第四章 乐 段
第一节乐 段（一）
摘要：定义、次级单位、标记。
一、定义：能够表达完整或相对完整乐思，并且使用完全终止来结束的基础性的结构单位。
二、乐段以下的单位：标记与标准
1、结构单位
乐段——乐句——乐节——乐汇
2、标记
单词或词汇——分句——句子——自然段
3、标准
复合节拍，中等速度，8小节一个乐段；
1，2，a4，A8即为标准。
①、可以依据标准为参照来划分；
②、不可机械地照搬标准。
三、乐汇
1、定义：乐汇是含有一个节拍重音的片断，是音乐作品中最小的结构单位。
小节的本质就是强拍，一个小节等于一个强拍加一个或几个弱拍。
2、乐汇的种类：
⑴、完全乐汇：
弱起强收的抑扬格
强起弱收的扬抑格《第五交响曲》第四乐章
弱起弱收的抑扬抑格
⑵、不完全乐汇：如《春之歌》、《十一月》
3、乐汇的结构：单结构、复结构《梦幻曲》《在中亚西亚草原上》
4、乐汇与动机、乐段与主题的关系：如《六月》
第二节 乐段（二）
摘要：乐句及其种类、结构划分的依据、句间关系、引起乐段复杂化的手法。
一、乐句：乐段的次级结构单位，以某种和声终止式收束、处于相对独立状态且能表达某种乐思的句法结构单位。
1、方正乐句：慢速度、复合节拍是2小节，中等速度单拍子是4小节，快速度单拍子8小节的均为方正乐句。
2、非方正乐句：和方正乐句相对，可以分两种情况；
a、独立构思的非方正乐句；如《双飞蝴蝶主题变奏》、《都达尔和玛利亚》，9，II；
b、在方正乐句基础上扩大或缩小而形成的。
例如：《六月·船歌》呈示段的第二句、《春之歌》呈示段的第二句
3、分句：相当于语言中的从句
4、大乐句：含有分句的从句。例如《苗岭的早晨》
二、结构划分的依据
乐段分析的首要问题是在乐段基础上作结构划分，所以必须了解如何确定句逗。
1、句逗的标志是：
⑴、长音（尤其是调式中稳定音级的长音，如主音、属音）
⑵、休止符
⑶、重复关系——同分异合（即使2个结构相连很紧，也需要分开）；
⑷、对比关系（音区、音色、力度、节奏、情绪）
⑸、和声终止式或非和声性的终止进行
⑹、隐藏于音乐表面之后的特殊规律（仁者见仁）如《梦幻曲》、《六月船歌》
2、乐段划分的要点——要求一分到底
⑴、根据音乐的自然呼吸
⑵、参照各级单位的基准长度
⑶、借助各种句读标志
⑷、注意发现有特点的规律性现象。
三、乐句之间的主题材料关系
1、并行关系：相邻乐句开始部分是同一材料的重复；分为完全重复（并行乐句）和变化重复（假并行乐句）
2、对比关系相邻乐句前句的开始和结束与后句没有重复关系。《胡桃夹子》
3、延伸关系：相邻乐句后句的开始与前句的结束保持有统一关系。
四、乐段的种类
1、根据乐句数量可分为：
⑴ 二句式乐段
a、并行的二句式乐段（同头换尾）《东蒙民歌》、《春之歌》、（2，II）
b、延伸的二句式乐段（P书32）
c、对比的二句式乐段
⑵ 三句式乐段
aab 并行对比的三句式乐段
abb 对比并行的三句式乐段（《郊外去》P11）
aba 对比再现的三句式乐段（《红色娘子军连歌》、《亚麻色头发的少女》）
aa′a 展开再现的三句式乐段
aa′a″连续并行的三句式乐段（24，II，P书50）
abc 连续对比的三句式乐段（《打南沟岔》、27，I，P3）
⑶ 四句式乐段
aaba 起承转合的四句式乐段（《梁祝》、《柴六MovI副主题》）
非起承转合式，如舒伯特《小夜曲》
⑷ 多句式：四句以上的乐段通称多句式乐段。
多见于音乐发展性段落，以及声乐作品中（由于声乐作品的结构受歌词影响）。例如《第五交响曲》MovⅣ
《打靶归来》的结构是一个六句式乐段；后两句为补充发展；
⑸一句式乐段（也叫单一乐段）
