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现在似乎潮流兴复古，玩摄影的人玩回去了，专找以前的老镜头，而作为光学大国的德国出品的镜头成了追逐的焦点，蔡司、莱卡、施耐德、福伦达（原福、德福）成了玩家梦寐以求的利器。也许是现在的人厌倦了现在日本镜头的千篇一律、毫无个性，同时也说明百年积淀的德国精益求精的制作不是现在所谓的电子技术和PHOTOSHOP所能代替的，由此现在产生了一个名词——德味。如果要具体描述“德味”到底是什么味道，可能很多人都说出来。 说回我自己，我也许是玩摄影的人中一个幸运的另类，我学摄影用的第一支镜头就是完完全全的德国镜头——康泰时 plannar 50mm/f1.4 T*，这是一支蔡司出品的铭镜，虽然镜身上写着“MAKE IN JAPAN”，但是镜片却是如假包换的德国出品。到时我用这支镜头拍摄的片子怎么看怎么让我觉得舒服，当换成佳能时，手中的佳能FD口的标头和图丽28-200mm镜头拍出来的片子虽美，但是总觉得少了点什么，到换成尼康D80的套头时拍出来的片子就彻底地让我觉得失望，在这些日本鬼子造的镜头里我无法找到当年那种通透与层次。今晚在网上看到的这篇诠释什么是“德味”的帖子，虽然有不到之处，但也能说明一些问题，所以就转来供大家分享。 转载自“色影无忌”的“尼康+M42改口的梦想——品味德味儿” 一.缘起
关注M42镜头已经很久了，一直被德头特殊的成像效果所吸引。
看过很多DX所拍照的图片，久久注视着，很激动但一直还感觉有点缺撼。也看过很多尼康相机加上本家牛头拍的照片，但也感觉似乎还不很心意。是什么呢？终于有一天明白，要么缺少的是锐度，要么缺少的是色彩的意趣，所以产生了一个设想，相机的品牌这么多，但尼康从来都是以锐而著称的，镜头的品类如此繁复，但德头（无论东德与西德）却是以色彩层次见长的。如果让尼康的数码机身+德国的M42镜头，是不是相得益障？
当然我们都清楚，把M42镜头加装到尼康相机上谈何容易？因为尼康卡口的限制的原因，让很多蔡司迷与M42连的人们都对尼康敬而远之，在改口大军中，虽然偶或有一个两个人把M42改成了尼康口，但无奈人少形不成气候。只有我还是很执着，尽管有着诸多的不便，但还是坚持下来了。今天发此帖来请教同好。
二.这种组合的理论依据
我一直以为，M42的德头+尼康是最佳组合。德头并不是纯以锐而见长的，而色彩则是尼康的弱项，但尼康很锐。如果两者结合的话则是最大的发挥。虽然佳能的通用性很强，几乎所有的德头都可以塞进佳能EOS的大嘴中去，但那是最好的表现吗？（本人在此无意于贬低佳能，请佳能粉丝准确理解我此说的意图，本人也不愿与任何人去争论佳与尼的孰优孰劣，我鄙夷那种无聊的器材纷争），其实不是的，只是因为通用性的原因我们不得不选择而已。但在尼康，也有着很多让人烦恼的地方。第一是D200以下机型不能测光，第二是加装了转接环尽管可以凑合着用，但无限远啊……提起来让人心痛！可是尼康相机也有尼康相机的好处呀。
第一，不加装裂像屏尼康也可以准确对焦，因为无论什么镜头，尼康的相位差检测都可以感觉到合焦，所以对焦准确以后，合焦指示灯会亮起。
第二，说到测光的问题，机内的测光就准确吗？真正的玩摄影的人有几人很相信相机的侧光？动不动把相机打到P档去玩的人只是把单反当成了一个大傻瓜机器而已。所以只要我们用过一段时间，用M档你会很快就掌握准确的曝光组合的，而且时间久了你会积累很丰富的曝光经验，可以应对一切相机都难以测量的光线。且如果你拥有D200或最新的机型D300的话，用A档就可以拍照了。
第三，D300可以说是玩手动的最佳相机了，相机中有一系列人性化的为使用手动镜头而设计的设置。比如D300中可以事先设定好镜头的参数，到使用时定义一下Fn键，就可以瞬间调出我们事先设定好的镜头参数组合，且以“1、2、3……”的编号显示出来。当我们换了一个又一个手动镜头时，完全可以在EXIF信息中反镜头的资料记录下来了，至少用的是什么焦距的镜头资料，以后我们回忆时可以提供很直接的资料线索呀。
三.尼康+德头所呈现出来的德味儿
网上对于“德味儿”争论得沸沸扬扬，更有很多人认为“德味儿”纯粹是人为的，子虚乌有。对于这种看法ＵＵ不敢苟同，我对于德味儿这东西还是有一些自己的看法的。
