蒋铁浩

蒋铁浩国画竹子

【蒋铁浩其人】

　　蒋铁浩，男，1952年生，河南南阳人，南阳师范毕业。在当今中国画坛中，蒋铁浩是一位具有很高学术素养，且风格独特．并能充分彰显艺术现代品格的中青年画家。他擅长中国画，主攻花鸟画，尤擅画竹，在宛城甚至河南堪称一绝，曾多次在国家级省市级画展中获奖。书法亦精雅，少世俗气，近取八大；斋室“听竹轩”，为一农家两层封闭小四合院，环境清雅，竹影婆娑；内置藏书，一并其他花草名品；画是宽敞，古色古香，常有同道中人在此聚首，品茗赏画，不亦乐乎！

　　【蒋铁浩其艺】

　　为人谦和，性情中人；以画交友，轻薄财利害；曾任南阳县文化馆副馆长，现为中国美术家协会河南分会会员，任南阳市文联副主席、南阳市美协副主席、南阳中国画院副院长。

　　【蒋铁浩其文】

　　起舞弄清影　我为墨竹狂

　　蒋铁浩

蒋铁浩画竹

爱竹，更爱在水墨中起舞的竹子。

　　竹子因其挺拔的枝干和繁茂而富于生命力的绿叶散发出凛然正气，蕴含着清刚劲健的人格魅力，常常被用来比附人的精神品质。文人乐竹，文人画家以竹子为载物，传情达意，表现高尚人品，更是赋于竹子诗的灵性和温馨的人性。我尽管不是赋诗吟词的文人，不是拨丝抚琴的高士，却爱闻清气宜人的竹味，爱看绿影婆娑的竹叶。楼养十数竹木，屋藏数十古玩，闲暇或挥墨丹青，或赏玩古色，或邀友笑谈，或畅写随笔。听竹轩外听竹风，听竹轩里舞清影；水墨弄青竹，性情写精神。“竹如我，我入竹”。自在逍遥。用心灵去感悟竹子，用灵魂去描绘清影，我为墨竹狂。

　　墨竹在唐代即有，吴道子曾画竹，王维画竹负盛名。自宋代，随着文人画的崛起，文人士大夫常以画言情，墨竹则是主要的遣兴之物，并成为一种独立画科。《宣和画谱》在《墨竹叙论》中云：“有以淡墨挥扫，整整斜斜，不专于形似，而独得于象外者，往往不出于画史，而多出于词人墨卿之所作”，文同、苏轼就是主要代表。米芾《画史》《宣和画谱》、郭若虚《图画见闻志》等都对文同墨竹有极高的评价。“心虚异众草，节劲逾凡木”。“（竹）得志遂茂而不骄，不得志瘁瘠而不辱，群居不倚，独立不惧。”文同之语道破端倪。正是竹子中空外直，节节升高而又劲秀挺拔、傲霜耐寒的自然特性异于众草，独然物外，暗合文人志趣所向，而被比作人的品德气质。早在《诗经》及屈原和司马迁的文章里就有此种比附，宋代士大夫画家画松竹梅以“载道”与山水画的“仁智者所乐”是同一个道理。至元代，文人画成为中国绘画主流，梅兰竹菊“四君子”更是成了“词人墨卿”的画中至宝，只要在生活中有所感触，往往寄情其中，“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。如李侃、柯九思、吴镇、赵孟、管道升的墨竹。竹称“君子”，兰比“美人”。这些文人不论画一叶兰，还是画一竿竹，都有其目的和作用，他们把兰、竹人格化，但他们却言其“无意”，实则“无意”即“有意”。此后历代不乏画竹名家，如明宋克、王绂、夏曰永（昶），清石涛、郑板桥、金农等，达官贤人、普通老百姓都很喜爱竹子，在茅庐小屋和庭院高邸中悬挂数幅竹图，或写朗晴，或写欹风，或写积雪，或写带雨，或写垂露，各得其趣，雅俗共赏。墨竹为文人所倾，亦为朝野所重。

　　

