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不见方三日，世上满樱花。 ——大岛蓼太俳句 文｜江舸、怀人 提起这位深刻影响了宫崎骏的版画大师——吉田博，还得从浮世绘谈起。
“浮世”这个词是伤感的，却有浮华光鲜的表面。浮世绘又叫锦绘，虽然只是日本传统套色木版画的别称，但到了江户时代的葛饰北斋(1760—1849)为代表的“浮世风景绘”出现，才真正把日本崇尚物哀、幽玄、风雅的气质，透过画面表现出来。 葛饰北斋，神奈川冲浪里，26x38cm，浮世绘，1832
葛饰北斋，山部赤人，26x38cm，浮世绘，1836
吾爱浮世绘。苦海十年为亲卖身的游女的绘姿使我泣，凭倚竹窗茫然看着流水的艺妓的姿态使我喜，卖宵夜面的纸灯寂寞地停留着的河边的夜景使我醉。吾爱浮世绘。雨夜啼月的杜鹃，阵雨中散落的秋天树叶，落花飘风的钟声，途中日暮的山路的雪，凡是无常，无告，无望的，使人无端嗟叹此世只是一梦的，这样的一切东西，于我都是可亲，于我都是可怀。 ——永井荷风
明治维新后，日本的画家开始学习西方，他们很惊讶又激动地发现，那些创造了“表现主义”和“印象主义”的西方大师们，其画风明显受到了浮世绘的影响。另一方面，日本画家又被一个事实所震惊了：在日本，浮世绘是一个工坊的工作，它需要一位画师绘出原画，另一人刻板，再一人印刷；而在欧洲，上述工作都是由版画家自己完成的！
后来在日本，这种由画家一人完成的版画，不再被称为“浮世绘”， 而被叫做新版画（Shin hanga）和创作版画（Sosakuhanga）。 吉田博生前最后一年的照片，仍在充满乐趣的创作之中
吉田博是新版画运动的代表，到今天，他被认为是明治时代之后日本最伟大的版画家。他的画融合了当时在欧洲已经逐渐没落的印象派绘画风格，以及根植在浮世绘传统中的物哀。
所谓物哀，用今天的新俚语翻译，就是——美哭了。 梅门，25 x 38cm，木版画，1935 伽蓝正是落花时，落下门闩僧人去。 ——野泽凡兆俳句
金阁，38 x 25cm，木版画，1933
东京十二景：龟户桥，38 x 25cm，木版画，1927
富士山，25 x 38cm，木版画，1934
竹林，38 x 25cm，木版画，1939
雾中的日光市神社，38 x 25cm，木版画，1937
弘前城，38 x 25cm，木版画，1935
云海，25 x 38cm，木版画，1928
樱花树，25 x 38cm，木版画，1926
东京十二景：平和桥，38 x 25cm，木版画，1929
神乐坂之夜，38 x 25cm，木版画，1929
吉田博很快就在艺术界赢得了声望，办了自己的油画展。1920年，44岁的吉田博开始创作木版画。吉田博找了一个在东京有个印刷工作室的出版商渡边正三郎合作，最开始的7幅木版画都是渡边正三郎出版的。1923年日本关东大地震，渡边正三郎的印刷工坊发生火灾。吉田博存放在那的所有木刻版和版画成品全部损毁。
吉田博为此去了一趟美国，无他，就是为了散心。1925年他回国后，开始野心勃勃地雇佣自己的工匠制作版画，有时候干脆自己亲自刻板。他一直觉得自己的技术比起其他工匠更加娴熟。所以在完全由自己创作，刻板，印刷的版画上，他都会签上“自摺”二字，以示其品质。
吉田博的签名分为四种。其中以“自摺”为最高品质，代表从创作，制版到印刷由吉田博亲自完成；这个印章签名通常出现在版画左侧，标题和日期之上。右边三个签名分别由烟灰墨“吉田”二字和印章构成，其中两个花朵印章，一个“博”字印章。出售到西方市场的版画上，吉田博还会用铅笔书写“Hiroshi Yoshida”拉丁字母签名，通常出现在左下。 法国印象派画家喜欢画同一处风景在一天里不同时间的样子，以此捕捉光与影的变换，以及光线对于色彩印象的影响，这也是印象派绘画的精髓之处。
日本的新版画运动学习了这种理念，并将它融入古老传统的木板版画，创造出一种高度现代化的艺术风格。吉田博喜欢用同一个主题创作不同版本，通常是一幅白天一幅夜晚，或者是在不同的天气情况和不同时间。
这促成了他创作了人生中最特殊，也是最优美的那部分作品。他给雅典卫城，埃及的斯芬克斯塑像，海上帆船，日本的隅田川和姬路城，尼泊尔干城章嘉峰，泰姬陵和阿富汗的大篷车队都创作了光影变换的主题版画。
帆船，38 x 25cm，木版画，1926
帆船（晨），38 x 25cm，木版画，1926
帆船（午后），38 x 25cm，木版画，1926
帆船（夕），38 x 25cm，木版画，1926
帆船（雾），38 x 25cm，木版画，1926
斯芬克斯（日），25 x 38cm，木版画，1925
斯芬克斯（夜），25 x 38cm，木版画，1925
雅典卫城（日），25 x 38cm，木版画，1925
雅典卫城（夜），25 x 38cm，木版画，1925
阿尔卑斯山（日），25 x 38cm，木版画，1925
阿尔卑斯山（夜），25 x 38cm，木版画，1925
毫无疑问吉田博是一个热爱旅行的日本人，除了本国全境，他还去过美国，欧洲，非洲，印度，中国以及韩国。他也是个登山客，还创立了一个“日本高山派艺术家协会”。吉田博创作版画的热情在很大程度上源于他对于旅行和登山的喜爱，因为那几乎就是在记录他的旅行见闻，以及在日本和欧洲阿尔卑斯山登山所见的美景。
虽然他的艺术根植于日本传统，吉田博是一个真正的世界主义艺术家，他把东西方两个世界的审美融合成了一种崭新而迷人的形式。他的版画很好地还原了眼中景色留给他的主观印象，与此同时，也带有日本侘寂美学的清幽古雅和静寂之意。
吉田博曾经谈论过他的艺术理念：
“真正的艺术是世界性的，最后留在纸上的结果是一种外化影响的结果，而这又跟每个生命内在的活力发生碰撞和摩擦，最后停留在人心之中。”
奉天大南门，25 x 38cm，木版画，1937
苏州，25 x 38cm，木版画，1940
星子，25 x 38cm，木版画，1940
奉天市场，25 x 38cm，木版画，1937
北陵，25 x 38cm，木版画，1947
新加坡，25 x 38cm，木版画，1931
印度乌代浦尔宫，25 x 38cm，木版画，1931
维多利亚女王纪念堂，25 x 38cm，木版画，1931
威尼斯，25 x 38cm，木版画，1925
纽约，25 x 38cm，木版画，1928 在生命的末尾，吉田博还给自己做了一个宏大的旅行计划，叫“世界百景”。很遗憾，1950年梦想还没实现他就辞世了。
吉田博一生共创作了259幅木版画，除了前7幅由渡边正三郎出版外，其余全部是他监督制作印刷。这些版画具有浓郁的日本风格，主题写实，色彩迷人，让世人看见了宫崎骏作品里风景的渊源——清雅淡寂，纷繁灿烂，浮世畸零。
吉田 博 1876-1950，日本近现代风景画第一人，同时也是个旅行者。 |
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