其实网上也有独到的见解，下面一段话就出自网上的帖子，我还是认为评论很中肯的。
“德味”是什么意思
A:德味就是当你花20000买了一个镜头，拍出来的照片，和4000的对比的时候，也看不出什么很大的区别。那么20000和4000总是有区别的，区别在哪里呢？就在“德味”
譬如说，Nikon的28/1.4，10000多的时候，很少有人说它有德味的，涨到18000以后，德味就越来越浓了。
B:最大特征——浓烈泛黄，但不是亮黄，颇似陈黄，很有中世纪的色彩！仔细瞅瞅之下，却不似黄，而是由一层层绵延不绝的中间色彩集合而成，层次的过渡致密无间，远看泛黄，近看或者放大就不觉得了。
再就是浓郁之中的通透，所谓黑中有黑，白中有白，绝非那种死黑死白。
C:
焦内锐但不是太锐
焦外柔但不是太柔
亮部泛黄介乎明黄与土黄之间
暗部泛紫比酱紫轻点的紫
由于亮部和暗部存在对比色的偏色情况
所以有一种像油画绘画技法的感觉
现场感强
D:拍彩色时：色彩有种克制的感觉。不过火，不张扬。成像细致。反差适中。
说到 油润。我想是成像细腻和明暗中的对比造成的。是对比度。不是反差。
成像耐看，厚重．
E:
色彩和层次过镀自然，锐中有柔，柔中带锐，平衡感好，绝对不是傻锐和夸张的色彩表现。
下面ＵＵ很想用尼康D200机身+德头拍的照片来解说一下。
其中的Ａ项是开玩笑，但也反映着很多人的心理，色彩有时具有主观性，有时价格却又在左右人的心理，所以会出现Ａ的现象。
我只是想图示Ｂ以后的各项。 先说“浓烈泛黄”，下面的这张照片用的就是Carl Zeiss Jena Pancolar 1.8／50 MC镜头拍的牵牛花，乍看确实里面有黄色的东西，但细看似乎又无。色彩层次过度相当细密。 
再说一下“黑中有黑，白中有白”吧。
下面这张照片是我于今年4月中旬摄于辽西老家的水上公园——河岸的铁索，层次之清晰每个人心里都会有数吧？此片是用潘太康2.8／135ＭＣ镜头所摄。
关于Ｃ项中的“焦内锐但不是太锐，焦外柔但不是太柔”又如何来理解？看看下边的照片来试着体会一下。
这张照片是用Carl Zeiss Jena Pancolar 1.8/50红字MC版镜头拍摄的，是原图的截图，只是一部分，草毛毛的尖是可以分辨的，但真的不是很锐，而焦外当然也不是虚化得一塌糊涂那种的，当然用的只是1.8的光圈，比照1.4的光圈当然不可能再虚化了，然而这样的虚化一般人是肯定接受的，而用了尼康的机子似乎德头的表现会更好了。 面我们再来理解一下“亮部泛黄介乎明黄与土黄之间，暗部泛紫比酱紫轻点的紫，由于亮部和暗部存在对比色的偏色情况，所以有一种像油画绘画技法的感觉，现场感强”。
这本来是一种微红色的丝菊，但拍出来后确实带上了一种黄，但又不是相机设置白平衡所能出现的效果，整个的照片中的景物给人一种全涂了一层油的感觉，这可能就是油润感吧。这就是亮黄与土黄之间的那种黄吗？凭个人感觉吧。 下面我想通过两张照片的对比来说明这种色彩是什么样的。一张是用ＭＥＹＥＲ2.8／138镜头所摄，一张就是新款腾龙ＡＦ17-50／2.8所摄，两张照片全是摄于宏运奥园，时间没差几分钟，景物也大致相同，但色彩完全的不一样了。
一比较我们就什么都看清了，想来不用我多说，当然色彩这东西各有所爱，如果就喜欢腾龙的色彩那也无可非议——因为色彩本来就是主观的东西啊。
下图是梅耶镜头的表现
下图是腾龙镜头的表现
最后我们理解一下Ｅ项，“色彩和层次过镀自然，锐中有柔，柔中带锐，平衡感好，绝对不是傻锐和夸张的色彩表现”。
下面的图片全是用Cral Zeiss Jena Flektogon 2.8/35那只镜头拍的，大家体会一下吧，也希望提出批评，欢迎提问与反对意见。
摩托车 小区一角 但是，我还有话要说，我所说的就是西德与东德的镜头的色彩与锐度其实是不太一样的。一般说来西德的更锐一些，同时在色调上只偏于更浓郁而并不是过多追求那种暗冷亮暖的感觉,下面的图片是施耐德3.5／135所摄。
施耐德是一种高贵的灰，那种天的感觉是深沉而华美的，其锐度当然也更高，下面的图片更能说明一些问题。
但东德的典型风格是什么样的呢？
看看下边用Meyer2.8／135镜头所摄的照片吧。
晨光之中明显带有一种紫色调，当然是很淡的那种，暗冷的效果有所体现了。如果是潘太康则表现比这一点会更充分。
潘太康3.5／30所拍秋天的树芽