蒋铁浩写兰草

纵观墨竹绘画史，画竹主要有自然入画、书法入画、精神入画、观念入画等表现方法。自然入画强调竹子的自然状态，注重自然而然之美。主要指以文同为代表的“湖州竹派”在描绘竹子时，表现枝叶以“深墨为面，淡墨为背”，浓淡相间；茎干圆浑虬曲，桠杈劲削；竹枝随风摇曳，宛若龙翔凤舞，反正向背，舒卷自如。如灯取影，形象真实，笔法谨严，道法自然，得自然之竹的神韵。如现传文同的《墨竹图》就是从自然中苦学苦练得来的，正如郭若虚所谓“富潇洒之姿，逼檀栾之秀，疑风可动，不笋而成者也。”书法入画强调书法用笔来写竹，以书法入画法。元代画家赵孟頫在《秀石疏竹图》卷中题诗道：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”阐释书画同源，奠立了书法之竹的理论之源。此后，柯九思说：“写竹，干用篆法，枝用草书法，写叶用八分法，或用鲁公撇笔法。”更加深了画竹中的书法气息，书画结合，相映成辉，被历代文人推崇。精神入画强调表现竹子的灵动之气，注重以神写竹，以竹传情。如郑板桥的墨竹，郑板桥酷爱君心，以墨点真，毫端在手，淡写精神；天恣豪迈，横涂竖抹，随意挥洒，苍劲绝伦。其竹清劲秀逸，萧爽雅趣，外露其美，内藏其质，笔情纵逸，超然画格。郑板桥的墨竹也就成了后来的画竹蓝本，泽惠画史。观念入画则是指当代画家画竹时“随笔涂鸦”的表现方法，他们将内心的某种观念通过画竹即兴表现，或夸张，或抽象变形，赋于竹子观念上的意义。目的不是画竹，而是传达一种绘画观念。如刘源《墨竹图》酣畅狂放，“乱笔胡扫”，清影起舞，描绘观念中竹子的形象，别开生面。现当代绘画中竹子的表现手法仍在不断创新，画竹从传统表现方法到现代表现方法的演进也正映射出中国画的发展历程。

　　挥洒翰墨数十年，笔者在墨竹上花的时间最多，下的工夫最大，也摸索出自己的画竹之法。从自然之竹到笔墨之竹，是一个由现象到意象再到表现的过程。首先要在自然中写生。“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”灵动的墨韵要有深厚的涵养和丰富的知识，神奇的笔性来源于真实的生活和不断的历练，感受自然中秀而活之新篁和拙而劲之老竹，胸纳万竹，方能成竹在胸。其次在画竹之前要感悟、捕捉思想中的艺术灵光，在绘画过程中下笔要肯定，行笔要干脆，即所谓“下笔劲利，实按虚起，一抹便过”。画竹竿要悬腕中锋，从下向上迅速写起，然后浓墨勾节；竹叶组法要一笔“片羽毛”，多笔“破鱼尾”，即单笔要像鸟雀的羽翼一样，多笔要以“鱼尾”画法，片片呼应，组组相接；墨叶团团似跳动的音符，墨色交叠如优美的乐章，力求竹韵极致。另外，对不同的画风要取其精华，兼容并包，清秀雅致之作要注重笔墨的锤炼，狂逸奔放之作要注重气势的张扬，要有神之意趣，也要有逸之境界。“内练一口气，外练筋骨皮”。画竹也要强调外功的修炼，比如汲取中国传统文化中书法、戏曲、舞蹈，甚至武术等艺术形式的理论精华，感悟自然生物生命状态中的艺术美。在这里墨竹已不单是自身，而是文化的象征。事实上画竹之法很多，法无定法，而又万法归一于自然规律。

　　数十年来，遍临古今大师笔法，通读历代精辟墨论，从文同到赵孟頫，再到石涛、郑板桥及近现代名家，徜徉艺海，汲取蒙养，使笔者深受启发。“湖竹派”大师文同善于描绘晴竹新篁，表现竹子自然之美，朝气蓬勃，生机无限。石涛善用“介”字笔法，笔墨贯气，圆转自如，潇潇洒洒，风神独具，一墨一画中追求道法自然，表现竹子自然之道。郑板桥墨竹干淡瘦劲，清癯雅脱，纵横奇恣，一支铁笔下描绘出刚劲挺拔、洒脱俊逸的生命之竹，他将对生活的感悟融入笔墨，外化为强烈的艺术语言，表现对理想的坚毅痴狂和生命不息的精神状态……笔者试图将这些大师的艺术风格融为一体，吸取精华，将不同风格的美凝练成一种“大美”，一种和谐而宏博的美，让所有人都能在艺术美中漫步。庄子有语“天地有大美而不言，人间有真情而不散”。但笔者却要言其大美，笔者要讴歌这人世间的大美，笔者要赞美这众生间的真情。

　　有道兄赠诗一首：“家住梅溪畔，种竹三五叶。小园秋方浅，梦里色以浓。清动高士节，远淡君子风。无尘亦无累，心闲万事空。”感觉与笔者非常贴切。回眸间，岁月流逝过半，因竹相伴，心境清闲，青春依旧灿烂。挥毫中，舞弄清影，醉心临池，笑谈艺术人生。