[转载]佐证石涛的名言：“混沌里放出光明”

    石涛的《画语录》文字艰涩难读，但其阐述画理深刻，可以说古代画论在深刻性上没有一部能超过它。其中他的名言“墨海中立定精神，……混沌里放出光明”，我一直认为是论笔墨的妙句。最近耽于运用电脑透光来幻化气象，突然觉得那些美妙的气象幻化图，正可以用来佐证石涛的名言：“混沌里放出光明”。

 

    哎呀，石涛耽迷山水，曾长期生活在山水中，他肯定看到了山水在云雾混沌里放出光明的现象！他不但把这现象写进他的《画语录》，还在山水画实践中体悟、尝试和运用。石涛在《题画诗跋》中说：“山水真趣，须是入野看山时，见他或真或幻，皆是我笔头灵气。”他入野看山，见到山水或真或幻的变幻，然后探索把这变幻转换成他笔头的灵气。石涛在《画语录》中还说：“化一而成氤氲，天下之能事毕矣。”这“化一而成氤氲”，岂非山水气象之幻变？在山水画中，“氤氲”之中固然隐含有笔墨痕迹，但整体山水气象之氤氲，绝非斤斤计较于笔墨形迹所能获取的！这里的关键，应该是得其大化，即在于有形与无形之间的幻化！

 

      由此可以确认：石涛之成为山水大家，是与他勤师造化、妙悟画理分不开的。

 

    返观当今画家，画山水的长年生活在山水里的已经没有了，而走马观花地浏览山水，便很难见到山水在云雾混沌里放出光明的现象。幸运的是，现代摄影和电脑技术，可以帮我们弥补这个缺憾，竟让我们能通过电脑的透光而另见一番灵奇！——甚而可以说，石涛未曾梦见的有些妙图，通过电脑透光竟然也能幻生出来！

 

    这里，我通过图片的比照，发一批山水在云雾混沌里放出光明的图片。但我已不敢说，它们会引起现代画山水的感兴趣，——又有哪一位能有石涛那样的慧眼呢？现在有不少山水画家，满足游走于低层次的传统写意惯性，对深究传统和造化不是望而生畏，便是一概排斥，已经不感兴趣矣。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

、

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

附录

 

拙著《中国山水画叙论》之三十六

 

       山水画之“清四家”和石涛的画学

 

写到渐江、石溪、龚贤和石涛，我想把《中国山水画叙论》暂告结束了。本来清代还有不少值得关注的山水画家如八大、梅清、戴本孝、程邃等；若从名头来考虑，清代的山水画可以一直写到戴熙和吴庆云。但因我近来杂事太多，《国画家》上的连载又等着发不能拖，而我写《叙论》要查找资料投入思考；画史上各个画家的资料有的颇多、颇能引发思考，有的却史料不足评述甚难；限于体例，《叙论》各节的篇幅相差又不能太大，要适当均衡字数，而我又不愿意苟且敷衍为文；故《叙论》写至此，只得暂告休止。最初，我曾考虑将《叙论》写至近现代黄宾虹、傅抱石、张大千、李可染和陆俨少，现也只好暂予搁置，希望读者能予谅解。

 

现在的《叙论》写至渐江、石溪、龚贤和石涛收尾，是因笔者认为，以当时和后世的影响而论，这四人可以称为山水画之“清四家”而当之无愧。史称四王吴恽为“清初六家”，相对于山水画从“元四家”到“明四家”的发展脉络，四王吴恽其实只是相对于“元四家”的一个“回波”，虽然这回波收敛对于中国山水画后续的发展也有必要性，但回波本身并不具备突破上的意义。真正承传“元四家”到“明四家”的脉络，而又在发展上有所突破的，应是渐江、石溪、龚贤和石涛。清代野逸派四僧中还有八大的山水也画得相当出色，但其主要成就在花鸟，故论山水之“清四家”未予列入。

 

渐江、石溪、龚贤和石涛之所以可担当山水画之“清四家”，首先在于他们的笔力雄厚，超过其他诸家。笔力雄厚才能称大家，在这点上，中国画与诗文是一致的。杜诗有云“凌云健笔意纵横”，显然，作诗文与作画一样，只有笔力雄厚，才能挥写自如。清人叶燮在《原诗》中指出，“惟力大而才能坚”，“无力则不能自成一家”。石涛亦强调：“意懒则浅薄无神，不成书画。……有真精神，真命脉，一时发现，直透纸背，此皆以大手眼，用大气力，摧锋陷刃不可禁。”近代黄宾虹更是认为：“古人名作重在笔力之强弱分优拙”，“用笔之功力，如挽强弓，如举九鼎，力有一分不足，即是勉强，不能自然。自然是活，勉强即死。”黄宾虹由此批评娄东派和虞山派：“于酣畅之意未足者，因腕力苶弱耳。”笔力酣畅，正是石涛和石溪强于四王之处。渐江和龚贤之用笔虽未必酣畅，但渐江“千钧屈腕力，百尺鼓龙鬣”的笔力,和龚贤积枯成润、讲究遒劲的用笔，其功力之深湛皆超乎庸辈。当然，笔力雄厚绝非纯靠天赋，亦需苦修始得。

