮MM！ 老狼：拍到什么了？这哪是漂亮MM，分明是“蒙拉丽莎”嘛，自己看看参数，找找原因。
老狼：我也拍了张，虽仓促了点，构图欠考虑，但事先我已经设置好了参数。 小璐：快门时间不够，ISO低了点！缺少经验呀。 老狼：首先要知道什么是安全快门，一般情况，安全快门速度是镜头焦距倒数，比如，200mm的镜头，快门速度就应该在1/200秒以上。如果光线暗，达不到安全快门，可以通过提高ISO参数。现在单反的降噪能力都很强，ISO800以内，基本感觉不到噪点。
3.测光，示情况而定 小璐：狼哥快帮我看看，这张各项参数我都注意了，为何拍摄人像还是发虚？ 老狼：你的测光选择不对，你使用中心的对焦，测光点不在人像上。拍人像时，要对人像测光，测光点应该在眼睛上。如果你习惯使用中心对焦，先半按快门，对人的眼睛测光，测完光后，半按快门别动，移动相机进行构图，然后再全按快门完成拍摄。如右边的照片。 小璐：我再试试，可为何照片这么暗？ 老狼：哦，少说一句，拍人像时，测光点应该在眼睛上是没错，但有时也要分情况。例如这张人像，人物在树荫下，我们的位置处于逆光。人物的眼睛朝光源处，比较亮，这时我们为平衡画面，需要选择偏暗的部位测光，如面部处于阴影的腮部比较暗，对它测光，画面就亮起来了。还要一个方法是增量1至2挡曝光补偿，画面同样可以亮起来。
4.都是大光圈惹的祸 小璐：大光圈就是好呀，背景虚得好漂亮！ 老狼：背景是漂亮，人也跟着虚了。使用镜头的最大光圈，需要谨慎！测光点一定要选择准确，这张照片测光点偏移了，或许是手晃动了，跑到耳朵上去了。由于光圈太大，除了耳朵外，其余的都虚了。 老狼：背景虚化效果是人像摄影最常见的效果。不过一般老狼不使用镜头的最大光圈，一般都收小一挡，这样保险。另外背景的虚化程度不只和光圈有关，还和拍摄距离有关，如拍摄对象与背景、拍摄者与拍摄对象的距离。拍摄者与拍摄对象的距离越近，拍摄对象与背景的距离越远，背景越虚化。 再次提醒，使用大光圈，手端稳了，千万别让测光点跑了位置。眼睛！眼睛！重点照顾部位！ 第5点，曝光、第6点，光线……影响画面清晰度的地方还有好多，这里老狼不能一一介绍完了。掌握好上面最基本的4点，基本可以保证会获得不错的清晰照了。下期见！ 玩一玩静电影 最近不少使用单反的用户向老狼反映自己的困惑，总觉得自己拍摄技术很难提升。如何能快速提升我们的拍摄能力？这也是老狼经常思考的问题，对于刚学摄影的朋友来说，你可以尝试一下“静电影”的拍摄。在静电影中，你会很快体会到，分镜头、特写画面、镜头不同焦段的魅力，一次创作就能让你学会多种摄影表现手法。 感谢：重庆电影学院2008级表演系学生：田臻（女），逯春晓（男）友情演出
什么是静电影？ 所谓静像电影又称静帧电影，又或平面电影或主题摄影。它通过一个主题的系列照片讲述一个故事或者一个情景。静电影近几年十分流行，广泛的应用于各种影视和广告制作中，其中网络上关于静电影的短片更是十分流行。 静电影虽然是通过一张张静态的图片，或者在照片中插入一定的视频短片来完成，时间一般为3.5分钟左右。但由于图片的语言比一般的视频更为简练富有内涵，因此它成为年轻摄影爱好者来实现自己创作想法的最好表现形式。它的出现，打破传统图片形式，其加入的创新和创意元素，严格按照电影标准制作，让观众有“电影之动、照片之静”耳目一新的视觉观感。 拍摄前，设计好故事情节 在拍摄静电影时，要求意在动静之间寻求一种新的表现形式，体味一种全新的感觉，或者说提供一种新的欣赏方式。