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要理解今天的好莱坞，你很有必要了解这家公司。经历过易手、破产、合并、重组之后，漫威的乘数效应正在显现，它成为了好莱坞的吸金利器。 蚁人是什么？ 如果不是漫威粉丝，那要准确回答这个问题还真有点难。但现在不一样，因为《蚁人》的票房可以说明一切。截至10月28日，因为中国市场的持续强劲表现，这部由漫威（Marvel）旗下漫画改编的电影全球票房终于突破5亿美元，也在中国创下它的海外全球最高票房。 由于中国市场的良好表现，蚁人的全球票房突破了5亿美元。 即使不知道这个所谓的最小的超级英雄是什么人，人们只要知道它是和《复仇者联盟》成员们并肩作战的成员，大概就愿意涌入电影院。很多人已经对钢铁侠、美国队长或是雷神耳熟能详，复仇者联盟又将这些超级英雄集结在一起，非但人们对他们的并肩作战感到大为过瘾，也让人觉得这些电影就像一块块拼图一样，正在构建出一个更宏阔的故事和图景。 而《蚁人》是这块拼图中新的一块。 “我从小看漫威长大，我可知道谁是蚁人，”《蚁人》导演佩顿·里德（Peyton Reed）对《第一财经周刊》说，“但对很多没看过漫威漫画或电影的人，看到《蚁人》的海报第一反应可能是—‘这是什么？’” 但他知道如何让蚁人和其他拼图彼此契合。着迷于漫威系列电影的那些人会在《蚁人》一开始就发现美国队长爱慕的佩姬·卡特，以及钢铁侠的父亲霍华德·斯塔克。即使不是漫威漫画的忠实粉丝，也会意识到，在日后的电影中，或许有蚁人和黄蜂女并肩作战的桥段。 “一旦能够搭建其电影宇宙，就会产生乘数效应。”《捉鬼敢死队》（Ghostbuster）的导演Ivan Reitman曾这样形容，他也打算和漫威一样，给捉鬼敢死队的故事建一个宇宙。 漫威的确已经做到了。它被称做“漫威电影宇宙”（Marvel Cinematic Universe），用来形容用共同设定的角色、情节和背景，来形成不同跨界电影的策略。粉丝甚至会总结出漫威系列电影的观看顺序—在《钢铁侠》《绿巨人》和《美国队长》的片尾中会有一些有趣的彩蛋，来暗示它们后来的合作。漫威拍摄的一些短片，例如《神盾顾问》或是《寻找雷神之锤路上发生的趣事》则在这些电影中间穿插，它们更像是连接各个影片的花絮。 触动Reitman的乘数效应则表现在，在漫威每部影片结束之后，影迷们已经在期待下一部，例如《复仇者联盟3》，或者《美国队长3》，当然还有在迪士尼粉丝大会D23上正式公告的——本尼迪克特·康伯巴奇将会主演的《奇艺博士》。 另一种乘数效应则表现在，成为漫威电影的粉丝之后，很难不注意到漫威还在其他平台上播出一些电视剧，例如《神盾局特工》和《特工卡特》。这些连续剧让电影中的配角成为了主角，并且为漫威宇宙不断丰富更多细节。当然，一些角色的不断出现也让你觉得和漫威世界有着更紧密的联系，例如美国队长爱慕的卡特，每周都会在《特工卡特》中出现。在这样每周的追剧之后，你怎么可能不在漫威下一部新电影出现的时候冲入电影院呢？ 甚至也可以说，正是“漫威宇宙”的存在，才让漫威在1960年之后的“白银年代”中有了特殊的地位，读者人数有机增长。 事实上，正是在1960年《蚁人》的漫画中，第一次出现了漫威宇宙的迹象。当时在《蚁人》的漫画中，漫威交叉推广了“黄蜂女”。《漫威漫画：未说出的故事》这本关于漫威的传记中，作者Sean Howe评价说，“这是精明的交叉推广，但更重要的是，它对故事产生的影响成为了漫威的一个里程碑——这些角色是在同一个世界里，他们的行动会影响到彼此，每一个漫画故事都只是漫威宏大故事中的一部分。” 此后，《复仇者联盟》这样全明星组成的故事，不但让漫威宇宙慢慢构建起来，也影响了漫威的风格。