 

石涛和石溪用笔酣畅之长，近代画山水唯黄宾虹和傅抱石得之。不过傅抱石之用笔酣畅还借助酒力，黄宾虹则全靠天赋加苦修而得。酣畅所体现的是用笔的韵律美，这是文人画的一种优美境界。不过韵律美的优美境界对我国文人画而言，至黄宾虹、傅抱石这一辈已是薄暮的璀灿霞光。这一方面因现代人在书写上早已失去对毛笔的依赖倚重，生活的繁纷已使他们难于在用笔上再孜孜苦修；另一方面，韵律美往往小画更宜发挥所长，适合公共展览的大画以大块构成效果为主，韵律美要在大画中发挥效用，必然会受到制约。大画更需要关注于整体意匠的体现，要关注于由大局构成而产生的韵格，更要强化画面色墨之厚薄变化的韵味。现代人对于气韵的理解，其实已经分化为韵律、韵味和韵格三个方面。石鲁和刘海粟，皆有过类似的看法。现代人虽在用笔韵律美方面难与古人匹敌，但却可在色墨厚薄的韵味和构架的韵格追求上施展所长。而探求用墨厚薄变化以显韵味，和探求程式单元推衍收放以显韵格，从“米氏云山”和倪瓒直至龚贤和渐江，前人在这方面的探索所取得的成就，能给我们以极大的启示。

 

我在《叙论》中论说画家，有意将石涛放在最后一位，这不仅因为在山水画“清四家”中，石涛的笔墨最为灵变，还因其画学修养之深入透彻，堪为卓著超越。石涛的《画语录》虽文字艰涩难读，但确如何绍基所评，是“空诸依傍，自出神解，为丹青家所未道”，乃一部阐述山水画学全面透彻、可谓空前绝后的著作。石涛的“一画”论，其实道出了不少画家“病在举笔只求花样”的弊端所在；他提出用笔修练要“尊而守之，强而用之”，通过不断培养、充实对“一画”的切实感受，使“一画”之气积累充溢，以期达到“贯通一气，不可拘泥”，这样到了作画时，便可发挥出“突手作用”以显现笔力（石涛所谓的“突手作用”，系指笔毫甫落，便有笔气如潮似的奔涌而出）。因为笔力雄强贯通一气，石涛自谓作画即便“细碎有失，亦不碍”；不但如此，石涛还敢于“生辣中求破碎之相”，通过用笔的顿挫变化、点画离披，使山水更显斑剥苍莽之气。

 

黄宾虹指出：“用笔有‘辣’字诀，使笔如刀之刮利，从顿挫而来，非深于此道者，不知其味。”应野平亦承认自己要到七十以后，才体会石涛所说“用笔如揭，则形不痴蒙”，好比“诗到老来唯有辣，书如佳丽不宜甜”。由此亦可见，此一“辣”的用笔境界对于画家来说，又是何等的超迈难得！

 

    石涛用笔擅胜，用墨亦别具悟性。他的名言“墨海中立定精神，……混沌里放出光明”，前者说的是用笔求真气对于用墨的功用，后者则说的是用墨须真幻相参始得其妙。这两句话，也可以说是能使现代水墨画臻于微妙的箴言。从用笔到用墨、由真到幻，这是笔墨变化的玄机所在，亦正与造化变化的玄机相合。故石涛的《题画诗跋》有云：“山水真趣，须是入野看山时，见他或真或幻，皆是我笔头灵气。”石涛曾有“搜尽奇峰打草稿”的名言，他的笔头灵气皆从山水造化中得来。其实石涛山水章法的灵变，不仅在于“搜尽奇峰”，还在于他掌握了造化构成之理，那便是他所说的“乾旋坤转之义”。

 

山水画家若是能深入地探究体会石涛的画学理论，肯定会有受用不尽的得益。

 

在一定意义上甚至可以说，石涛的画学对于后人的贡献，要超过他的山水画，——因为他为后人开启了通透的山水画理法之门！