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在好长一段时间内，歌唱技术一般化，既不前进，又不倒退。反映在气息方面，有似吸非吸的倾向，心里总想酣畅地吸足一口气，但不知什么原因，怎么也吸不足。吸的一关不解决好，呼的一关便失去了基础。呼吸的问题决不能一知半解，必须甚解。弄清哪些吸气肌群、呼气肌群参加工作？为什么用鼻子吸气比用嘴所吸的气更足更深？鼻粘膜是重要的吸气要件，因此不可小看鼻子在吸气中的巨大作用。为什么用口吸气然后保持吸气状态发声不易犯鼻音的错误？用口吸气时抬起软腭，而且有一股往后拉的力量，在发声时使声音有力地冲击鼻腔，避免了产生鼻音。
呼气的时间可以和吸气同等，这仅是在练习时。一般来说，呼气的时间较缓慢，比吸气慢好几倍，即急吸缓呼。急吸是一刹那间，必须吸好气。有些人在没有吸气的情况下就呼气，也就谈不上产生气息支点，只是在用平常的自然呼吸来发声，所产生的声音缺乏弹性、韧性，因为声带未在适当缩短与相靠的情况就仓促发声。声带的变化、振动是依赖气息推动与中枢神经的调控。气息到声带没有缓冲阶段，说到就到。我们说气息要贴近声带，必备的条件是喉头打开，喉肌不紧张，否则气息不能与声带相撞。
有些人顾此失彼，想到了如何控制气息，却忽略了喉头保持打开。尽管气息有条有理地在倾注，但被紧缩的喉部阻挡住了，与声带相撞的不是气息的主流，而是极小的一部分。因喉头未能保持打开，声音出现紧逼，无法获得理想的共鸣。吸好气，先发一个短促有力的“Z、C、S”的某一个字母，表明上下气通了，接着轻柔地发a、i音。
似吸非吸必定引起似呼非呼，焦点就是气息无法在体内运动。似呼非呼，即不是真正意义上的呼气，或者说，呼气的办法太少，不能对付发声过程中需要强势气息支持的种种问题。歌唱和放风筝有相似的原理，放风筝有一定的技巧，风筝从手上脱离，手中的线要快速地拉，同时人要往向反方向迅跑几步，否则不能顺利升空。升空后，手中的线时放时收，如果换一个人也许让风筝掉下来。歌唱的吸气不是单纯的一种吸气，而是为了呼气才吸气的，吸得好才能呼得好，呼得好反过来推动后续的吸得好。
在一个乐句里从低到高相距十度以上，有低声、中声、高声区，有两种唱法：一种是在乐句前吸好气，中间不再换气、补气，一口气将全乐句唱完；二是在高声区出现前刹那间作一个小小停顿，补一点气，然后发高声，当然没有悬空的感觉，仍往下唱，似乎音到了最低下也到了最高处。
好好体会不吸气、略吸一点气、猛烈地吸口气三种状态的异同。当呼气肌群不够强健时一方面需要单独练跳音，在两个八度范围内移动；另一方面不要过多地吸足气，以免气息流动不了。还得由声门的靠拢（不同程度）、共鸣的反射来检验气息，反作用于气息。声门该靠拢时不去努力做到靠拢，气息出现大量地浪费，立即补充又没有这种应变能力。
不能认为气息只有充分地呼出才能大量地吸进新的气息，应该理解为用少量的气产生较大的能量，这少量的气依附在大量的气一起，只是用了一部分气完成了发声。由于吸与呼两组肌群总是处于对抗状态，存的气全部呼出是不能成立的，总要留存一些气。气息的呼出要有力度、持续不断，好比想象中的疾速，否则就给鼻音、喉音带来生存的空间。不论是速度、力度、强度比平常自然呼气要强好多倍，那么靠什么力量来推动的呢？从呼气肌群在吸气肌群的对抗之中来推动，从声带振动与共鸣效果来检验气息是否符合要求。
气息冲击点正确，不伤害声带周围的肌肉，声带的发声更加轻松、脆亮。气息要有力度、强度、速度决不是盲目的，越强越好，而应是有限度的，不能随心所欲。单练呼气，不发声，可以用叹气的方式将气畅通地呼出来，当加入发声成分时形成继续在叹气，同时声音带有吸气状态在运动。不高明的歌手忘记了始终应保持叹气状态，应怎么叹气就应怎么呼气。为什么会忘记这一点呢？因为介入发声后各个共鸣腔内发出共鸣连成一体，布满了全身，甚至整个房间。
知道叹气在歌唱过程中重要作用，不必老是去单练叹气，要和发声结合起来练。叹口气后吸一口气，以此反复循环，会发现呼吸的秘诀就在这里。吸足了气一时无从着手，无法呼出，可能先发跳音（顿音）然后逐渐向较长一点音过渡，最终发长音。会发长音也会发短音。有些人不重视基本功练习，一开始就盯着难度较大的歌曲，在他们心目中，歌唱象做广播体操那样简单。让一个体操运动员来做广播体操肯定非常美观，有韵律感，因为他有扎实的体操基本功。
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