由于需要将很多任务和故事揉在一起，漫威漫画主编斯坦·李（Stan Lee）需要将人物的个性和特征有所区分，而艺术家杰克·科比也需要用更复杂的视觉呈现方式，在有限的漫画中展现出多个人物个性并且给予彼此平衡的技巧。 《蚁人》导演佩顿·里德（右）认为，主演保罗·路德（左）是饰演最小超级英雄的最佳人选。 这种风格让漫威的角色更能打动读者。DC漫画公司（下简称“DC”）当中的超人和蝙蝠侠的形象都诞生于大萧条时期，一开始就是那种坚硬、没有感情的角色类型。 “和DC相比，漫威能够唤起一些情感。如果说DC是PC，漫威就像是Mac。”Arnold T. Blumberg说。 2015年3月，Arnold T. Blumberg在巴尔的摩大学开设了一门关于漫威的课程Media Genres: Marvel Media。他想讲讲过去6年来，漫威如何在原有漫画和电影之间架起桥梁，并由此引发了票房风暴。 美国大学里早就有了视频游戏和科幻小说方面的课程，但以漫威专门为主题还是第一次。“我第一句告诉他们的话是，你们虽然无法以漫威为专业，但至少还可以上漫威的课。”Blumberg说。 课堂上，他会分析2008年漫威第一部电影《钢铁侠》当中，Tony Stark如何改编自1960年代的漫画，故事背景又如何从1960年代的冷战变为阿富汗战争时期。同时，他也会和学生讨论，在漫威已经完成的12部电影当中，为何女性角色这么少，当中可能存在哪些种族问题。当中的核心概念自然是漫威构建的“电影宇宙”。 Blumberg从小就是漫画迷，他的旅行经历基本就是伴随着寻找当地的漫画书店。 他很早就留意到，漫威比别的漫画和电影靠得更近。斯坦·李喜欢视觉上简洁精致的效果，他给手下的要求是，那些一格格的漫画应该有像默片一样的效果。 但“漫威宇宙”并没有在一开始就让好莱坞青睐。 尽管斯坦·李极其热心地向好莱坞推销漫威，甚至从纽约搬到了贝弗利山，但在很长时间以来，好莱坞对漫画电影并没什么兴趣。内容略微俗套，总是普通人幸运或不幸地有了超能力，与邪恶战斗，那些技术的粗劣甚至让画面显得有些低级。一些电影公司甚至避免让自己和漫画电影沾上边。 和好莱坞关系密切的金融行业的人倒是最早看到漫威的商业价值，但不幸的是，他们却没能很好地运营这一切。 Cadence Industries早在1968年就收购了漫威。它毫不犹豫地向好莱坞积极兜售旗下角色的电影制作权，如今看卖得实在太便宜了。漫威在1986年又被卖给了New World Pictures。到了1989年，Ronald Perelman接手，他倒是意识到漫威就像是“拥有一系列IP的小迪士尼”—庞大的角色数据库意味着难以计数的周边产品。华尔街最知名的敌意收购者卡尔·伊坎，更抓紧机会收购漫威股票，又随后短暂接管了漫威。 频繁易手的漫威并没有结束自己动荡的命运，1996年后甚至还不得不申请了破产保护。在跟好莱坞交往并不那么顺利的时候，漫威终于在同一年成立了自己的电影公司Marvel Studios。 最初，Marvel Studios依然还是以将这些角色授权给其他电影公司作为主要业务。索尼和20世纪福克斯夺走了大批所谓的一线角色—索尼拥有了蜘蛛侠，X战警则归福斯使用。到了后来Kebin Feige终于掌权的时候，他还得四处游说，让其他电影公司尽可能忠实原着，别把那些角色给毁了。这只能是温和的规劝，并无法对这些已经离开漫威大家庭的角色施加影响。 Kebin Feige比任何人都明白“漫威电影宇宙”所能释放的能量，这非但因为他是漫威影业的总裁，也因为这个总喜欢带着棒球帽的人和里德一样，是实打实的资深漫画迷。 