从上面的比较中我们可以看出，梅耶与潘太康系列的色彩表现确实存在着着一种偏色，喜欢与不喜欢就是个人的爱好问题了，有人喜欢，说它是一种舒服的偏色，而有人则说有些假的感觉，萝卜白菜各有所爱了，但无疑这种镜头的色彩有点给人干涩的感觉，不如西蔡那样润。
下面这张图片就是用CZJ(Carl Zeiss Jena和简称)所拍的照片，如果把这张照片单独拿出来，我们当然很难区别这到底是西蔡还是东蔡，当然如果你长期观察两种镜头所拍照片才会感受到其中的不同。
以上就是我对德味儿的理解，肯定有很多地方失之偏颇，但近年来一直潜心于此研究，也改了不少的Ｍ42口头加装到俺的Ｄ200上，虽然在表现上这些德头还远不如在胶片机上更好，但实实在在在的效果我确实感受到了，有了一点心得不敢独享，特地发到无忌上以飨同好。
虽然不够准确，但确实为心得。
ＵＵ什么都不信，只相信自己的眼睛！
而这一切因为什么呢？其实有很大程度是是因为有了尼康的机身，近日看到我的朋友中有用尼康D80来玩手动头的，拍出的片子也是另人惊讶，一个北京的朋友把CZJ50斑马头拿到影楼中去对比试验，结果对比尼康镜头出的片子那些摄影师都无言。
以往我们看到佳能+M42镜头的片子太多了，而看一看尼康+M42是不是另一种感觉？
如果你手上有尼康相机，如果你也有M42德国镜头，也一起发些片子来吧。 其实我当初的想法也是，认为数码片的色彩味道不重要，全可以通过后期调整。可有一个问题，味道是由什么组成的？
色彩+反差+色彩层次＝味道？
是不是还有别的，我说不清。
第一，色彩，东德镜头有一种色彩倾向，亮暖暗冷，如何能让画面阴影的部分显示出一种蓝色调而让受光部分显出一种黄或红色调来？用选区调整肯定累死，通道能达到？过渡能自然吗？我没有看到过PS过而这种自然效果的片子来。
第二，反差，反差是由镜头决定的，当然我们可以通过后期调整对比度来调整，可什么样的反差是最合适的？个人以为，大而不跳，小而不肉。当我们能过各种软件来调整的时候，发没发现，当反差加强时，亮部与暗部的层次在消失？
第三，色彩层次，我说的是“色彩层次”，不是简单的层次。色彩的多元化与色调的深沉，有对比又有协调的，其中的协调PS是实难做到。影楼中的高手们个个是抠图的高手，人为合成影像，有几张让我们满意？商业化的运作与高品位的追求二者能同日而语吗？
下面这张是施耐德镜头的成像，海与天是含有灰的蓝，而堤坝则是纯而艳的亮，这种效果怎么能通过PS弄出来？
尼康加德头,很奇怪的色调,冷调和暖调会在同一张照片里体现出来.
再来一张
不错，我也最近也改了一只MEYER 50/2.8的头，顺利改成尼康口了！感觉是很不错的！支持！
本人新近收到了一只ＣＺＪ1.5／75镜头，立即着手将它改成了尼康ＡＩ口，原来是PRAKTINA口，经过本人几天的研究，终于将其改口成功。
先看看这只镜头的外形，很吸引人眼球的东西。
下面本人用这只镜头给大家拍些片子解解闷儿，拍得不好请大家拍砖。
现代感很强的汽车的前部，用大光圈，有很华丽的感觉。
在附近的钢管市场拍的堆积到一起的钢管，看这焦外，真个是迷人啊。
小区门前的标志性建筑，夕阳下的色彩个人感觉是相当漂亮的。
侧逆光下的色彩微红，俺是很喜欢这种风格的。
街景随拍，顺光下，本人没有想到这只头的反差竟然这样好，色彩竟然这样深沉！当初就把我惊呆了，是不是老德国电影的味道，我说不好，但我感觉一般人都能对这样的色调与锐度欣赏。
一家蒸菜饭的门面，夕阳下色彩特别华丽。
最大光圈下拍的火车的引道轮，边缘锐度可以看出下降，但依然是柔和的感觉，色彩没的可说。
顺光下的街景，这只镜头虽然是人像头，但我发现用来拍风光却特别好用，除非你不喜欢这样的视角，不然锐度与色彩都无可挑剔。
晚上拍的小灯泡开成的网，这种光点很好看。
最大光圈近距离拍大红灯笼，焦外的小灯变成了光点，很让人心迷神动。
换成小光圈，离得稍远一些去拍，就是另一种效果了。
进了三个MEYER,50/1.8 135/2.8 200/4.0,没改口,远处不合焦,有效范围内拍的,NIKON D200。感觉比N头好，以后就玩老德头了！上几张。
pentacon 50/1.8 MC的带娇正片的，最大光圈拍的，完全没了德头的味道
D200+莱卡90/2 改口
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