对于在校的学生来说，我们更有时间和条件创作出好的静电影来。作为静电影的拍摄，第一步，首先要设计好一个具有故事延续的情节，下面我们以一个渐渐地校园爱情短片为例。 情节设计： 本次我们简单分了3个场景，来讲述一个故事。 场景一：图书馆偶遇；场景二：晨练，初次接触；场景三：操场上，快乐的时刻。场景四：热恋的季节……这只是最简单的故事情节设计，如果想故事更丰富，我们还可以加很多的场景，如场景五：小矛盾，出走；场景六：思念，理解；场景七：回归，牵手…… 注：本次景电影，重点以拍摄为主，对于故事情节的设计只提供简单参考，好的故事创意希望大家自己发挥。
多角度的分镜头，让画面更立体 场景一：图书馆偶遇 拍摄提示：这里会有几个细节，1.发现女主角；2寻找一个接近她的位置；3.偷看；4.对女主角的画面特写。设计好这几个画面情节后，就需要考虑机位和拍摄角度。这里老狼简单设计了男女主角的侧影和背面，并相互穿插，通过这样的多个分镜头的设计，感觉画面是立体的，观众能感觉到镜头在移动。 拍摄技巧：在拍摄时需要注意，静电影虽然是通过静态的图片展示一个故事，但画面并不是单一的，需要多角度，立体的来展示故事的发展，才能给人视觉上的吸引力。其中长焦很适合拍摄特写画面的分镜头。 第1个画面，使用大光圈，突出男主角，注意对眼神的刻画，同时注意对周围环境的交代（图书馆）。 第2个画面突出女主角，同时注意男主角的角度。 第3、第4个画面分别特写镜头，注意面部表情的刻画。
多焦段，让画面富有层次 场景二：晨练，初次接触 拍摄提示：在这个场景里，两个主角有一个接触的过程，如何交代这一个过程？这需要设计一个比较自然场景。我们可以连续的画面来交代，这个连续的画面犹如一个动态的镜头，将接触这一瞬间很好的衔接起来。在这组照片中1~4都是为接触做铺垫。最后在接触交谈的画面用长焦特写。 拍摄技巧：平常我们在拍摄中，我们很难体会到变焦镜头不同焦段的魅力。那么在拍摄镜像电影时，广角、中焦、长焦在拍摄画面上的不同运用到达到的效果是完全不同的。 第1个画面，使用广角展示整个场景，交代当时的环境。 第2~4个画面，中焦逐渐拉近两人的距离。 第5和第6个画面，长焦特写，表现主题。
旋转镜头，让画面充满情趣 场景三：操场上，快乐的时刻 拍摄提示：随着故事情节的一步步的进展，我们的场景和画面的表现方式也要跟着变化。通过前面的热身，参与拍摄的人物角色也逐渐放松了，这时我们可以拍摄一些轻松活泼的画面，比如在操场上场景开阔，可以让人放松，同时也适合创作表现。 拍摄技巧：在电影的摄影中，我们常常看点摄像机在一个轨道上随着拍摄对象快速的移动，这样的拍摄体验让人有快感。那么在摄影中，我们也可以找一个广阔的场景，自己站在一个中央的位置，让模特围绕你跑起来，你只需要转动身体就可以实现360度的全景拍摄，同样很有快感。 在这组照片中，拍摄时充分考虑了“动与静”的画面设计，其中2、3、4为动态画面，1、4、5为静态画面，这样动与静的设计，会让整个情节富有情趣。
运用景深，让画面虚实得当 场景四：恋爱的季节 拍摄提示：在重点表现某一细节画面时，有时我们的精力往往在人物的动作的设计上，而忽视拍摄中的表现手法。其中景深的变化可以画面更加有生动自然。
