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水粉，对美术生们来说非常重要的一门专业课程，我们可以通过水粉练习了解色彩的本质，有利于后期油画和其他与色彩有关的专长发展。提升色彩审美能力。
1,要大胆的去画,不要局部的去描绘.
2,处理好明暗关系和环境色的关系.
3,色彩要丰富,不能看到绿的就是绿的，红的就是红的.
4,画水粉不能用纯色画.
5,掌握好水分的干湿程度.
6,多去外面写生,自然界的色彩很漂亮.
7,掌握好水粉的属性.因为水粉干了后颜色会变暗的.
画近处物体,笔触宜显现
画远处物体,笔触宜含蓄
画亮部,笔触宜清晰
画暗部,笔触宜模糊
先远后近,先深后淡
先灰后艳
先湿后干
先整体后局部
构图美,黑白灰,大对比,五层次,三因素
如:画苹果暗部用普蓝,深红,熟褐等
反光用中绿色等
中间色用大红,深红,白,少量橘黄等
受光色用大红,朱红加白加黄等
投影用群青,紫,土黄,白色等
有时直接上原色也是很漂亮的
自然界的色彩尽管千变万化，错综复杂，但它的变化是有规律可循的。这一规律可归纳为以下几点：
1、色彩的空间透视：
色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮小。这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减小。这样的例子不用特指，你到室外找几个物体远近比一比，立即就会证实这种感觉。一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱，这就是空间透视变化的基本规律。如果违背规律，硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈，那么它就毫不客气地从远处跑到近处，从后边跑到前边，而失去了基本的空间透视效果，画面也由深远而化为平板。
色彩空间透视原因有两个，一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空问，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，其实并非如此。当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。
画静物的空间色彩变化不是很大，但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。
2、光与色的客观变化规律：
我们为什么能看清物体的颜色？是光！物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相 辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分。一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色，中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。我们画静物多在室内，接受的光源多是从窗口透进的天光。一般情况下，天光多为冷色，但也有特殊情况，如朝霞、夕阳的余光，室外红墙壁反射的光线，有时也影响室内光线变暖，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。要注意这种光线的变化，作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。但光源的直接照射是在物体环境的受光面，因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。如光线是暖色，亮面肯定就是暖色，那么暗面的冷色又是一种什么色彩呢?
3、关于补色：
色彩的冷暖关系，即补色关系。人们对色彩的明与暗、冷与暖理解起来并不难。如红色光线射过来，物体的受光面就会罩上一层红暖色，寒色也即如此。问题在物体的背光部下又是什么色彩呢?往往初学者会在此出现很多问题，很多人用暗红来处理，有些人则用固有色加黑、蓝、褐等色，结果画面画得又脏又燥。这说明一些人还没有掌握色彩光学反应的原理，所以，常常作画失败，影响了色彩的提高。那么，暗部究竟应是一种什么色呢?冷暖的光学反应应是用一种补色关系来画暗部色彩。
一、起稿
起稿用色无定法，可看画面主色调。
暖画赭来冷画蓝，颜色稀释侧笔描。
首先定位找角度，再量比例仔细瞧。
画形采用辅助线，浅定大形深改好。
最后根据亮暗面，画出素描感觉要。
二、上色
画板调色按调分，从深到浅各色要。
先到投影色宜厚，一深二浅三变调。
小心调色细观察，大胆落笔画势豪。
完成投影画暗面，明暗交界下笔好。
颜色渐变有过渡，环境色变极重要。
亮面上色注衔接，相对暗面色单调。
色彩配置有讲究，基本概念应知道。
先看色相找不同，色变倾向细比较。
再看明度找深浅，同色须注勿混淆。
后看纯度分亮暗，前高后低注意到。
色彩还应有呼应，结合整调来统稿。
懂得以上还不够，还须了解主色调。
不同调子看面积，根据调子把色找。
三、调改
上色阶段须快速，大体铺好再细调。
一看色相是否准，改色须厚水应少。
二看明度比素描，明暗清晰感觉好。
三看细部可画出，点睛之处别忘掉。
四看有无空间感，前实后虚可混淆。
五看整幅色不乱，冷暖调子把握好。
步骤熟练先做到，再求技巧画格高。
四、用笔
色彩写生讲调子，同时用笔也重要。
造型质感都靠它，不同方法要知道。
一般物体随形摆，衬布多用揉笔好。
小花碎物多点挑，金属玻璃可刷扫。
精细之物小笔勾，高光亮点轻擦好。
整幅笔触统中变，画面耐看感觉妙。
五、毛病
初学写生毛病多，改正方法要记牢。
一是色彩太单调，环境色彩多找找。
二是色彩太粉气，滥用白色太糟糕。
三是色彩太鲜亮，毛病在于纯度高。
四是色彩太闷暗，加浅加亮可改好。
五是色彩太灰脏，笔没洗净就改掉。
六是色彩太花哨，环境色彩画多了。
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