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《雪中梅竹图》，宋代，徐禹功，纸本设色，纵29.4厘米，横926厘米，辽宁省博物馆藏 这件《雪中梅竹图》现藏辽宁省博物馆，绢本，墨笔，原名《宋元梅花合卷》。水墨绘修竹三竿，梅枝绽放，绢地染墨，以示雪压枝头。浓墨写枝，细笔勾花，笔势潇洒。在竹节之中书有“辛酉人禹功作”六字单款。对其书画，尚有赵孟坚题跋云：“初不知禹功之能也，今观悟悦愿师所藏徐君禹功之作，盖于诸人之外，最得逃禅之体，惜余前未闻知，后人吟更清，岂可少之”。此卷后有宋扬无咎行书《柳梢青》十阙，并有元吴瓘（字莹之）《梅枝图》及吴镇（号梅花道人）《梅竹图》，俱为佳构。卷前有乾隆题诗引首，后有明杨循吉、徐守和等跋。曾经明都穆《寓意编》、清卞永誉《式古堂书画汇考》、吴升《大观录》、《石渠宝笈》等书著录。明袁泰、徐守和、清安岐、清内府等递藏。 徐禹功《雪中梅竹图》赏析 中国古代的画梅之风兴于“两宋”。《宣和画谱》中虽然也有唐人画梅的记载，但无作品传世，难测端倪。宋代专擅画梅的画家很多，其中当以杨无咎（公元1097—1169年）为一时翘楚。他所画的墨梅，在继承北宋中期华光寺僧释仲仁“墨晕花瓣”的技法基础上加以创新，用墨笔单线直接勾出花瓣，显现出一种清莹爽洁、高雅脱俗的特殊韵味，逐渐形成流派。 这件《雪中梅竹图》的作者徐禹功，就是杨无咎最为得意的弟子，笔墨技艺深得其心法三昧。画图中，一株老梅自左向右，以不可阻挡的气势横空掠出，凌厉恢弘的笔势大有横扫千军般的豪迈，凝重的墨色如同钢浇铁铸一般，表现出雪中梅花的坚挺与刚毅。晶莹的花朵宛如白玉雕成，有着一种月色照耀下的静谧光华。许多的新枝冲破层层的积雪，俏然而立，繁星般的花蕾如同一串串的音符点缀在梅枝之上，带给观者雪后寒山月上时一派生机勃勃的雪中奇观。几竿修竹穿插于梅枝之间，顶天立地的构图方式为原本狭长的画卷增添出纵向的高耸之感，令人品味出作者细腻而又独到的匠心。 《雪中梅竹图》中梅与竹虽然枝叶交杂，却是避让有序，疏密得法，丝毫不显凌乱。交相映衬之中有着一种自然之美，细细品读，便可感知作者在下笔之初已经是深思熟虑、成竹在胸的自信徐禹功驾驭笔墨的功力相当精到。梅花的花瓣用笔谨严整肃，一丝不苟，准确的造型刻画出逼真的质感。梅干与竹枝的用笔极具书法意趣，婆娑的枝叶既不囿于古法又不悖于常规，显现出作者对于大自然观察的透彻领悟。细长的梅枝，用笔干净利落，自始至终劲力充沛，没有丝毫的犹豫与凝滞。看似信手拈来，毫不费力，实则如果没有深厚的书法功力作为底蕴是难以为之的中国画一贯深受传统哲学的影响，讲求虚实相生，其中“实处”易而“虚处”难。这件作品意在表现雪景，却没有把对于雪的描绘放在首位。而是将其烘托而出，以实衬虚，通过对于竹叶、梅干以及梅枝的细微刻画，显现出积雪的厚度与层次。虽无笔墨渲染，却是意境清幽，有着一派素面朝天般的从容与自在。这正是中国画当中难得的超然境界。 《雪中梅竹图》中，徐禹功于图左写修竹三枝，枝叶纷披，由下向上直冲画外，尽显竹之挺拔；自左向右取势画野梅一枝横空而出，若干虬枝与点点疏梅皆半压积雪，绽放的梅花冷香扑鼻，欲开的蓓蕾蕴涵着旺盛的生命力。画家在此画的虽是一枝梅，但它代表一株梅树。在雪地里，梅树与挺立的修竹似两君子同傲寒雪、共迎春归。画家在绢地上轻染淡墨，以衬托梅花的洁白和梅枝、竹子上的积雪。画家没有用过多的色彩敷染梅、竹，只用水墨便将它们傲霜凌雪之姿及清逸淡雅之趣很好地表现出来，足见其绘画功力之高。在绘画手法上，他用粗细不一的浓墨线条来界定梅枝的轮廓，并通过渲染淡墨来强调墨线上方的“留白”是有雪的。图中，错落有致的朵朵梅花上的雪，则是通过周围烘染的“留白”反衬出来。此图充分展现出雪后梅、竹傲然挺立的风神英姿。
细观此图，会发现徐禹功将款落于竹节之上，这是他绘画的一大特点。图上还有乾隆皇帝及董邦达、梁诗正等人的多首题诗，并钤有乾隆皇帝的多方印章。 徐禹功的《雪中梅竹图》卷与其师扬无咎的《雪梅图》相比，除了结构不同外，形态、笔法基本是一样的。扬无咎在《雪梅图》中用的是方笔。徐禹功《雪中梅竹图》卷中的笔势也是方的。细梅枝、竹干、竹叶都用一笔勾勒或用撇法画成。除了在最粗的梅树枝的个别地方补画一两笔外，其他地方基本上是一笔即成，并未多做修饰，以体现笔墨的书写性。因为绢具有不洇墨的特性，所以用饱含水分的笔墨画时，有几笔痕迹会出现一些“染出”的效果。徐禹功用淡墨勾画的梅花花头，笔力则不如扬无咎劲健。 在表现梅花凌寒傲雪的精神方面，徐禹功用笔略显柔弱，但那最粗、最长的梅枝，用笔还是很刚挺的。由于他在绢地上的淡墨染得不够重，所以没有很好地衬托出花的清香与雪的洁白。对积雪的描绘，他主要不是通过绢地上的墨烘染，而是通过组织笔墨，将一些相互穿插的枝干、枝节、枝叶处理得稍微脱节，让人感觉那脱节的空白处就是雪。而且，这样还能体现出梅枝的前后关系。
徐禹功在《雪中梅竹图》卷的创作上与扬无咎一样，都运用了书写性笔法，但徐更注重对物象的真实刻画。他画中的物象真实、生动，笔墨有粗细、枯湿、轻重、疾徐的变化。或许可以这样说，正因为他用笔具有节奏、韵律的变化，所以才能恰到好处地表现出物象的真实效果。徐禹功讲究写意，但没有与写实拉开太大的距离。相比于当时“翰墨游戏”的文人画，他的这幅画是富有绘画性的；而相比于当时刻画精微的院体画，这幅画又是富有书法性的。而且，这幅画称得上是高格调的画作。之所以这样说，不仅是因为画中所绘梅、竹的高雅，而更在于其笔墨的清高脱俗。 |
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