世界名画欣赏（二十二）

前言：当一件艺术品卖出1.4亿美元的天价时，人们不禁要问：如此价值连城的到底是什么东西？它就是美国画家波洛克的名画《1948年5号作品》，在2006年11月1日成交价格达到1.4亿美元，成为有史以来最昂贵的艺术品。可以说，世界名画是人类艺术中最珍贵的世界文化遗产。鉴于此，本博将陆续推出最有知名度、最具影响力的世界名画500幅，图文并茂，敬请关注！（图文均来自互联网）

有舞者的风景 洛兰 法国 布上油画 1648年 130cmx100cm 私人收藏
    画面上高大的树木直达天际，从天空斜射下的阳光穿过树冠铺撒在草地上，草地上经过一天忙碌的农人欢歌载舞。画面左下角有几只牛羊归来，为整个画面增添了生机和活力，闪耀着光辉的湖面一直延伸到远方的天际，使画面有了向远处延伸的视觉效果。画面中人物所占比例虽小，却被衬托的无比鲜明，阳光撒在舞者的身上，使人物形象光彩夺目。整个画面辽阔而壮丽，给人以美好的遐想。需要指出的是，洛兰笔下的风景不是单纯的风景本身，而是为了衬托出前景的人物和主题思想而有意设计安排的，他是为了更好地表现风景和舞者的相互关系。洛兰作品中那种牧歌式的景致和诗意，成为18和19世纪欧洲风景画家的重要创作灵感之源。 

克洛德·洛兰（1600～1682） 法国画家，卒于意大利罗马。他幼年家贫，作过牧羊工、洗碗工，13岁流浪到意大利，开始对古典艺术产生了兴趣。初随A.塔西学画，后悉心钻研希腊罗马绘画，画艺进步很快，颇受上层社会人士重视，向他订画的人包括教皇乌尔班八世、西班牙国王腓力四世。作品多为风景画，且富有诗意，还常常点缀一些神话或宗教人物在景物之中，既庄严柔和，光线也十分微妙，奠定了古典主义风景画的特色。有趣的是，洛兰虽然在绘画方面具有极高的天赋，文化水平却极低，甚至连自己的名字也签得非常拙劣。但是这并没有影响到他在美术方面的成就，自他开始，法国才有了真正意义上的风景画。主要作品有《乌尔苏拉登船远航》、《欧罗巴被劫》、《中午》、《帕里斯的评判》、《有舞蹈的风景》等。

达娜厄 戈沙尔特 尼德兰 板上油画 1527年 114x95cm 慕尼黑老绘画馆藏
    这幅画取材于希腊神话。画家笔下的达娜厄是个不谙世故的纯情少女形象，她端坐于父亲阿克西俄斯囚禁她的铜塔之中，兰色长袍半遮掩着丰艳裸露的身体，充满生命的前胸挂着深色饰带，可隐见其内藏的激动，宙斯化的黄金雨丝丝地顺着塔顶洒下来，形成真实中的幻觉。整个画面细腻入微、美妙动人。但似乎可以看出画家的兴趣更多地放在了描绘囚禁达娜厄铜塔的质感上，也放在窗外繁复的建筑物的描绘上。囚禁达娜厄的铜塔被描绘得庄严华丽级富铜体质感，透过窗外可立的高楼大厦精雕细刻，从中可见画家原有的尼德兰细密风格的深厚功底。  

 扬.戈沙尔特(1478-1533)是尼德兰的画家，他早期作品的风格承袭古斯、丢勒，但是作品中引进一种火焰的图样，善于繁缛的细节描绘。1508年他游历了意大利，此后的作品尤其在建筑物的西部描写上，呈现出华丽的意大利式细节，但他并不能深刻理解意大利文艺复兴的本质。

