  另外，他总结唐代山水画的成就并结合自己的创作经验，写出《笔法记》一文。文中提出山水画创作的六条要求，即“六要”——气、韵、思、景、笔、墨。强调绘画不仅要“似”，但更须求“真”。“真”是“气质俱盛”。文中还提出用笔“四势”，即筋、肉、骨、气。以及品评绘画四条准则：神、妙、奇、巧。《笔法记》一文，不仅对后代山水画的创作产生了重要影响，而且为我国山水画理论的构建，奠定了一个较为完整的理论体系。 《匡庐图》绢本、水墨画，纵185．8厘米、横106．8厘米。台北故宫博物院藏。 · 《匡庐图》是一幅表现中国北方山川壮丽景色的全景画。清代鉴赏家孙承泽在《庚子销夏记》卷三中描述此图：“中挺一峰，秀拔欲动，而高峰之右，群峰簇拥，如芙蓉初绽，飞瀑一线，扶摇而落。亭屋、桥梁、林木，曲曲掩影，”其间还有村民赶驴，舟子撑渡等人物活动。 倘若，欣赏从画面右下角开始；首先见到高松屹立于山岗。接着视线离开山岗、穿过树丛，来到水边，只见有一人撑船向对岸驰去。远处是磐石兀立，岸边有一条小路，把观者视线引向树林中的一座庄园建筑(室内有两人对酌)。这一场景，作者采用“平远”构图。所谓“平远”，宋人解释就是指“由近山而望远山”。接着，画家采用“高远”构图。所谓“高远”，就是指“自山下而仰山颠” (见《林泉高致》)。画面中部，从山脚而上，是嶙峋的山峦，曲折的山间小路。还有小桥溪涧、林木屋舍。画面上部，数峰重叠，在烟云雾气中主峰高高耸立。山势险峻，气魄雄伟，具有一种振人心弦的崇高感。左边山间有一线飞瀑从高而落，湍急的溪流，使上下峰峦与水面连为一体。瀑布、溪流在画上起到如线串珠的作用，增添了无穷的生机。画面右边是平静空阔的水面，又与左边崇山峻岭形成虚实对比，既衬托出山势雄伟，又加强了画面的纵深感。画上山石峰峦以及树木的主次、高低、前后的组合，具有一种节奏感，使境界更加幽深玄妙。同时画家在画面适当的地方，精细地画出房屋、桥梁，及人物活动，表现出生活与自然的和谐，这正是生于乱世中，画家渴望隐逸生活的思想反映。 《匡庐图》不仅是由造型和构图，塑造出山川雄伟的气势，而且笔墨也起到重要作用，刚劲的笔法，加强了形象的力感。山石的外形画家勾勒用笔挺拨刚劲，再加上短条子的皴法(类似一种长形“点子皴”，有人说是“小披麻皴”。)，表现出石体的坚硬和山峰的峻峭。同时画家采用皴染结合的方法，皴后再染，加强了山石的体积感和画面的整体感。并用浓淡墨点出远林，淡墨洪染远山，显示出作者“笔墨并重”的艺术特色。 《匡庐图》原画无款。上有“荆浩真迹神品”六字，相传是南宋高宗的笔迹。左上有元代韩屿和柯九思的题诗。其中元代鉴赏家柯九思题诗是：“岚渍晴熏滴翠浓，苍松绝壁影重重，瀑流飞下三千尺，写出庐山五老峰。”前两句描绘画上的景象。后两句则是鉴赏家的联想，从画上瀑布，想起唐代李白“飞流直下三千尺”的名句，又从李白这首《望庐山瀑布诗》，而认为这幅画是描绘的庐山五老峰。实质是赞美画家高度的艺术水平。清代孙承泽在其《庚子销夏记》中，根据此诗把这幅山水画，定名为《匡庐图》。其实史无记载荆浩到过庐山，而且也无法证明画的是庐山。然而现在有些鉴赏文章，却一本正经地把它当作“庐山五老峰”的实景来介绍，未免是郢书燕说。 |
|
|
