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十岁开始学习京剧，是目前中国“最有票房魅力的文武老生”，为了弘扬国粹，宣传京剧，先后15次登上央视春晚。“春晚，就是一顿老百姓的年夜饭，一顿精神大餐，我们登上这个舞台就是为了展示京剧人的风貌！让更多的年轻人接受她、理解她！”于魁智说。15年的坚持，意义就是如此。曾经一度，在被“假流行”和“伪时尚”充斥、消费快餐成为习惯的当代，京剧有过一段被边缘化的寒冬。于是，在现代社会中如何传承国粹、让经典流传芬芳，如何让现代人接受古老的经典成为一个问题。为此，他一直在努力。 京剧博大精深不仅是因为京剧的艺术性，每一个题材，每一个作品，直白地说每出戏都有故事性、历史性和教育性，这对年轻人来说很重要。京剧演员从小受到传统文化的影响，受到传统艺术的熏陶，我们前辈的京剧艺术大师们，几十年传承下来的美德需要被继承。对现代人来说，京剧的意义便是在这里。“哪怕是一个小的传统剧目，比如小折子戏《钓金龟》，宣扬的都是忠孝节义。还有很多讴歌民族英雄的，包括《岳飞》、《袁崇焕》等。” 于魁智说。 京剧作为最具中国特色的艺术表演形态，更是将酒文化的传播巧妙地融合在内。放眼看去，很多唱词都可谓酒香四溢。如： 即便京剧艺术代表了中华传统文化的精髓，然而那缓慢的曲调、抑扬顿挫的唱腔，与这个飞速的年代似乎是那么不和谐。北京街头行色匆匆的人们，如何才肯坐下来，静静品味一曲？习惯了囫囵吞枣的人们，又如何才肯细嚼慢咽。 传统的作品虽然经典，但难免会有与时代脱节的地方，譬如《二进宫》、《空城计》等，也许这些名字听来熟悉，但是通常人们对这其中表达的内容却并不了解；而等到坐下来听《伍子胥》，听《挥泪斩马谡》，又会觉得乏味、枯燥、单调，甚至会厌烦。的确，传统文化包括中国的酒文化，也面临着如此的困境，所以钱文忠先生对《弟子规》的通俗解读，才会得到大众更多的认同。 当传统遭遇现代，京剧艺术遭遇流行歌曲，如何传承与发展创新京剧，使其融入到现代人的生活中？对此，于老师深有体会，他说，“有些传统剧目放到现代舞台上，不能一味照搬，要删繁就简，从音乐、表演、舞美、灯光、服装等多角度调整，以符合现代节奏的需要。这样才能让那些不熟悉京剧的，尤其是青年人、学生、孩子，让下一代有所了解。” “每一部作品，都随着时代的发展在不断创新、演变。如今国家发展很快，时代变化也很大。如果说一成不变，显然跟不上时代的步伐，所以我们这一代京剧演员，责任很大。我们既要继承老一辈艺术家的优秀品质、创作的作风、精湛的表演，更要顺应时代的需要，满足新时代、新观众在对京剧艺术，对传统艺术审美的需求。这是一个新的课题，每参加一次新的表演活动，都是在传播这种文化。” 的确，很多传统剧目都经过了几代艺术家潜心的研究打磨，经过了多年舞台的锤炼，才走到今天，比如《赵氏孤儿》、《秦香莲》、《四郎探母》，都是已经演出了上百年的经典作品，所以对于这些作品的调整要慎重对待。“如果是大部分人不喜欢，那我们要去归纳、总结、反思，甚至要去改进，如果是少部分，我们要去分辨，慎重地采纳。我经常会接到观众来信，对我们的唱词、文字提出中肯的意见，只要是对的，我们都会采纳。” 正如这些细节所透露，早已是京剧界大腕的于老师，却有着难得的低调和谦卑。某次我们在化妆间，看着他边忙碌，边接待记者和一些拜访者。无论是什么人，他都彬彬有礼，哪怕临近上台，他对年轻的记者都保持着十足的耐心，他给他们说话的机会，认真地聆听对方的表述。这样一个性情平和、内心淡定的人，会对哪些剧目有着浓厚的偏爱呢？这让我好奇不已。“可能跟我的性格，以及我从小学习的师承有关系，我喜欢悲剧，尤其是民族气节、英雄气概的，譬如《岳飞》、《林冲》、《袁崇焕》等，能展现个人的表演特长。”只言片语之间，豪气干云的男儿本色，尽显无遗。 尽管那时大多数人，看不到京剧未来的希望，然而在几番挣扎之后，于老师依然选择了梦想、选择了京剧。 岁月在不经意间流逝了，今天看来，他的坚持是对的。经受住了寂寞和清贫，今天才能站在春晚的舞台上，站在世界各地为京剧、为传统文化的传承作贡献。流行歌手、小品演员，可能一部作品就家喻户晓，被人们熟悉，但京剧演员却需要在舞台上慢慢地摔打、锤炼，反复和观众交流，才能不断提高。这个从不熟悉、到认识、认知、了解甚至追随的过程，是京剧演员需要自己不断积累才能做到的。 |
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