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《墨松图轴》，清代/1872年，赵之谦，纸本墨笔，立轴，纵176.5厘米，横96.5厘米，北京故宫博物院藏  《墨松图》轴画幅构图饱满，笔墨清润苍虬大气，用笔一反常态，辄以篆籀即兴写之。看得出，画家在创作此幅作品时，其内在的欢愉心情还是非常畅快的。一气呵成的笔墨气势，亦如青藤上人奋笔疾写狂草一般，毫无迟滞造作之态，让人深深感觉到画家不拘一格的“创作另类”。 《墨松图》画有一跋，颇引为胸中之感悟：“以篆、隶书法画松，古人多有之，兹更闻以草法，意在郭熙、马远之间。”落款：“同治十一年七月，梅圃仁兄大人属。赵之谦。”钤“赵之谦印”朱文印。赵之谦以篆隶之笔写松，并不是杜撰和臆造，而是“有法可依”。“古人多有之”，也就是指“古人多用之”。早在北宋郭熙、南宋马远便有意韵之笔而为之；明青藤道士以狂草写大写意花卉，气壮古幽，殊堪风范。之谦写意花卉，上追宋元，下逮明清，加之融篆隶笔墨之幽古，张狂草之气而自出新机，内含之境颇具金石画趣。 据画家自题，此图参用了篆、隶、草三体的书写技法来描绘松树，落笔圆浑滋厚，与作者的书法风格同一格调。树干、枝条、松针以草书笔法表现，秉承了文人画豪放洒脱的传统。画上行书落款笔力雄健遒劲，其金石韵味与松木的画法相映衬，意趣横生。此幅不愧为赵之谦以金石、书法入画的代表作。 款中“同治十一年(1872)七月”，作者时年44岁，应该是赵之谦艺术笔墨功力最为成熟和求新的年代，落款是画赠“梅圃仁兄大人”的。画家写惯了小写意的清丽敷色，今乘一时之兴，乃参古人大写意内在之重掾之笔，择大气不拘而随意挥洒；笔墨看似清润散淡，然线条自然穿行之致，深得遒厚灵动苍劲之貌，内含画境如此之壮，气格当不输青藤。 画面右下“定光佛再世堕落，娑婆世界凡夫”圆朱印，在此不得不提，乃赵之谦传世较具代表性的一方篆刻精作，是刻给老友曹葛民的。曹与赵私交甚密，常有翰墨诗札往返。曹信奉理佛，赵深受其影响。故画此墨笔苍松，而不着半点颜色，赵之谦内在思想的凸显，已渐渐遁入“人淡于菊”的空灵之境。 清 赵之谦《墨松图》故宫博物院藏
 《墨松图》轴，清同治十一年（1872年），赵之谦绘，纸本，墨笔，纵176.5cm，横96.5cm。据画家自题，此图参用了篆、隶、草三体的书写技法来描绘松树，落笔圆浑滋厚，与作者的书法风格同一格调。树干、枝条、松针以草书笔法表现，秉承了文人画豪放洒脱的传统。画上行书落款笔力雄健遒劲，其金石韵味与松木的画法相映衬，意趣横生。此幅不愧为赵之谦以金石、书法入画的代表作。本幅款署：“同治十一年七月，梅圃仁兄大人属。赵之谦。”钤“赵之谦印”朱文印。“同治十一年”是1872年，赵之谦时年44岁。 |
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