玩饼干 弗拉戈纳尔 法国 布面油画 1780年 100x60cm 私人收藏
    这幅画描绘了一位少女仰卧在床上，她双腿抬起，双脚轻轻地挟住一只小黑狗，百无聊赖地用饼干逗弄它。整个形象给人以矫揉造作、轻浮庸俗之感。但这一作品大胆巧妙的构图、艳而不俗的色调和生动逼真的细节描写则仍然表现出画家一贯的艺术风格。红色的帐幔像一团火罩住了整个画面，帐内的一切都不同程度地受到它的渗透和辐射，连小狗的黑毛都被映红了。在这片热烈而华丽的色调中，银白色的中心显得格外地淡雅、明快，不仅突出了画面的造型中心，而且使整个画面的色彩艳而不俗。此外，画家还十分注意画面的细节描写，给画面增添了一种生动活泼的情趣。 

让—奥诺雷.弗拉戈纳尔(1732-1806)是路易十六时代法国画坛上杰出的画家，也是欧洲罗可可时期最后一位重要的画家。早年拜夏尔丹为师，后又成为罗可可艺术大师布歇的门徒。晚年他的作品开始带有明显的新古典主义色彩，不过仍保持着自己的艺术特色，如在不需要预制草图的情况下自由随意运用色彩、点触式用笔，给人以升华感的色块。

亚当和夏娃 朗毕克 美国 板上油画 1950年 180x74cm 日内瓦小皇宫博物馆藏
    这幅画以圣经中的亚当和夏娃为主题，塑造了20世纪30年代美国城市中的男女形象。画家以立体派和装饰绘画的视觉样式作为基本语言，试图表现出人类不断解放和自由的进取精神。画中男女人物顶天立地，头与腿的部分都超出了画布，如同宏伟高大的建筑物，人体的立体感强。画家以细腻精致的手法，将人物轮廓画得十分清晰整齐，尽量抹去笔锋，将笔触涂得很光滑。背景却以带棱角的线条，表现出一种刀切般的力度。画家采用理想化的光线，使画面产生一种精确感和装饰感。 

 塔马拉·德·朗毕克（Tamara De Lempicka,1898-1980年）是出生于波兰的美国女画家。她早先生活于圣彼得堡的上层社会中，1917年俄国革命后，与丈夫逃至巴黎，1939年移居美国。她的作品十分注重构图，不太追求三维的立体效果，却通过粗硬的、有棱角的线条和阴影来与圆润、柔美的描绘对象形成对比，并由此形成自己描绘世界的风格。在她移居美国后，名望开始下降，在20世纪60年代向抽象主义靠近。

紫色 朗毕克 美国 布面油画 1946年 77x64cm 私人藏
    紫色，是尊贵的颜色，是由温暖的红色和冷静的蓝色化合而成，是极佳的刺激色。这一双忧郁的眼睛，相信很多人看后都会受到刺激，久久不能遗忘。这是个美国姑娘，紫色的绸布搭在肩上，抱着吉他，裸着上身，在紫色的背景下，弹着忧伤的曲子。作者塔马拉·德·朗毕克（Tamara De Lempicka,1898-1980年）是出生于波兰的美国女画家。她早先生活于圣彼得堡的上层社会中，1917年俄国革命后，与丈夫逃至巴黎，1939年移居美国。她的作品十分注重构图，不太追求三维的立体效果，却通过粗硬的、有棱角的线条和阴影来与圆润、柔美的描绘对象形成对比，并由此形成自己描绘世界的风格。在她移居美国后，名望开始下降，在20世纪60年代向抽象主义靠近。 

塔马拉·德·朗毕克（Tamara De Lempicka,1898-1980年）是出生于波兰的美国女画家。她早先生活于圣彼得堡的上层社会中，1917年俄国革命后，与丈夫逃至巴黎，1939年移居美国。她的作品十分注重构图，不太追求三维的立体效果，却通过粗硬的、有棱角的线条和阴影来与圆润、柔美的描绘对象形成对比，并由此形成自己描绘世界的风格。在她移居美国后，名望开始下降，在20世纪60年代向抽象主义靠近。