这是一种较特殊的乐段。 A＝a
一句式乐段构成的条件：
a、出现与音乐作品或是相对完整段落的开始；它的终止和停顿具有明显的强调；如同音拖长、自由延长等；
b、它的后面一般不再紧跟重复性段落；
c、通常由段落双纵线隔开或原始反复一次；
d、它的内部不在分割出相当于乐句的部分；
e、一句式乐段通常是乐曲的主题。《双飞蝴蝶主题变奏》主题、贝多芬《第一交响曲》MovⅢ呈示部主题；《第四钢琴奏鸣曲》MovⅡ呈示部主题；
2、根据乐句数量和小节数可分为方整乐段与非方整乐段；
方正乐段构成的三个条件：
a、构成乐段的每个乐句都是方正的；
b、每个乐句的长度都是相同的；
c、乐段所含乐句数量是2个、4个或8个。
3、根据乐段的调式、和声，可以分为：
收拢性乐段：在原调主和弦上结束的乐段叫做收拢性乐段；
开放性乐段：结束在原调不稳定的和弦上叫做开放性乐段；
转调乐段：在新调上结束的乐段；
五、引起乐段复杂化的几种常见的手法
1、扩充与补充
⑴ 它们都是通过局部扩大而使乐段规模增加的一种手法；
⑵ “扩充”发生在完全终止之前，“补充”发生在完全终止之后。
⑶ 补充的小节数可以计算到乐段内，也可不算。
例如：A10＝a4+a6（4＋2）；或者A10＝a4+a4＋补充2。
2、复合与复奏
⑴ 它们都是通过整体重复来使乐段规模扩大的一种手法；
⑵ 它们所含的两个乐段都保持着重复关系；
⑶ “复奏”的两个乐段终止相同，“复合”的两个乐段终止相异。
3、重叠
⑴
对于相邻的两部分（通常是乐句或乐段）来说，前部分的结束音和后部分的开始音同时发生在同一个强拍上即为“重叠”，也叫做“闯入”。
⑵ 重叠小节数的计算，由于强拍即意味着小节，所以前后段落应分别计算，整体段落小节数减去重叠次数。
⑶ 如何计算：从认为可能重叠的地方分开，若可以分开，可能不是重叠。
第五章 音乐的句法
摘要：句法的意义及构成要素，类型，乐段分析的要点。
一、句法的意义
⑴
句法的定义：在语言文字中，“句法”是研究“词组和句子的构成、句子成分和句子类型等内容”，“结构”是研究“各个组成部分的搭配和排列”。句法是指音乐中乐段、乐句以及乐节的构成方法。它有助于音乐的内容表达，有助于作品的结构形成，也有助于作曲家的个性实现的组织方式。
⑵ 句法构成的三要素
a 可分与否
b 句间关系（相邻段落之间及首尾段落之间关系）
c 长度比例（平衡与否）
二、句法的类型
⑴ 单一句法：结构整体中，不包含有明显的“一级句逗”的句法类型。
“一级句逗”是一个相对性的概念，它取决于整体结构，即整体下第一次分割的句逗级别。例如：25，I，MT，P书62，18，I，MT，P3。
⑵ 并行句法：结构的整体，由一个一级句逗一分为二，相邻的后部分重复前部分的开始而开始（的句法类型）。
并行句法的四种类型；
a、真并行：并行的部分完全相同
b、假并行：并行的部分带有变化
c、双重并行：前后段落被一个二级句逗再一分为二，高一级别的单位之间形成真并行，低一级别的单位之间形成假并行。例如《无词歌》第37首P40。
d、连续并行：既可以是连续的真并行，也可以是由真到假的并行。它和双重并行的区别在于它是发生在同一级结构之间，而双重并行发生在不同级别之间。例如《索尔维格之歌》P59。
⑶ 贯串句法：是并行句法的一种变换形式，也是由一个一级句逗将整体一分为二，相邻的后部分重复前部分的结束而开始。
需要说明的是，贯串句法常常引起音乐句逗的隐退，音乐效果的连冠，从而带来结构的不可分性。例如：18，I，MT。之所以不能在第四小节断开，是因为
a、第五小节重复了第四小节，引起了音乐句法的隐退；
b、第四小节用的和弦是调外和弦，是重导和弦，极不稳定；