拍摄技巧：在人像摄影中，大家都喜欢大光圈的虚化效果。但如果在一个静像电影中我们全都采用这样的虚化效果，画面就会很单一，缺乏味道。所以有时候我们也要根据长焦的需要灵活应用景深，让背景虚实自然。 如果你想拍摄浅景深，你只需要掌握三个基本原则：大光圈、近距离、长焦距，一般F4左右的光圈，只要把握好拍摄距离都能拍出这样效果。例如这组中的3和4个画面就是使用F2.8的大光圈。对于1、2、5个画面则采用F5.6~F8的小光圈，在背景中能够知道发生故事的地点及所在的场景。
编后：在创作中快速成长 拍静电影是很过瘾的，虽然在拍摄难道和创作上需要花费你很多的工夫，但对想快速提示摄影技术的朋友来说，这是一个很好的锻炼。一场创作拍下来我会发现很多技术上的问题，虽然大部分照片都成为废片，但在这当中可以看到我们的问题，针对这些问题去补课，进步就快多了。当你觉得自己难以提高时，这时你该想想去创作一部静电影了。 三大关系，让MM立体出镜 在我们的单反系列前几期，老狼一直鼓励大家在掌握单反的基本使用后，就大胆创作，拍摄一些自己想要的效果。通过这些练习，大家会发现很多的拍摄问题，再带着这些问题去学习，进步就快多了。本期老狼就选择了平常大家在拍摄人像过程中遇到的几个最常见的问题，给大家一一解答。
虚实关系： 在人像摄影中，最让初学者心动的就是浅景深的效果。这样的背景虚化处理能很好地将人物从背景中分离出来，产生很强的立体感。要拍摄浅景深效果，许多人都知道“大光圈、长焦距”这个道理。但并不是有大光圈和长焦距都能拍摄这样的效果，最近老狼就收到很多这样困惑的来信，是大光圈不灵了？还是技术上的原因？ 这样的背景虚化效果，是人像摄影中最常见的背景处理方式 老狼觉得要让背景虚化，最重要的并不在于光圈的大小，而在于对拍摄距离的把握。下面老狼画了两个关于拍摄距离的示意图，在两个示意图中，我们可以看到，只是B（人像）的位置发生了变化，但背景虚化的效果是完全不一样的。其中B距离相机越近（相对背景就越远），背景的虚化就越明显。只要距离把握得当，F8的小光圈也能拍出虚化的背景来。
明暗关系： 如何让人像更有层次感？ 许多人在拍照时都遇到这样的问题，正面拍摄的画面缺少层次，逆光拍摄又太暗。这让老狼想起那句“学拍人像前先拍鸡蛋”的道理。没学过美术素描的人可能对这句话不是很容易理解。而对学过几年素描的老狼来说，很容易理解，这就是告诉你要掌握光线对物体产生的明暗五大调的关系，在下方老狼给了两幅直观的图，大家一看就明白了。
关于球面明暗关系的五大调示意图 素描人像的明暗关系 在人像摄影中，关于光线的选择是非常有技巧的。最有立体感的光线是处于逆光下的3/4侧面，如下面这张照片，它能直接地交代五大明暗关系，亮面、灰面、明暗交界、暗面、反光。这种明暗关系从明到暗过渡十分的自然，所以立体感很强。因此对于这样3/4侧面的逆光角度也是很多摄影师最常用的拍摄角度，许多灯光设计师，也喜欢设计这样的灯光效果。 处于逆光的3/4侧面肖像，人像立体效果十分明显 虽然在逆光下的3/4侧面最有立体感，但在拍摄中我们常常会处于正面或者完全逆光条件下拍摄。无论哪种条件下，只要处理好对光线的控制，同样会让画面有立体感。如果正面拍摄光线比较强，那么我们就可以适当地减少1~2挡的曝光，如果完全处于逆光，那么我们就需要使用闪光灯进行补光。 正面顺光，根据光线的强弱减少曝光量
逆光环境下，需要使用闪光灯补光 在室外拍摄人像时如有反光板会让你的拍摄效果大大提升。有效使用反光板可以让逆光造成的昏暗脸部变得明亮起来，让皮肤富有质感。在拍摄人像时，原则上应当使用逆光或者侧光，而不适合用会让脸部出现明显阴影的顺光。