游泳者 屈居埃尔 美国 布上油画 1910年 120x80cm 私人收藏

    这幅画描绘了一对妙龄女郎准备下水游泳的情景。身着泳衣的美女正要下水游玩，她身边一位年轻的女士打着遮阳伞帮她照看衣物，我们可以想象这是一个美妙的时刻，她们正在参加一个有香槟、美食的聚会。作者爱德华·屈居埃尔（1875-1954），是美国画家，他笔下的人物风景，充满了阳光般的甜蜜味道。

鉴赏家 洛克威尔 美国 1962年 布面油画 美国诺曼·洛克威尔博物馆藏
    墙上的画应该是美国著名的抽象派画家波洛克的作品。波洛克的画是怎样画成的呢?他是用底下打了一个小洞的颜料瓶子，一边走一边让颜色滴到画布上形成的，看他的原作，远看效果还真不错。但是，这位绅士却一本正经的站着近看，似乎正在那里研究这幅画是表现了什么主题思想，画的是什么？那就显得有点可笑了！画面以复杂而花俏的背景衬托“素”的人物，使画面显得很简洁。

 诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell，1894－1978）1894年2月3日出生于纽约市，作为美国20世纪早期的杰出画家及插画家，一生致力于反映美国社会生活百态，主要在《周六晚报》（Saturday Evening Post）与后来《瞭望》（Look）双周刊和《生活》（Life）杂志作封面画。他的作品纪录了20世纪美国社会的发展与变迁，不只涵盖了两次世界大战、美苏冷战，以及美国的经济萧条与种族问题，还包括从肯尼迪到卡特等历届总统、电影明星，以及童子军等题材。他被《纽约时报》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”，1977年洛克威尔因“显著的描绘国家人物风土”，获得了“总统自由奖章”，这是美国公民的最高荣誉。在次年1978年11月8日卒于斯托克布里奇。洛克威尔最知名的作品有：《三人自画像》、《我们共视的难题》、《四大自由》和《女子铆钉工》等。

梦中情人 弗拉戈纳尔 法国 1769年 布面油画 82x65cm 巴黎卢浮宫藏
    这幅又被称为《玛丽·马德莲娜·吉玛尔的肖像》的画不知为什么就成了梦中情人。玛丽·马德莲娜·吉玛尔（ Marie Madeleine Guimard，1743—1816），是巴黎歌剧院的首席舞蹈家，是当时舞蹈界的明星。她的爱情故事闻名于世。她拥有一个上流社会的沙龙，还以赞助青年艺术家、建筑家而著称 ，包括弗拉戈纳尔。在这幅画中，这个并不漂亮的女人，穿着暗红色的花哨衣服，右手拿着一束素描纸或是玩扑克牌的纸张，视线并没有落在手拿的物件上，目光有些游离，表情略带焦虑甚或挑衅，象征着她思想和性格的复杂性。

让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean Honore Fragonard，1732－1806），洛可可艺术重要的代表人物。出生在法国南部一个商人家庭，1738年随父移居巴黎。1747年父亲送他去律师家学徒，但他无意于律师职业，于是到了夏尔丹画室学习绘画。这位浮躁的青年对夏尔丹的朴实画风毫无兴趣，夏尔丹也嫌他“没有出息”，说他是“整天爱在巴黎闹市厮混的无可救药的浪子”。这时，他看到了布歇娇艳肉感的作品，一下子被吸引，因而转投到布歇门下。这一年他16岁，修业4年，20岁自立门户，所以弗拉贡纳尔是布歇的学生和继承人，他在24岁时获得皇家奖学金赴罗马法兰西学院深造两年，尔后游历考察意大利艺术史迹，仔细地研究过提埃波罗等大师的成就，29岁返回巴黎，不久即被选为皇家美术学院院士。在弗拉戈纳尔的艺术中不仅受到布歇和意大利的艺术影响，还有来自北方的鲁本斯的色彩和伦勃朗的明暗法，这使他能立足于广博的艺术精华基础之上，最后形成自己独特的艺术风格。