c、在高音旋律声部和低音声部用的都是半音经过音。
⑷
顶真句法（顶真、顶针、联珠、接龙）是贯串句法的一种特殊形式，由一个句逗把结构整体一分为二，相邻的后结构重复前结构的结束音而开始。
需要说明的是，可以一个音顶一个音，也可以两个音顶两个音，三个音顶三个音，它与贯串句法的区别就是：看重复的部分是否形成一个单位，能形成一个单位的就是贯串句法。
⑸
分裂句法在并行句法的基础上，后结构由一个二级句逗再一分为二，结果是结构的整体形成一个由前到后，逐步细碎的过程。例如《四季·船歌》
⑹
综合句法：分裂句法的逆形式，在并行句法的基础上，相邻前部分被一个二级句逗在一分为二，从而使结构的整体形成一个由前到后，逐步扩展的过程。例如莫扎特《土耳其进行曲》
⑺ 起承转合句法：由三个一级句逗将结构的整体一分为四，每个段落分别符合一下关系：
“起”：核心材料的初次呈示；
“承”：核心材料的重复巩固；
“转”：核心材料的辨正否定；
“合”：核心材料的再现升华。
例如：格里格《朝景》、柴可夫斯基《第六交响曲》MovI副部主题
⑻
对称句法：结构的整体被一个一级句逗一分为二，后结构参照前结构做对应进行。如勃拉姆斯《第一交响曲》Op.48MovIII呈示部主题。
⑼ 三部性句法：结构的整体被两个或两个以上的一级句逗分开，首尾结构为再现关系。
⑽ 二部性句法：结构的整体被一个一级句逗一分为二，前后结构在材料上形成鲜明对比的一种开放的句法类型。
三、乐段分析的要点：
1、外部是否方正（方正的三个条件）；内部是否可分；
不可分者为单一句法；若可分，说明符合那一种句法。
2、句间关系如何
根据以上两点，乐段命名的方式是：句间关系＋乐句数量。
例如：并行二句式乐段；连续对比的三句式乐段；
3、乐段的和声、调性布局
⑴ 对乐段和声分析的要求：
a、能看出每一个和弦；
b、判断出每一个和弦外音，在音的上方用“＋”标出。
⑵ 对乐段调性分析的要求：
a、能够分析出乐段中经历的所有调性；
b、对其中的转调要能够作出相应的技术说明。
⑶ 对乐段和声布局的要求：强调典型的和声布局T——D，S——T。
⑷ 对乐段调性布局的要求：就乐段而言，有三种基本布局方式
a、单一调性：指乐段从头到尾始终在同一调性上，没有转调和离调；
b、统一调性：乐段首尾在同一调性上，中间部分有转调和/或离调；
c、开放调性：乐段首尾不再同一调性上。
4、主题材料分析
四、乐段分析中的符号说明
A30＝A22
[4（3＋1）+4（3＋1）+b″8（2＋2＋4）+a″6（2＋2＋2（2＋2＋3）
C小调 ——— ———— ————————————————————————
1、符号标记中的英文字母(四个含义)
⑴ 调式调性:c小调
⑵ 材料关系 a+a(相同材料);a+b(相异的材料);a+a′(相似的材料)
⑶ 段落级别:A表示乐部；A表示乐段；a表示乐句。
⑷ 段落序进：按字母的先后顺序，A+B+A+C+A
2、符号标记中的“括号”
（ ）[ ] { }
⑴ 使用括号的意义：
a、表明段落级别的高低；
b、表明段落之间的亲疏关系；
⑵ 使用括号的两个原则：
a、一组公式中只使用一个括号时，永远只适用小括号；
b、一组公式中需要使用多个公式时，最低级别使用小括号，然后逐级上升；
⑶ 符号标记中的“数字”
a、阿拉伯数字——基数A8，a4(表明相应段落的小节数)
序数：表明相应段落在作品中出现或再现的次数A+B+A1
b、罗马数字——和声标记：I、I6、Ⅲ+、
段落标记：标明材料关系不够清楚的乐段，主要用在连接、展开等情况，I+Ⅱ+Ⅲ+……
⑷ 符号标记中的符号：
