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亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier-Bresson），法国人， 他是摄影史上的一道门，不管你知不知道他，不管你喜不喜欢他，只要想走好这条路，就会从他的门下经过。他具备无与伦比的影响力，他是被人学习、被人尊崇得最多的摄影师。布列松享有“等于摄影”的地位，他甚至就是摄影的代名词。 布列松将眼睛、精神、心灵聚在同一瞄准线上，面对飞逝的现实，在刹那间辨认一个事实，同时以视觉所见形象的精准组合纪实抓拍这个事实，产生了大量的不可重复的杰作，使摄影彻底摆脱了绘画的阴影，捍卫了摄影的本质属性和摄影的纯粹性。摄影术发明，到今天已经超过170年，在最初的100年，摄影到底算不算艺术，依旧见仁见智，各方争论不休，而后的五十年，布列松的出现，使任何人都不再为这件事情争论了。 布列松不是20世纪所谓的著名摄影家之一，他远远超乎其上，现今世界上的每个摄影家都或多或少的受到他的滋养，大家都有他的部分DNA。 童年 亨利·卡蒂埃·布列松出生在离巴黎不远的商特鲁·昂布里（Chanteloup-en-Brie），是家里五个孩子中年龄最长的一个。父亲是一个富有的纺织厂主。这使他与同时代的摄影家相比有更好的条件，依自己的兴趣来发展摄影爱好。 早期 布列松早年在巴黎接受教育。他的叔叔路易，是一个有天赋的画家，引导他喜欢上了油画。布列松回忆：“从那时起，绘画简直把我迷住了”。 1927年，布列松19岁时，进入了一家私人艺术学校，即立体派艺术家、雕塑家安德烈·洛特（André Lhote，1885-1962）创办的洛特艺术学院学习，同时进入了他的工作室当学徒。布列松常常把洛特看成是他不拿相机的摄影老师。 1928年到1929年，布列松到英国剑桥大学学习英国的艺术和文学。1930年，他到法国军队去服每个法国人都必须强制去服的兵役。他回忆：“那段日子太辛苦了，太辛苦了。我总是胳膊下面夹着乔伊斯的书，而肩膀上却扛着来福枪。” 1931年，他从匈牙利摄影记者马丁·曼卡奇1931年拍的一张快照得到启示。照片展示3个近乎剪影的非洲裸体男孩儿，正在跑进坦噶尼喀湖（Lake Tanganyika）的碎浪之中。照片捕捉到了孩子们行动中那种自然、优美，和天性，以及他们对生活的那种狂喜。布列松说：“没有一件事象曼卡奇的作品那样，彻头彻尾地令我诧异，并且告诉我怎样去摄影。当我看到曼卡奇的那些‘小黑羊’在波浪中奔跑的照片时，我无法相信这会是用相机捕捉到的。我诅咒它，我拿起我的相机，钻进了街巷。”这张照片启示他放下画笔，认真地拿起相机。他解释：“我突然明白，摄影可以在一瞬间凝固永恒。” 布列松在马赛得到了一台配有 1934年，布列松遇到了大卫·西蒙、 罗伯特·卡帕。30年代以前，他们共用一间工作室。卡帕曾十分恳切地建议亨利：“不要保持超现实主义摄影师的标签。要做一名报道摄影师（Photojournalist），否则你会栽进固执已见和矫揉造作之中。把超现实主义保留在你心灵的一个角落，亲爱的。别害怕，向前走。” 中期 布列松第一次去美国是在1935年。他是和摄影家同行沃克·伊文思和奥瓦雷斯·布莱奥举办一个联展。 布列松第一次发表他的报道摄影作品（photojournalist）是在1937年，他受法国周刊《Regards(关注)》指派，采访英国国王乔治六世的加冕典礼。他通过伦敦街头的游行队伍，关注人们对新君主的崇拜题材，而不去拍摄国王。 1939年，当第二次世界大战爆发的时候，布列松以电影和摄影人的身份参加了法国军队。1940年6月，他被德国士兵俘虏，一连住了35个月的战俘营，在纳粹监视下强迫干活儿。他两次尝试从战俘营逃跑，但都不成功，被罚单独监禁。第三次越狱才成功。 战争快结束的时候，谣言传到美国：布列松死了。