迎春 王沂东 中国 布面油画 2009年 100x100cm  私人收藏
    这幅画是王沂东创作的美丽乡村组画之三：迎春。表现了山东沂水姑娘在冰天雪地里对春天的渴望和憧憬。画面的颜色主要是白色、红色和黑色，这种颜色的组合容易产生强烈的视觉效果，在红白对比中，更加突显了红衣姑娘的主导位置。作者沂东先生是大陆油画家的领军人物，也是写实主义画派的中坚力量之一。他的作品一直坚守着乡村题材和民间趣味。从八十年代的《蒙山雨》到九十年代的《闹房》到2009的新作《美丽乡村一迎春》一直没有离开这一主题。他对乡村生活的向往其实是对纯粹精神的赞美，他对农民的热爱实际上是对民间色彩的情有独钟。今天是除夕，祝各位春节快乐！

早春 延多古罗夫 俄罗斯 布面油画 120x80cm 私人收藏
    听到过故事：教室里，老师在黑板上写下了一行大字：“雪化了是什么？”一只又一只小手迫不及待的举了起来。“雪化了是冰。”“雪化了是水。”一个又一个孩子站了起来，争先恐后的回答老师的问题。老师微笑着，聆听着。教室角落里，一个小女孩，怯生生的看着同学的活跃，悄悄地把手举起了一半。心细的老师看到了，微笑的问：“小丽？”害羞的小女孩站起来，怯生生、甚至带点口吃的回答：“雪化了，是春~春天。”小女孩的回答，正是这幅画描绘的冰雪正在消融的早春（Early Spring）。

伊万·伊万诺维奇·延多古罗夫I van Ivanovich Endogurov，是俄罗斯著名的风景画家。

排练 哈利 英国 2011年 布面油画 46x52cm 私人收藏
    这幅画描绘了一群裸女排练舞蹈的场景。前景三个人在互教互学，一个示范，二个观摩；后景二人在自己练习，自我揣摩。画面温馨而灵动。作者哈利·荷兰（Harry Holland 1941-），1941年出生于英国格拉斯哥，被认为是英国最好的画家之一，他的绘画技艺出众，画作精致唯美，艺术风格与众不同，他的作品在欧洲和美国被频繁展出。

年轻母亲凝视两个孩子 布格罗 法国 布面油画 1861年 130cm×80cm 私人收藏
    这幅画是布格罗绘画唯美风格的代表作。画家强调形式之美，歌颂母爱，善于运用幻想的方式，尤其注重女性美感的塑造，作品中有一种唯美的倾向。画中母亲高贵优雅，充满柔情地注视着两个孩子。两个小孩天真可爱，在草地上玩耍，一个正在亲吻另一个的脸颊，另一个拿着花束顶他的肚皮，一副亲密无间的模样。

阿道夫·威廉·布格罗(1825～1905)是19 世纪后期法国著名的学院派画家。1846 年进入巴黎的美术学校学习， 1850 年获罗马大奖，随即去意大利学习。期间，他悉心研究了乔托、拉斐尔的艺术，1855 年以后参加了历届沙龙画展，多次荣获勋章，享有盛名。1876 年被选为法兰西艺术家协会主席。他的艺术在理想主义和自然主义美学观点上做了高度巧妙的概括。他把这种艺术实践和“美与真实”的艺术观完善地结合。他的风俗画、宗教画和神话画的学院派味道很浓，带有明显的甜美情趣。

梳妆台边的自画像 塞莱布里阿库娃 俄罗斯 布面油画 1909年 80x120cm 私人收藏
    这幅画是作者的成名作。如果要说哪样家具是专属女人的话，那得数梳妆台了。那梳妆台上摆着香水、项链、蜡烛、化妆盒等时髦物件，梳妆台的主人是身穿肚兜衫的曼妙女子，对镜站在那儿，手拉长发，手起梳落，眼睛还直勾勾地盯着你，怪不得这幅画1910年参加在彼得堡举行的“现代女子画像”展览时，使画家一举成名。

