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些懂得声乐理论，可是实践不及格的人，无法唱好一首歌。有些未学过多少声乐专业知识，但通过一段时间的摸索、演出，具备了一个歌手的某些素质。以上两种情况都有片面性与盲目性。声乐的理论无疑对实践有着现实的指导意义，不光要从总体上的领会，而且也要有针对性地学，譬如声音延持能力不强，即行腔不畅不润。有时不知什么原因总觉得声音闷在喉部，没有象喷水池那种腾跃感。看了好多本声乐理论书，按上面的要求去唱，简直不敢开口了。学习理论，应该将一些发声原理进行全面地理解，同时必须结合本人的嗓音条件，灵活地运用。
吸气的肌肉主要分布在哪里？一次一次吸气时认真地去体会，结合书上的论述加以对照。初学者的吸气一般不善于运用几个主要的吸气肌肉群，即使想到用也用不上，因为他们这些部位处于软弱无力的状态。还有一种倾向：有些人确实将气吸入了，也象蓄水池那样蓄了气，但怎么也用不上来。吸气与呼气有联系又有对抗，如果吸气未达到预定的要求，呼气自然失去了基础；如果吸气过猛，引起胸部腹部不必要的紧张，使呼气遇到了阻碍。我们需要深入、轻柔地吸足一口气，但要适可而至，不使身体的相关部位处于不自然、不协和的状态，所以优秀的歌手有一种能力，将气息吸得非常合理。
将气吸进体内后，不是当作一种负担，而是感到有一种充实感，有一股向下、向上牵拉的力量，这时气息不是僵持的、凝固的，要使它有弹性、有流动感，当呼气肌群一用劲，加上披裂肌的作用，让声带张力加强，引起声带震动发音，继而引起各个共鸣腔震动。声音的震动反作用于气息，使气息对流更强烈。
声带并不是受到气冲击就能发音，要看这个气的质量如何，是否已形成了一个气球，有一定的压力，有一定的速度，至少不会引起喉部紧张。歌唱的美妙也是难点在于有的部位要放松，有的部位要畅通，有的部位要用劲，多个部位是互相配合的，歌唱的技巧是长期训练而成的。
一个铜质喇叭，有嘴、腹、口。它一般是圆柱形的，声源来自嘴，经过腹、口的泛音共鸣，使音量成倍地扩大。象小号、单簧管、萨克斯等，不是任何人都能轻易将它们吹响，并吹出悠扬、保持一定时值的声音来。这一步要学习好几个月，以后还得逐步深化。这就说明气息的功夫相当关键，吸气、全要有真功夫。当喇叭产生地震动、共鸣，无形中给了吹奏者气息、力量。歌唱者用的气并不是费尽全力、难以办到的，恰恰是轻巧、带有技术性的，是长期训练而形成的基本功。
最好是理论与实际结合起来学习，气息是怎样产生，它与声带的关系，基音与共鸣的关系，声音与气息的互相作用问题，有生理、物理、音响学的因素，不能表面化地看问题。
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