现代艺术博物馆还准备为他办一个遗作展。1946年，他们获悉布列松还活着。布列松自愿来到纽约，帮助筹备展览。这个展览在1947年首次举办。 成立马格南 1947年春天，布列松和罗伯特·卡帕、大卫·西蒙、威廉·万迪沃特、乔治·罗杰一起创办了马格南图片社（Magnum Photos）。形式上属于摄影师联盟；马格南的宗旨是：“触摸时代脉搏”。马格南认准用摄影去服务于人类，同时也缔造了这一摄影理念。玛格南图片社是20世纪第一个也是最重要的新闻摄影师的独立组织，它的成立对新闻摄影乃至整个现代摄影产生了巨大的影响。60多年来它仍然是世界上最优秀最权威的摄影图片社。 关于“决定性瞬间” 布列松1948年在印度拍摄甘地葬礼，1949年在中国拍新中国的成立，为他赢得了国际新闻报道领域的承认。他拍摄了国民党最后六个月的政局，和新中国最初六个月的情况。他还在北京拍摄了最后遗留的清朝太监，然后赶到印度尼西亚，去完成他的印尼从荷兰的统治下解放出来，并建立独立自主国家的文献记载。 1952年，他在法国出版了法文版画册：《抓拍之影像（Images à la Sauvette）》，此法语书名是由布列松十分崇拜的法国出版家特里亚德给起的。封面设计是野兽派绘画大师亨利·马蒂斯。里面刊出了他从东方到西方拍摄的126幅有代表性的作品，同年，布列松到纽约摄影博物馆举办影展，这本法文版画册必须将法文翻译成英文。美国出版人，Simon & Schuster出版社的迪克·西蒙（Dick Simon）将《抓拍之影像（Images à la Sauvette）》的书名更改为：《The Decisive Moment（决定性瞬间）》。 布列松知道后却说：“我没有发明‘决定性瞬间’这个概念，我也不承认这个概念。很多时候我会花大半天站在一个地方，不停地拍，来等待一幅好照片。” 众所周知英文的传播力量，迪克·西蒙（Dick Simon），制造了“决定性瞬间”的神话，一提布列松就要说他创造了“决定性瞬间”的理论，误导了多少代摄影师、摄影理论家，还引起很多人的反感，其中包括“非决定性瞬间”的运动等等。 布列松1955年在法国举办了自己的第一个展览，地点在卢浮宫。这是极高的荣誉。 晚期 1968年，他开始对摄影感到厌倦，又将他的兴趣转回到他喜欢的绘画和素描上来。 到1975年，除去偶尔会拍一些与摄影无关的私人生活照片外，不再拍照。布列松说：他是象保护他的房产一样保护着他的相机，极少把它拿出来。他回到他的素描和绘画上来。在几乎一生都把艺术服务于摄影后，他说：“我整天关心的都是绘画，摄影也不过是为了绘画，是一种即时的素描。”1975年，他在纽约的葛尔顿画廊（Carlton Gallery）举办了他的第一个绘画展览。 布列松基金会（HCB Foundation）是由布列松本人于2002年创立。 去世和遗产 布列松2004年在法国东南上普罗旺斯阿尔卑斯省的塞勒斯特（Céreste）去世，享年95岁，无疾而终。他埋葬在普罗旺斯省的蒙裕斯坦（Montjustin）公墓。 布列松为生活杂志和许多如日中天的报刊工作了三十年，跑的地方没有界限。他记录了20世纪一些巨大的变革——西班牙内战、1945年的巴黎解放，1968年的巴黎学生造反，中国的国民党政府被共产党政府取代，以及印度总统甘地遇剌事件。柏林墙、埃及的荒漠，以及为沿途遇到的重要人物拍纪实肖像：萨特、毕加索、科莱特、马蒂斯、庞德和阿尔贝托·贾科梅蒂。 布列松是一个憎恨别人为他拍照的摄影家，喜欢过隐居的生活。布列松藐视摄影，但摄影却是他生活中的客观存在。1975年，当他从牛津大学获得荣誉学位并得到公认，他却用一张报纸挡在脸前，以阻止人们拍照。 布列松认为，内心世界是自己的事情，与他人无关。他回忆到，只有一次向一位出租车司机透露了自己内心深处的秘密，当然他绝不会再遇到这个人。
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