齐内达-塞莱布里阿库娃（Zinaida Serebriakova，1884-1967）俄罗斯女画家，是著名雕塑家叶甫根尼-阿列山大罗维奇-琅舍雷的女儿，1901年在圣彼得堡泰尼谢娃公主艺术学校学习，1902-1903年住在意大利，1903-1905年回彼得堡，就读于Osip Braz （1872–1936）画室。1905-1906年又到巴黎的大茅舍学院（Académie de la Grande Chaumière，著名的法国艺术学院）学习。1910年她参加了在彼得堡举行的“现代女子画像”展览，并参加了在莫斯科和彼得堡举行的“俄罗斯艺术家联盟”第七届展览会 （Soyuz Russkikh Khudozhnikov）。在彼得堡参展的作品“自画像：梳妆台边”使她一举成名。她所采用的薄图层技法以及显示出对古典画大师深刻理解的不寻常结合博得了他的舅舅（著名艺术家和评论家）阿列克斯山大-贝诺伊斯（Alexandre Benois）和“艺术世界”学派全体成员的一致好评，并从此而闻名于艺术节。自此就建立了和Mir Iskusstva的紧密联系，但是，和该艺术团体的老成员相比，塞莱布里阿库娃和“新艺术派”以及“象征主义派”完全不一样的。她于1921年离开苏联，此后一直生活在巴黎，直至84高龄逝世。

艾琳·马森 加雷特 西班牙 布面油画 1880年 65x52cm 马德里普拉多博物馆藏
    这幅肖像画显然是来自写生稿，画家以阔大的笔触，从形象出发，以写实画的熟练技法，突出了女郎的性格气质，红色镶花的外衣，强烈而剌激，更让人觉得女郎的热情与开朗。

雷蒙多·德·马德拉索·加雷特（Raimundo de Madrazo y Garreta 1841-1920），出生于罗马。自幼从其父学画，大多时间生活的巴黎，并在那里上的美术学校。他高超的技术成就了他成为杰出的沙龙风格肖像画画家。

仲夏之夜 佐恩 瑞典 布面油画 1897年 90x150cm 斯德哥尔摩国家美术馆藏
    这是佐恩1897年创作的最著名最重要的作品。在瑞典传统的仲夏节之夜，青年男女手拉着手，在舞曲的伴奏下，排成长长的队伍，围绕着竖立在屋前装饰着树叶、花朵的竹竿起舞，然后跳到屋内，直到黎明。这幅画表现的就是这一古老的风俗，画的是在凌晨时太阳刚刚升起时候的情景。由于北欧在仲夏之夜是“白夜”，所以画中有着非常鲜明的地域特征。画的气氛优雅，色彩含蓄而温柔，阳光撒满各处。村姑白色的头巾和上衣同青年农民的黑衣黑帽、绿色的草地、红色的墙面和远处的黑色木房交融在一起，和谐之至。

安德斯·佐恩（Anders Zorn，1860-1920年）是19世纪末20世纪初北欧最具国际影响的瑞典画家，也是世界瞩目的伟大画家之一。。1860年2月18日出生在小城摩拉，12岁进入斯德哥尔摩艺术学校学习雕塑，20岁便有水彩画杰作《着丧服的妇女》问世。他遍游欧洲，并到土耳其和大洋彼岸的美国观光游览异国风光。1888年，佐恩在巴黎开始油画创作，他这一时期追求自然主义风格，注重色彩和光线，但并没有关注当时流行的印象主义。19世纪八十年代是北欧艺术大变革的时期，画家纷纷涌向巴黎，彻底摆脱了半岛传统美术教育的束缚。但是，佐恩最终还是选择了放弃巴黎，回到了自己的家乡。他画家生涯的最后这一阶段的画风也随之回到了自然和故乡的氛围。佐恩36岁以后,用自己全部的感情和精力描绘家乡的风景和居民。他爱画明朗的天空，树林的阴影，水中的倒影，以及人物，特别是妇女。他是以自然主义的手法去描绘的。佐恩同时也是位杰出的铜版画家、雕塑家、水彩画家和建筑装饰大师。1920年8月22日卒于摩拉。