空间关系： 空间与透视，如何体现？ 在人像拍摄过程中最容易让人忽略的一个问题就是空间与透视。由于人像摄影时，大家都习惯使用85mm左右的中长焦，这样的焦距除了将人装进画面，留给背景的空间不多。加上对人的注意力过度集中，很少考虑到背景的处理。其实有时候，背景不仅对画面有非常重要的美化作用，而且还能平衡画面。 在很多的拍摄场景中，我们的拍摄环境都有很强的透视关系。特别是一些有几何图形的场景，透视感极强。
这种横竖线条比较明显的场景，可以充分利用角度和拍摄的距离，让画面产生极强的空间透视感 除了场景的把握外，对光圈的合理使用也很重要。一般镜头的最佳画质的光圈在F5.6左右，利用好这一参数，我们只要把握好与拍摄者的距离，不仅可以适当地虚化背景，还能通过没有被完全虚化的背景很好地展现出被拍摄者和背景之间的空间透视效果。 F5.6的光圈，既保证了画面的最佳成像，又使得背景的虚实层次更加丰富，弧线形的栏杆由近及远，具有视觉牵引力 光影探秘，掌握光的窍门 为什么有的人能将傍晚拍得犹如白天一样亮？ 为什么别人能拍下晚上的星星，我却不能？ 为什么别人拍摄的逆光很美，我拍的却看不清楚脸？ …… 通过前面几期的学习，大家对单反的认识越来越深入了，但疑问也越来越多。以上几个问题，是老狼最近被问到最多的几个。虽然一些人使用了一段时间的单反，但对摄影并不是很理解，这时就会问，“什么是摄影？”对这个问题的理解，我们将通过两期的内容来学习。
关于光的认识： 摄影就截取光的瞬间 或许大家都听过“摄影就是使用光”这句话。如果这句话太深奥，那么老狼再说简单一点，摄影就是截取“正确光线”的瞬间。什么是正确的光线？举个简单的例子，一些摄影师等待数小时，为的就是让太阳在它最合适的位置，例如清晨太阳出来的那一两分钟，日落时的那一段美妙的时刻等，这就是你需要的正确光线。你的摄影就是在你需要的这个时间里，截取最美的瞬间。风光摄影师只有选择最佳时间和视角才能拍摄好主体。 光是摄影师把握作品质量的唯一条件 电脑报拍客作品 作者：好色 光是有质量的，也就是我们摄影中常说的“色温”。例如太阳光，摄影中的日光是严格根据平均正午的太阳光（5400k）测量的，它的角度（仰角）和方向都会让人与情绪和感受相联系。比如深黄色的光投下长影会唤起人对秋日傍晚的感觉。纵观一天，光线颜色的特质是从黎明第一缕独特的金粉色光线，经过中午刺眼的白光再到傍晚的具有丰富黄色光芒的光线。不仅颜色在变，光线的方向和角度也在随着太阳升起。挂在上空和落下而改变。知道这些对于摄影是非常有帮助的。下面老狼就列举几种摄影中最常见的光线，并作深入的分析。 光不仅有质量，也有情绪，摄影师就需要利用光来表达自己对画面的感觉，传递自己的情绪
清晨，最奇美的光线 在11月电脑报的拍客月赛中，老狼就以《晨》为题，目的是让大家对光有深入的认识。 对摄影师来说，清晨阳光升起前后的时间是不可思议的。太阳升起前的一刻，光线变为洋红色，随着太阳的升起，光线变为深色的紫罗兰色，当太阳出现在地平线上时光线又变成金黄色。下面老狼就以本次参赛作品为例，来感受一下清晨最奇美的光。