从踏出独立投资电影的第一步开始，他就期望能在电影世界里构建出“漫威宇宙”，而他也受到了斯坦·李的启发，如同几十年前“漫威宇宙”建立起来的方式一样——先让单个英雄逐一出场，然后让他们在同一部电影中集结，共同拯救世界。 2008年，获得超过5亿美元票房的《钢铁侠》在片尾留下一个彩蛋，点名这个世界可不只有钢铁侠一个英雄。它也开启了漫威电影宇宙。 作为电影的漫威可以更灵活地使用漫画中的角色。电影更将漫威的影响放大了很多倍，将一小撮的粉丝变成了全球性的浩大军团。等到《复仇者联盟》开映时，它占据了美国和加拿大的4349块银幕，接近总数的一成，成为电影史上本土票房最快达到3亿美元的电影。 不过，构建漫威宇宙的开端并不那么容易。那些年，为了让公司维持生存，不得不将最为大众熟知的英雄悉数出售之后，漫威手中剩下的牌并不那么出色，甚至连钢铁侠都是漫威不得不从新线影业手中重新买回的。 迪士尼的收购来得恰到好处。它让Feige可以更为从容地构建漫威宇宙。2009年，迪士尼以40亿美元收购了漫威，并且让当时仅有33岁的Feige保留原位。 迪士尼甚至给了漫威更大的独立性。据一名前迪士尼高管透露，和另外几家被收购的公司不同，在庞大的迪士尼家族当中，漫威对电影的掌控力和独立性更强。它利用独有的一套标准和系统，对电影制作人员提出了各种细致要求。 当漫威从同样位于加州的Manhattan Beach搬到迪士尼伯班克总部办公室的时候，作为CEO的Ike Perlmutter最初不愿更换那些磨损的旧家具，只是因为他不想改变漫威的文化。“迪士尼拥有漫威，但是Ike控制着成本和营销投入，精确到分。”漫威一个内部员工曾对Hollywood Reporter这样说。 或许这种不可避免的磨合也只是时间问题。进入2015年，漫威加快了融入迪士尼的进程。作为总裁的Feige不再向Ike汇报，而转向汇报给迪士尼动画总裁Alan Horn。 迪士尼当然清楚漫威的价值。“漫威拥有一个通向未来的路线图。”迪士尼CEO鲍伯·艾格（Bob Iger）这样乐观地评论道。 根据《彭博商业周刊》在2014年5月的报道，这一收购尚未达成的时候，艾格曾让实习生在办公室里翻看所有的漫威漫画，数出里边到底有多少个角色。那时候迪士尼总部的办公室里到处堆满了漫威漫画。 “迪士尼收购漫威的一个重要原因在于，它能够用Jerry Bruckheimer电影价格的几分之一，制作一个水准精良的电影。”一个漫威内部人士在2012年对《金融时报》这样说。Jerry Bruckheimer是好莱坞的传奇制作人，以“能将任何事情拍成电影”着称。 不过，如果没有一个非常了解漫威宇宙的人来管理，那漫威旗下那些英雄会显得毫无关联，就像美国脱口秀节目《周六夜现场》（Saturday Night Live）曾讽刺的，“就像是把字典里的一些词随机做了些排列组合。” 但7年之后，漫威系列电影终于能以它独特的风格呈现出来。由来已久的超级英雄从来没有像现在这样充满影响力。一些最有天赋的演员、导演和编剧都被这些角色所吸引。 “漫威的电影宇宙一直保持着一种腔调，”Blumberg说，“就像早期漫画需要‘培养’读者讲述漫画故事的基本技巧一样，从第一部《钢铁侠》开始，它已经传递出一种人类情感，托尼·斯塔克令人记忆深刻，他总能对周围的错乱状况即兴评论。这就像整个漫威电影的法则。你可以在《银河护卫队》当中轻易辨识出这种风格。这种关联性，是维系一大批观众持续去看这些电影的原因。” 当然，那些曾经让漫画迷为之着迷的在不同故事线中彼此穿插的人物和彩蛋，也能持续激发影迷们强烈的观影兴致。 漫威会在不间断上映的电影中不时丢下一个熟悉的名字，来取悦那些粉丝。如果你是一个《钢铁侠》的粉丝，很可能会因演员罗伯特·唐尼吸引到《复仇者联盟》当中。