绘画的寓言 维米尔 荷兰 1667年 布面油画 120x100cm 维也纳艺术史博物馆藏
    这幅画是维米尔向历史致敬的作品，深深表达出他对旧时代的缅怀。画中的他穿着16世纪文艺复兴时期的服装，墙上挂的是古地图，那时荷兰还是一个统一的国家。最重要的是他的模特儿，也就是头上戴着桂冠，一手拿着号角，另一手抱着书本的蓝衣女子，她是希腊神话中掌管历史的女神克莱奥。克莱奥手中的书本很厚重，看似一部著名的历史典籍，而号角则有着画家传扬自己美名的期许。流光从画面左上溢进来，漫过墙上色彩艳丽的纺织品、克莱奥的脸和画家的后衣领，落在那一片黑白相间的方格子地板上，优美却不见颜色涂抹的痕迹，可见维米尔的上色技巧已相当出神入化了。这幅画内容复杂，思想性极高，表现手法臻于完美，一向被公认为稀世之作，维米尔自己很喜爱，一直留在身边；等到他死后，他的遗产处理人才将此画拍卖。过了三百年，希特勒从一个奥地利人手里抢过来，不久画作又下落不明，一直到二次大战结束后，才被人在一所监狱里找到。

约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632—1675）荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。维米尔留传下来的作品只有40幅左右，其中多数都是绘画精品。被称为“荷兰小画派”的代表。

生命是一条河 玛莎 美国 1980年 布面油画 130x90cm 私人收藏
    玛莎在她的画中描绘生命。人的生命象是一条蜿蜒的河流。年轻时丰盈润泽，垂老时象是河流渐进源头，龟裂的河床被风干的碎石环绕。我们都曾年轻，也终将衰亡。鲜花，树木，河流，大地和苍穹都将见证我们的无可更改的生命轨迹，怜悯我们的孤独，无奈，榜徨和挣扎。作者玛莎（Martha M. E）美国女画家，1937年出生在新泽西州泽西城。玛莎和她的丈夫沃尔特，最初在美术学院接受抽象派绘画训练，60年代末，他们打破了这所学校的原则，背弃抽象重返写实风格，并迅速成为美国领先的人物和风景的代表性艺术家之一。她经常在国内和国际展出她的作品，并频频出现在艺术书籍和期刊。玛莎通过她的绘画和审美意象 ，探讨当代文化的深刻隐喻和生命主题。她目前工作和生活在宾夕法尼亚州。

从主教花园望见的索尔兹伯里大教堂 康斯太勃尔 英国 1823年 布面油画 87.6x111.8cm 纽约大都会艺术博物馆藏
    康斯太勃尔的风景画强调描绘真实对象，并力求以朴实的生活气息体现于画面中。这幅画通过树木、河流与房屋的光影来表现阳光与空气的微妙变化。阳光下的哥特式教堂在蓝天、白云下矗立着，近景高大的树木与草地、河流在阳光下显得色彩斑斓。这种写实手法使景物朴实生动，又具浓郁的生活气息，有一种清新之感。

约翰·康斯太勃尔（John Constable,1776-1837）出生于英国萨福克，1799年进入皇家美术学院，表现出个人风格。他大部份在户外写生上画，最后在工作室内完成作品，1802首次年在皇家美术学院展出他的风景画。以后一直到 1810年，每年都有作品参展。从1806 年开始在英格兰北部旅行，作品的水准越来越高，终于抓住了人们的视线。康斯太勃尔是英国风景画的代表，他的作品把英国的风景画真正从因袭成规和外国影响中摆脱出来，他热爱家乡和大自然，甚至从没有去过苏格兰和威尔士。他像一位田园诗人，但他对后来的画家，尤其是法国的画家影响很大。他有许多独创的技法，如用刮刀直接铺色块，产生闪烁著亮光的白点，表现树叶的反光，这些技法直接影响著巴比桑画家和后来的印象派画家。1824年他的作品赢得巴黎展览金牌，1829年成为皇家美术学院的成员，1837 年3月逝于伦敦。

