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▎散步者 作者：徐俊国
野鸭对一条河的了解 不仅仅浮于水面 还经常沉潜试试深度 小时候我也喜欢扎猛子 练习憋气沉溺于危险的游戏
这些年生活把我教育成一个散步者 岸边醡酱草空出一条小径 我被尽头鼓励着走向尽头 把未知的弯曲走成已知的风景
这个过程带有惊喜 春风轻拍枝条的关节 拍到哪儿哪儿弹出花朵 正如你们所知花开是有声音的
除此之外 晨光唤醒视力 爱调整琴键的呼吸 每一种修辞都有妙不可言的拐弯 我也深深迷恋
徐俊国，1971年生于青岛平度。画家，中国作家协会会员，首都师范大学2011—2012年度驻校诗人。现居上海。参加《诗刊》第22届青春诗会。出版诗集《鹅塘村纪事》《燕子歇脚的地方》《自然碑》《徐俊国诗选》。先后获“茅台杯”全国十佳散文诗人奖、华文青年诗人奖、中国诗剧场“诗歌奖”、中国散文诗大奖、第一朗读者“最佳诗人奖”、汉语诗歌双年十佳、冰心散文奖、《西北军事文学》年度优秀作品奖，被“六刊一报”推选为“新世纪以来的36位优秀诗人”之一。获海子诗歌奖提名奖，入围第五届鲁迅文学奖。
〔诗歌赏析〕 如果把人生浓缩到一天，每一个人都是散步者。徐俊国就在自己的人生里散步，并“把未知的弯曲走成已知的风景”，这就是诗人的高明之处。 徐俊国是一个有一定写作境界的诗人。他曾经对四种不同的写作态度的表述，这是一般诗人达不到的写作思考。他认为，第一种是用阴影把阳光弄脏的人，第二种是在阳光中诅咒阴影的人，第三种是在阴影中歌唱阳光的人，第四种是用阳光清扫黑暗的人。他觉得第二、第三类把自己与世界的关系处理得比较简单化，第四类最令人敬佩，第一类最让人厌恶。我比较赞赏他这种对写作意识的一种理性的思考，同时我觉得这中间也蕴涵着对“70后”诗人未来的精神生长，以及如何处理好写作经验的区分和对文学经验与现实经验重新厘定的一种思考。我想，俊国是一个有自觉的写作意识和清醒的艺术思考的诗人，他将来发展成长的空间和可能性，还是值得我们热切期待并持久关注的。 如果要分析徐俊国的诗，我觉得也许需要回到上世纪八十年代的文学语境来讲，就是诗人欧阳江河曾论及的一种家园/异乡模式，这样一种人类精神模式的当下表现，其实或许可以涵盖徐俊国的创作。像徐俊国这样一些诗人在家园和异乡两者之间的漂泊不定，正好构成了一种精神两难的情境。因为他们其实已经改变了家园的通常含义，不再将它看作稳定安宁的寓所，而是开放和更新了家园概念原有的神圣意义，他们站在了家园以外，在更广阔的世界飘荡。这个家园对他们来说，已经变得疏离而且虚幻。因为在这个时候家园已经成为虚空之物，作为对立的异乡就不再是外在之物和疏离之物，我觉得两者可以相互颠转、消解，以至家园会被他们看成内心深处回不去的一个精神异地——“这些年/ 生活把我教育成一个散步者/岸边醡酱草空出一条小径/我被尽头鼓励着走向尽头” 八十年代文学以来一直有的一个有阐释力的主题，即家园和墓园。我觉得在徐俊国的作品当中，其实也折射出来这样一种人文追索者的隐形的思考。“晨光 唤醒视力/爱 调整琴键的呼吸”——他实际上是在表现当下的时代精神困境的一种困苦之役，一种自我的诘问和自我的省思。(杨斌华) |
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