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工笔画如何用笔和用墨？ 用笔：中锋用笔是指笔锋即笔尖从线条的中间划过，笔杆要垂直于纸面，笔杆倾斜就是逆锋。用笔主要是起笔、行笔、收笔。在用笔中，要屏住呼吸，气息通过身体、肩部、肘、腕、手贯注与笔尖中，这样用笔才会有力，线条才能具有表现力，才会有线条的起伏变化，在用笔过程中，气息要平稳，用笔速度不能过快或者过慢，注意力要集中，用笔的力度决定线条的粗细变化，行笔过程中要速度均匀，不能突然很粗突然很细，不要呆板，提笔时不能以过快的速度撩起，运笔时要点点用力，行笔过程中要积点成线如同屋漏痕，用笔要扎实。“骨法用笔”是谢赫六法中对于线条的审美要求，线条的表现要具有力量感，线条要具有精神性，立体感，线条要润泽饱满。毛笔的运用重要的一点就是书法的训练。书法对于线条的表现是非常必要和有效的。 用墨：中国画自古以来就一直强调笔墨的运用，笔墨是中国画的灵魂，在工笔人物画的写生与创作过程中，墨线的表现是基础，墨的使用要适当，墨色太浅，容易被颜色覆盖，墨色太深，色彩与墨线无法结合，使画面变得生硬，墨色的表现要根据皮肤、须发、服饰来进行浓、淡、干、湿表现的。工笔画勾线的墨色要求是要用油烟墨块进行表现。 一件经典作品的产生，揭示了一种美感的方式。生活中很多现象，我们经常会疏忽，或者有点感触，但很快就忘却了。一件艺术作品，是将疏忽与遗忘的美感加以揭示，加以凝固，然后我们从这些作品的引导下，来发现我们生活中的美的因素。我们从不同艺术家不同的艺术作品中，可以得出：“美不在于存在，而在于发现，在于揭示”。然而我们在学习中，往往被一种“体系”所限制。被一种“方法”所束缚，阻碍了我们对于现实生活的感受力。把画种的界限打破，来丰富我们的感悟性，拓宽我们的视野，把画种的界限打破，使我们对一件经典的艺术品，形成自己的判断，从而启发自己的艺术创作，显得尤为重要。
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