阳光下的裸女 sunlight 斯图尔特 美国 1890年 布面油画 100x80cm 私人收藏
    这幅画很美，表现两个女子林中溪浴的情景，能带给观者美妙而震撼的视觉感受。浓重、强烈、含蓄、细腻、微妙、醇美……所有的绘画元素，信手拈来，淡然天成，没有任何的牵强和做作，让人不禁折服于画家轻巧驾驭精湛绘画技巧的能力。作者斯图尔特（Julius LeBlanc Stewart）美国艺术家，1855年出生在费城，曾就读于巴黎中央美术学院的约翰-莱昂杰罗姆工作室。1878年在巴黎沙龙举办个展，成了巴黎最流行的美国艺术家，随后就获得绰号“费城巴黎。”1919年逝世于巴黎，享年64岁。

朱利叶斯·勒布朗·斯图尔特（Julius LeBlanc Stewart）美国艺术家。1855年出生在费城。他的父亲威廉姆斯图尔特胡德，是著名的收藏家和巴比松画派的老顾客。他把10岁的儿子带到巴黎，接受欧洲艺术教育。斯图尔特曾就读于巴黎中央美术学院的约翰-莱昂杰罗姆工作室，和拜西班牙画家爱德华·萨玛可依斯和拉伊曼德·玛格拉左两位大师为师。最初画点现实多人物画，接着描绘巴黎上流社会名流。1878年在巴黎沙龙举办个展。斯图尔特成为了巴黎最流行的美国艺术家，随后就获得绰号“费城巴黎。”1890年底展出了斯图亚特画威尼斯风光和宗教题材的绘画作品。到20世纪初，他成功宣告结束，公众和评论家的兴趣开始下降。1919年逝世于巴黎，享年64岁。

海滩上的人 雷诺阿 法国 布面油画 1890年 52.7x64.1cm 纽约大都会艺术博物馆藏
    这是一幅华丽张扬的迷人作品，描绘的是人们在灿烂的阳光下尽情享受大自然的舒适惬意。两位穿着漂亮服装的年轻妇女在一只白色长毛狗的陪伴下，正享受着海面吹来的清风。左中部的海滩上站着一个小男孩，好像正要往微波荡漾的海面扔一块小石子，远处则是漂在海上的帆船。19世纪90年代，雷诺阿放弃了印象派的标志性美学特征，即像速写一样随意的即兴创作风格。他开始追求一种更加注重构图、更加古典的风格。这一倾向在这幅作品中表现得十分明显。画面中两位女性的姿势和轮廓都体现出清晰的线条感，让人联想起希腊罗马式的浮雕作品。在沙滩、大海和蓝天组成的淡色背景的衬托下，他们的轮廓显得尤其清晰明朗。中间站立着的女子是沙滩、海、天三者连接的纽带，她就像引线一样使整个构图融为一体。画面中三个人物组成的一个三角形，以及两个女子与小狗组成的另一个三角形，使得整个构图更具稳固性。画面看似随意而又优雅，实际上雷诺阿在创作时花费了大量的心思。

雷诺阿（Pierre Auguste Renoir，1841-1919年），法国画家，印象派运动的领导人之一。作为最受欢迎的印象派画家之一，他的画反映了对人类的关注和对生活的热爱。雷诺阿运用了明亮的色彩、温和的轮廓线和柔软的笔触来刻画19世纪末期原生态的，迷人的巴黎生活场景，他的作品中渗透着一种温暖和宁静。他所画的女性丰满娇丽、妩媚动人，目光中常常流露着淡淡的忧郁。很多艺术史学家认为雷诺阿是表现女性题材最为出色的画家之一。他画儿童，天真纯洁。他是位卓越的人物画大师。