a、“+”(加号)：a+a+b+a
b、“×”（乘号）：完全相同的段落，三次或三次以上，a4×3
c、“′”(撇号)：表明相同材料段落的发展关系；a+a′+a″
d、“︵”（上弧线）：
表明这是一个乐段，其中包含两种对比材料，这两种材料不能按照粤剧准确的区分开来。表明这是一个乐句，其中有三种材料。
e、直线曲线：
直线：和声或调性的持续；
曲线：和声或调性运动过程的省略。
f、特定符号：重叠、贯串、对称、顶真
第六章 音乐的表现手段
摘要：音乐表现手段的类型，曲式结构原则；
一、音乐的表现手段
音乐的表现手段可以分为两类：一类是基本表现手段；另一类是整体表现手段。所谓音乐的基本表现手段，就是构成音乐最基本的要素（音乐语言），也就是构成音乐的材料（包括旋律、节奏、节拍、和声、调式、调性、速度、织体等。
所谓音乐的整体表现手段主要有：主题、主题及音乐材料的发展手法（发展主题的手法有变奏、展开、对比、展衍），曲式、曲式结构原则和组织规律等
二、曲式结构原则
1、定义：如同一部文学作品或一篇文章的构成一样，一部音乐作品是由若干个在结构上具有内在联系的段落构成，这些在结构上的内在联系就是构成曲式的结构原则。
2、种类：曲式结构原则的种类大体上可以归纳为以下几种。
⑴、对比原则
对比原则就是指曲式结构中不仅有主题的呈示，而且有新的主题或原主题的展开与之对比。其结构图式如：A＋B，A＋B＋C，
A＋B＋C＋D，A＋A′等。如：舒伯特《小夜曲》P35、格里格《索尔维格之歌》P59。
由于对比能满足心里上求新的需求，但并列的部分增多，曲式离心力就越大，容易造成乐曲结构整体的不平衡。所以对比原则经常与再现原则结合在一起使用，使听者既能感到新，又容易加深主题的印象。（再现的二段式）
⑵、再现原则
再现原则：是指基本材料经过呈示、发展（对比或展开）后再次出现所形成的一种原则。
如：A＋B＋A，它是通过音乐材料的回归获取心理平衡的有效手段。也是通过音乐材料的回归使乐曲整体获得平衡感。它虽然广泛用于各类曲式中，但都是和对比原则结合使用，如A＋B＋A；A＋A′＋A；如：圣桑《天鹅》P100、门德尔松《无词歌》第37首P40。
⑶、变奏原则
变奏原则是以原始主题为基础，通过变奏手法引出一系列变体结构所形成的一种原则。其曲式图示为：A＋A1＋A2＋……＋An。
⑷、回旋（循环）原则
指曲式结构中的基本材料多次间隔出现，中间插入各不相同的材料与之对比所形成的一种原则。其结构图式如下：A＋B＋A＋C＋……＋A。如维瓦尔蒂的《四季·春》第一乐章（下册P125）。
⑸、奏鸣原则
就是指结构中两个在调性和材料上对比的主题通过呈示、发展，最后实现调性在主调上的统一。
⑹、单一原则
是集基本材料的呈示、发展、收束为一体的一种曲式原则。这是一种特殊情况，符合这一原则的只有最小的曲式——一段曲式。由于主题的材料可以是单一的，也可以并置对比的，所以一段曲式在突出、集中地表现形象的同时，内部亦可能包含材料的对比、发展和再现等因素。如：肖邦的《C大调前奏曲Op.28
no.1》，表现单一的澎湃、向前奋进情绪，内部无材料对比。而充满浪漫气息的《＃c小调前奏曲Op.28
no.10》，每一乐句前半部分宛如珠落玉盘、玲珑剔透，后半部分则具有舞曲特性，内部材料有显著对比。上面所举的两例，由于是由一个乐段构成，所以，整体上体现着单一的原则。
3、以上总结的六种构成曲式结构的原则在实际作品中既可以是单一的，也可能基于几种原则的结合。分析作品时研究它的结构原则，有助于明确它的曲式结构。
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