这些彩蛋还包括斯坦·李在每部电影当中的客串，或是其他超级英雄偶尔串场露个面。 这些相互关联的角色不仅仅停留在大屏幕之上，ABC电视网播出的美剧《神盾局特工》，其中就有角色来自于《复仇者联盟》和《雷神》。美剧《特工卡特》也和电影情节充满交叉。这些平台的制作成本更低，面对的是一群对角色接受度更高的细分市场观众。它还可以弥合新一部电影上映之前的空档，维系观众对这些角色和话题的印象。 在《复仇者联盟》里，同样出现在《钢铁侠》和《雷神》当中的特工Phil Coulson，看上去明显被杀死了。这成了将那些心有罅隙的超级英雄集结在一起的动情时刻，最终令它们集体打败了洛基（他在《雷神》中同时扮演反派）。 不过，等等，Coulson可没有真的死。他还出现在ABC电视网播出的《神盾局特工》当中——这是从复仇者剥离的另一个世界。 美国队长闪现的回忆也与剧情无关，它的目的是提醒你他曾经与佩吉·卡特约会过——这个女人每周都会在ABC电视台的《特工卡特》中出现。美国队长产生于二战期间，如果要让现在的年轻人对他感兴趣，这个角色就要出现在不同的战争场景当中。 Blumberg也认为漫威正在体现出能驾驭不同风格的叙事能力。“《蚁人》显示出漫威可以完成两种不同类型的电影，它可以制作更多情感丰富的角色，一个期待照顾女儿的父亲，也可以给你一部像《复仇者联盟2》这样有50个角色在一起的大片——下一步漫威电影《美国队长3：内战》中，你又会看到这样的漫威。” 电影技术和特效的日渐成熟也为漫威电影宇宙的吸引力加分不少。 “《蚁人》当中的很多事情，即便5年之前，都根本没法做到。”里德说。他和其他电影制作者花了很多时间研究真实蚂蚁的行为，“将CG和真实动作结合拍摄”。这部电影的制作成本大概为1.3亿美元，据称当中的计算机特效团队比斯堪的纳维亚半岛的人口数量还要多。 这并非里德第一次和漫威角色打交道。他很早就想拍摄《神奇四侠》的故事。那个时候，漫威还没有自己的电影公司，里德一面要和3个不同的作者共同构思故事，一面又要研发新的技术。作为合作方的20世纪福克斯严格规定了放映日期，但整整好几周，却没有为视效开发投入资金。“那会和现在太不一样了，”里德说，“我无法在当时拍出想拍的电影。” 这也意味着，历史上波折重重的漫威要想真正成为如今好莱坞最有影响力的品牌，也不得不耐心等待技术的成熟。“我当时太想拍一部漫威的电影了。现在过了多久？12年？《蚁人》机会出现的时候，我当然不能错过。”里德说。 凭借“电影宇宙”法则，漫威不仅抢过了DC等漫画电影公司的风头，而且用一套全新的模式为好莱坞设立了宝贵的标准。 “我想它影响了好莱坞所有的电影公司。它们会试着复制这套模式。”里德说。DC的东家华纳也开始计划在2020年前，用DC当中的一系列角色制作10部电影，其中包括单一角色的《神奇女侠》和3部乐高大电影。 Akiva Goldsman也认为，“电影宇宙正在好莱坞变得越来越流行。” 《饥饿游戏》将在今年内上映它的最后一部。《哈利·波特》的3部外传也在制作当中。好莱坞的系列电影模式早已显得停滞不前。Rentrak的高级媒体分析师Dergarabedian认为，“创建宇宙比起电影的系列化，对观众更有吸引力，也更全面”。 在2015年8月的迪士尼粉丝大会（D23）上，Kevin Feige对台下从全球各地涌来的粉丝说，“漫威电影的目的在于，不断拓展我们对漫画电影的定义，以及对漫威电影宇宙的定义。无论是《银河护卫队》《蚁人》还是《奇异博士》，都在持续拓展电影宇宙的边界。” “电影宇宙”带来的商业价值当然不停留在票房本身，它能带来大量的作品和巨大的利润—付费电视、周边玩具、游戏、海外发行权等等。