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Top10：《Don't break my heart》——胡彦斌 胡彦斌改编华语经典，会不符合很多听众的听觉习惯，因为华语经典往往都是歌词>曲子>演唱>编曲，跟胡彦斌的理念正好南辕北辙，胡彦斌是编曲>演唱>曲子>歌词，无论是《味道》、《你的背包》还是《原来你什么都不想要》、甚至是《山丘》，都是如此。但是他改编的黑豹的这首却很合适，黑豹的是那个年代的流行摇滚，胡彦斌的是这个时代的流行摇滚，他做了一个二十年的平移，同时在整体气质上，黑豹的欧美化与胡彦斌是匹配的，乐队当初的理想主义色彩，在胡彦斌的这个编曲里，更是平移为这个时代的温暖、变化、伤感与振奋，听起来时尚大胆且不落俗套。 Top9：《冬天里的一把火》——张靓颖 这是张靓颖在歌手3上最好的表演，比《桑巴舞》、《生如夏花》要浑然一体，比《离歌》、《Bang Bang》要力所能及，比《饿狼传说》要意味深长。这个表演的精华就在于取样，她把一首中文舞曲的经典放在了世界流行音乐史的大脉络中来看。从开头的“Hey Mr.DJ”到后段的“Get Your Groove”到整首的编曲风格都麦当娜味儿十足，是一个对麦当娜致敬的表演。前奏是ABBA的《Gimme*3》，同时这是麦当娜的《Hung Up》的前奏，又是费翔《恼人的秋风》的前奏，于是它生出了三条线：一是ABBA与麦当娜的渊源，二是ABBA与费翔的渊源，三是张靓颖对麦当娜的致敬。所以这个表演有经典的色泽，有新潮与复古结合的另类“土嗨”，还有张靓颖的野心的呈现。 Top8：《莫尼山》——韩红 韩红在歌手3上的一系列具有“民族元素”的改编，充分显示出了她资历深、人脉广、以及有钱的三个特点。这类作品分为两类，一类是不改变作品原有的涵义，只在精细度及工艺品质上下功夫，比如《天路》、《一杯美酒》以及这首《莫尼山》；第二类是加入更多现代化的手段、臆想型的元素，赋予作品一种新的内涵及体验，比如《故乡的云》、《橄榄树》、《回到拉萨》。第二类作品的编曲，她似乎想突破原作的情感、或者是在原作“点到为止”的层面上继续往下深入，比如《故乡的云》硬是用庞大的民乐阵容将思乡情拉到了衣锦还乡、金鼓喧阗的氛围里，《橄榄树》的凯特尔元素也似乎更符合三毛的的原词“梦中的小毛驴”的那种野性又奇异的流浪感，《回到拉萨》的法号的加入更是将汉人对拉萨的臆想具象化为有史诗感的穿越画面。但是最大的问题还是韩红的演唱，她思路的单一、表达的单纯还是撑不起多重意义的编曲，这样的编曲思路对歌手的要求是非常高的，要有“话里有话”的多关语能力，但韩红的演唱是直白的、坦率的，坦率到有时甚至浅薄了，《故乡的云》的某些处你猛然以为她在唱“少年壮志不言愁”、《橄榄树》的结尾又像流浪到了一座座山川相连上，所以用排除法，基本上没有问题的，就是《莫尼山》了。 Top7：《左右手》——陈洁仪 这是离唱片最近的一个表演，《歌手3》上各个剑拔弩张，每个人都不像自己了，或者说多数都摆出了一幅超过其真实水准的假象。但像陈洁仪这种没有野心、没有虚荣心、没有艺术自卑心的演唱，你只需放松精神遵循你的耳朵便可以体会到她的美，这个表演用我之前的话来说，就是给了其它歌手三点忠告：不要欲求精致而弄成了粗陋的东西，不要欲求内涵而弄成了浅薄的东西，不要欲求光环而处心积虑成了输不起的东西。她把张扬的部分收敛、把私密的部分做到充满人情味，归结起来就是气质。 