电脑报拍客作品：《大地启幕》 作者：小城君子 拍摄于浙江云和县梯田。清晨4点多钟，天空云层很厚，但慢慢在向上抬升，到5点多钟，东方的山谷中露出了曙光，如大地之幕慢慢开启 电脑报拍客作品：《晨雾》 作者： 雨后清蝉 雾色迷茫，隐去了场面的繁杂，悄悄地背新的一天正在晨雾中苏醒。 毫无疑问，早晨是一天最适合拍摄的时间。无论是晴天或者阴天，在天亮之前，光线的变化是非常奇幻的。如果这时地面上有薄雾，在阳光把它驱散之前，照相机可以直接对准升起的太阳拍摄。这时的光线是如此的戏剧性，景物的细节减少了，物体的暗部轮廓被突出了。强烈的背景光线透过薄雾照射在景物上，产生了一种奇特的阴影。 提示：拍摄阳光时要非常小心，照相机镜头应该避免直接对准太阳，避免镜头产生耀眼的光线伤害眼睛。
中午，最难驾驭的光线 如果中午拍摄人像，强烈的顶光使面部产生大量的阴影，拍摄时需要正面补光 中午，对摄影来说是最差的时间，特别是夏日当太阳到达天空最高点时。这时如果拍人像，它会产生难看的阴影，并使人眼睛眯起来，这时的光线也不能很好地刻画风景，在中午光线下拍摄人像最好的解决办法就是使用反光板和挡光板。
如果中午拍摄人像，强烈的定光使面部产生大量的阴影，拍摄时需要正面补光 摄影一般不选择中午12点到下午3点这段时间。在夏季的中午拍摄风光照片，看上去都很平淡而没有生气。在冬季的中午，中午的光线偏柔和，有时也可以很好地表现大自然的美景，色彩比平时暖，掌握得好，也可以拍出非常漂亮的照片。拍摄时可以使用闪光灯进行正面闪光，并掌握好拍摄距离。
傍晚，富有诗意的光线 从下午3点开始，太阳光在逐渐地减弱。此时不仅仅适合拍彩色照片，同时也是黑白照片拍摄的最好时机。我们判断傍晚的光线是根据阳光的强度和阴影的长短。早晨的光线看上去是柔和散射的，傍晚的光线应该更强一些，低角度的光线产生了长长的投影。现在清晨的薄雾已经完全消失了，景物变得更加透明。
日落是最流行的摄影主题，傍晚那丰富的红色和金色使人们的眼睛得到一种视觉上的享受并进入情感上的沉思 现在的一些家用数码相机设置专门的“日落”模式，使得一些非常普通的日落看上去也是五彩缤纷，这样的图像非常流行。在一个烟雾弥漫的日子里，透过大气可以看见金黄色太阳，配合美丽的云彩，天空的色彩如魔幻一般，红、橙、黄、青、蓝、紫有时会齐现天空。拍摄时需要配山或者水，也非常适合人像摄影，特别适合对情感和意境的表达。 再次提示：如果太阳是你的拍摄的主体，在用相机的取景器瞄准太阳时必须格外小心眼睛不要被灼伤。 夜晚，很有创造力的光线 夜晚光线暗淡，也能拍好照吗？当然能，如果你的曝光时间够长，你能把夜晚拍到白天一样亮。关键你要善于利用夜晚的光线和把握好快门的时间。在夜晚常常提供一个漆黑或者深色的背景，只要有一点亮度，我们就可以利用这些微弱的光线进行创作，例如月亮的光线，四分之三的月亮可以很好地反射出太阳的光线，它可以照亮云彩并产生一种奇特的现象。月亮的光线足够曝光，也可以拍摄风光照片。星星的光线也可以完成曝光，下面是老狼在一个非常暗的环境里拍的两张照片。 光圈 F1.8 快门时间：22秒 拍摄方式：手动对焦 光圈 F1.4 快门时间：30秒 拍摄方式：手动对焦 这两张照片，基本在一个暗黑的环境里完成，如果曝光时间够长，画面可以照得非常亮。在光线暗的环境里，完成曝光最难的是对焦，自动对焦在弱光环境基本失效，需要手动对焦，这需要根据自己经验判断，或者找好参照物调整好对焦。光圈的设置并不是越小越好，需要根据快门时间来决定光圈大小。关于光的基本认识，本期就到这里 |
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