电影宣传期的时候还有全天候的广告。 那些合作伙伴也无处不在——售卖上千种漫威商品的沃尔玛、讴歌、哈雷、Target还有孩之宝这样的玩具公司，它们可以不受电影上映窗口期的影响，因为这些角色总会在不同的电影当中交叉出现。 预计未来几年，漫威可以从那些角色中获得5亿美元的收益，包括蚁人、复仇者联盟、黑豹党、美国队长、奇异博士，以及功夫大师Shang-Chi。 不管你是不是超级英雄的爱好者，未来很长一段时间，你都会持续听到漫威的名字。不同的漫威形象还会缓慢进入迪士尼乐园当中，呈现整个乐园范围内的“交叉事件”。 2016年年末，香港迪士尼乐园将开放《钢铁侠》主题的云霄飞车、图片展馆及购物区。该钢铁侠体验项目将成为迪士尼第一次基于漫威漫画推出的飞车。这名超级英雄飞越香港街头和天空与外星入侵者战斗时，游客能和他一起飞行。 还有Playmation。这是迪士尼在2015年推出的最令人兴奋的衍生品。这种互动新玩具可以让你模拟电影中的情景，很快变身“钢铁侠”，未来还会增加《星球大战》和《冰雪奇缘》当中的角色。它由一个戴在手上的护甲、两个力量驱动器和一些智能玩具共同组成。一旦发出敌人来临开始战斗的声音，你就要根据提示进行躲闪和攻击。它像是把数字游戏和传统玩具结合在了一起。 “两部复仇者联盟是漫威里票房最高的电影。”迪士尼消费品部全球授权执行副总裁Josh Silverman对《第一财经周刊》说，“这是我们选择漫威形象作为第一批Playmation的原因。” 从2015年7月开始，10岁男孩Hunter先后6次来到迪士尼伯班克的总部学习和练习这个新产品，他很快就爱上了它。“它有点像Xbox，不过这是我目前最喜欢的游戏，”Hunter说，“一开始要学习一下，不过你十分钟就可以掌握了。” 总会有人质疑，人们会对超级英雄感到厌倦，目前看来，这股超级英雄的热潮并没有减弱的迹象。 “《蚁人》至少证明，人们能接受新的变化，而且还期待更多，”Blumberg说，“至少我看到，在全球范围内，漫威粉丝越来越多。” 几乎和纽约漫展同期，纽约历史博物馆也推出了一个名为《超级英雄》的展览。这个准备了两年半的展览当中的大部分展品来自美国各地的漫威粉丝，“很多粉丝都会特别收集某一两个特定形象的藏品。他们知识非常丰富，很多还会建立网站和撰写博客。”策展人Debra Schmidt Bach告诉《第一财经周刊》。 Bach也认为，“这种对超级英雄的迷恋至少在目前来看不会退却。一些老师在英文或其他学科的教学当中，会持续不断地讲述超级英雄的故事。” “每代人都会有他们心目中根深蒂固的神话，”Blumberg说，“它首先是个娱乐产品，又传递了伦理、道德、种族、性别等很多观念。《星球大战》和《哈利·波特》可能都起过这类作用，如今漫威的电影宇宙扮演了新的角色。无论什么年龄的人，都可以在里边找到对应的超级英雄，用来寻找自己的身份和位置。” 2017年对于那些超级英雄电影来说，将是非常微妙的一年。无论是漫威、DC以及其他电影公司制作的漫画电影，都会集中出现。“到时候，我们就能看看人们的反应，他们会不会觉得，让我们喘口气吧。”Blumberg计划明年继续开设漫威的课程，“到时会有更多新话题可以讨论。” 张晶 《第一财经周刊》炫公司主编。长驻纽约，关注潮流、趋势和一切新奇之事。 联系她可发邮件至：zhangjing1@yicai.com。 Hi，周刊新产品“周围surrounding”上线一周了， 欢迎关注。 想知道我们的总编辑大人李洋老师在看什么书吗？ 点击“周围书单” ??马上解密。
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