Top6：《暗香》——郑淳元 如果不是普通话的原因，这个表演会更好。他的立意是很高的，整个编曲，凄绝哀婉、突缓突急，营造的是中国古典悲剧式的氛围，那是种戏台上可瞻仰的大悲喜，虞姬霸王式的可歌可泣，不是摆不上台面的蝇营狗苟。事实上，张靓颖的《离歌》所追求的艺术效果也是如此，郑淳元最后突然的悲喊，张靓颖在配乐全静止中突然拉长撕裂的高音，就像一出戏的谢幕或者某一段落的收尾，有一种古典悲剧的仪式感。当然，郑淳元在这首歌里用到的二胡比张靓颖的效果要好得多，主要是他的声音在高音处有弦乐感，与二胡非常匹配，编曲、演唱、歌手的气质与人格是否能浑然一体往往能体现出歌手的品位及格调。 Top5：《鱼鸟之恋》——崔健、谭维维
Top4：《当你老了》——李健 我曾经在直播时评论到：“这歌的词来自叶芝的诗，是幻想爱人老去自己依然忠贞不渝，中间插入的《玫瑰人生》，是一个女人幻想一个男人爱她终生，所以这两首歌的结合是直接给了双方的幻想一个呈现，有着时间的呼应与时空的蒙太奇，是两个维度的人，一个从时间的另一头回来向另一个人对话，浪漫至极。”而后来我才知道，这个表演的前奏用的是自己的歌，《八月照相馆》，这样一来，就不仅有时间的过去与未来，还有时间的定格，这真的称得上是一种奇思妙想。他开辟出了《我是歌手》的一个新的天地，展示自己的音乐理念时用的是文学或电影的语言，引领听众去感受人文的内在，我甚至觉得，把他放到世界的音乐电视竞技上，他也是独特的一个存在。诗人在竞技中被淘汰，那是他的格调；诗人在竞技中能存活，那是他的本事。 Top3: 《我等到花儿也谢了》——黄丽玲 可与第二季茜拉的《最长的电影》相媲美，但茜拉的《最长的电影》其实是一个意外，正是因为她另类的外形、笨拙的咬字、机械的肢体表演等各种违和的方式，像是人工智能发出的微弱恳求，用最深的隔阂带给了听众最冲突的体验，而A-lin演唱的精细度要比茜拉高得多，也有人情味得多，茜拉是从冰冷机械中的散发出唯有的一点人情味而显得难能可贵，A-lin则是字字都是浓烈的要溢出的情感，是世俗痴男怨女在抵达看破之前所能抵达到的最深刻的体会。特别是开头的两段堪称完美，后面她似乎想用大歌的方式来唱，但唱出来却显得并不大，甚至声音要在配器里淹没掉，不过对于这首歌来说，这种无力的“大”却跟她前面的哽咽、虚弱、阻塞是一体的，整体效果在某种程度上要比最擅长苦情歌的一些韩国歌手还要好。 Top2：《乌兰巴托的夜》——谭维维、杭盖 最难能可贵的是，这是一个通俗的表演，意义不晦涩、形式不超前、氛围不奇特、表达不另类，这是能让绝大多数电视观众都能听懂、且能感受到价值的表演，这个表演有着明晰的段落，非常有情感逻辑。它一开始是谭维维纯粹的思念，继而变成了呼唤，在另一边，也就是杭盖逐渐明晰的回应中，开始变成一段动人的时空对话，可是这还不够，依然是两个时空，因为“连风都听不到，连云都不知道”，但在短暂的停顿之后，重整旗鼓，谭维维唱到“我们的世界改变了什么，我们的世界期待着什么”时，开始上升到哲思层面，哲思打穿了两个时空，明白了你我应是在超越世俗的层面上，不是肉眼的看见，而是精神的相遇，于是随着谭维维的藏腔升起，她与唱着呼麦的杭盖终于走到了同一个维度上，完成了一个金石为开的结尾。 Top1：空缺 留给评论中“怎么能没有《XX》、《XXX》、《XXXX》啊？”的那些表演。 （看更多乐评，请关注耳帝公共号：realerdi） |
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