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词 律 讲 义 李敦礼 词，又称“曲子词”，就是歌词，它本来是为配乐歌唱而写的诗。诗、乐结合是中国歌、诗的优良传统：诗经、楚辞九歌、汉魏乐府，南北朝民歌都是入乐的，词正是这一传统的继承和发展。而我们今天所谈的词，却是不合乐的词，我们称之为“律词”，即律化了的词。“不合乐”，并不是说它不能唱，如配以乐谱同样可以唱，而是说它的创作，不是依据某一音乐曲调来作词，而是按词曲曲牌所规定的词调、词格（定句、定字、定韵、定声），句有长短等要求所决定的。之所以如此，与南北朝以来民族文化大交流是分不开的。特别是盛唐时期，与边疆少数民族经济、文化交流大为繁荣发展，从祖国西北、西南传入的外域和少数民族的音乐，琵琶、筚篥、羯豉音乐，和中原民歌结合起来，成为一种崭新的音乐体系。这种音乐传入宫庭，主要用于宴饮间的歌舞，故称“宴乐”（燕乐）。唐玄宗多次下诏令传统清乐“与胡部新声合作”。沈括《梦溪笔谈·乐律》说：“外国之声，前世自别为四夷乐。自唐天宝十三载，始诏法曲与胡部合奏。自此乐奏全失古法，以先王之乐为雅乐，前世新声为清乐，合胡部者为宴乐。”就是从宫庭音乐的演变说明音乐的变迁。 燕乐轻快活泼，适宜于酒席间弹唱。乐工歌伎先是选择诗人短篇佳作（如王维《渭城曲》、王之涣《凉州词》等）权为唱词，后渐依谱填一些更适合曲子旋律，更便于演唱的长短句。大约在中唐时期，这种清新的体式被文人注意了，开始用以抒情咏志，于是词便登上了文坛成为一种脱离音乐独立的艺术形式。也由于文人的介入，他们写惯了格律诗，便自然而然地把诗的律句引进词里面来，就产生了我们今天所说的词，即律化了的词。 二、词调和词牌 词调：词原来所用的音乐曲调，称为词调。词调是对词音乐属性的称呼。但当词真正成为“词”（律词）时，已脱离了音乐，词调与词（律词），已没有什么实际意义了。 词调脱离了音乐，虽然对律词已意义不大，但律词毕竟脱胎于有乐的曲调，它仍然影响律词的体式。今分述如下： 1、词调跟词文长短的关系。 词调有小令、中调、长调三类。小令多短小明快，词文简短，句式结构比较接近诗中的律、绝，韵脚一般较密，如《竹枝》、《生查子》、《渔歌子》等，都很像一首五绝或七绝，不超过30字，《十六字令》只有16字。经过宋以后文人的加工，有些“令”也有长达一百字的。不过，大体上说，“令”多属小令范围，“引”、“近”多半属于中调范围，“慢”则绝大多数是长调。如《卜算子》44字，《卜算子慢》89字；《木兰花》56字，《木兰花慢》101字。现在，大都习惯以字数来分类，五十八字以内为小令，自五十九字始至九十字为中调，九十一字以外者俱为长调。“这种分法虽然机械一些，但可不必拘泥，很多词书大都采用这种分法。” 2、单调、双调和三叠、四叠。 词有不分段的，有分两段、三段、四段的。不分段的叫单调，分两段的叫双调，其中两段字数、句式完全相同的，是标准的双调，两段有所差异的是变式双调。分三段的叫三叠；分四段的叫四叠。 单调词字数较少，韵脚较密，比较接近于民歌和近体诗，如《十六字令》、《调笑令》、《如梦令》等。双调又叫双叠，最为常见。一般字数多于单调。双调两段，又称两阕。乐曲终了叫“阕”。两阕又叫两片。前阕叫上片或上阕，后面一段叫下片或下阕。两片完全相同的如《卜算子》；两阕不完全相同的如《菩萨蛮》。 三叠、四叠的词都是宋以后文人的作品。这些词字数较多，节奏缓慢，不太适于抒发欢愉或激昂的感情，一般词人多不愿采用。 词调（音乐）的来源主要有：①宫廷音乐,如教坊曲;②民间音乐;③边塞和外域音乐;④词人或乐工自己创制等。 词牌：词的名称或说词体的名称，亦即词的种类的名称叫调牌。 词牌是一种叫法，来源主要有：①词本来所属音乐的名称，即原词调的名称。如《菩萨蛮》、《西江月》、《鹊踏枝》等；②本来是词作品的题目，后来成为词牌名。如《女冠子》、《醉公子》、《临江仙》等；③作者或后人另起的新名。一般是摘取名篇名词的头几个字或词中的名句名言作为词牌。如《大江东去》、《大江东》等。 由于后人常喜欢给词另起新名，所以许多词牌都有许多种不同的叫法。如《鹊踏枝》有《蝶恋花》、《凤棲梧》、《明月坐南浦》等十五个叫法；《念奴娇》有《百字令》、《大江东去》、《赤壁词》等二十一个别名；《菩萨蛮》有《子夜歌》等八个别名；《卜算子》有《缺月桂疏桐》等四个别名。这些词和它的别名、词谱格律都是一样的，只是词牌名叫得不同，初学填词的人，应以通用的词牌名为准《即各和词书上所用的词牌名》，不要故弄玄虚，去找那些别名标注，让一般人弄不清你填的是什么词。另外，也还有同一词牌不同调的，如《忆秦娥》就有相传是李白作的“萧声咽……”和冯延已作的“风淅淅……”两体，字数、断句的位置，押韵的方式、句中的平仄等都有所不同。《贺新郎》，词谱列十一体，最常见的是116字、115字（均为两片、三十句、十二韵，两体；《满江红》），词谱列十四体，常见的有平韵，仄韵两式，91字、93字、94字三体；《念奴娇》，词谱列十二体……。这些别体，现在词书多已不载，限于时间，这里也不详述，大家知道就行了。事实上，也很少有人填这些别体的词。 词谱：把词的文字的平仄、用韵、句数、言数等格式格律要求用各种符号标出来，即称为词谱。词谱即是词的格律模式，也是后人填词的依据。 词旨：词的思想内容。词调、词牌、调体、词题（词的题目）、词旨之间有着比较复杂的关系，有时一致，有时不一致。当词的题目作为词牌时，词旨与词牌是一致的；如果词牌旁注有“本意”二字，说明词牌相当于词题。词与词牌一致。但后人填词，大多数情况下，词旨，即词所要表达的思想内容，不再与词牌的字面意义有关。如后人填《贺新郎》，可能既不谈新郎，也不谈新娘，与结婚之事无关。但是，一般情况下，词所表现的思想内容还是要一定程度地受词牌的意义，词体的风格等制约，比如去吊丧，要填《贺新郎》总是不合适的。 三、词的格律 词的格律包括句数、字数、句式、押韵、对仗、平仄等。这些，词谱都有详细的标准，这里主要将有关的问题提出来简单解述一下。 （一）用韵：格律诗一般用平韵，除首句外只在双句上押韵。词则不同，哪句押韵，哪句不押韵，押平韵还是仄韵都得依据词谱的规定。有的曲调还句中换韵，或一韵平仄互换，或不同的韵互换，情况比较复杂，初学填词，一定要仔细斟酌。 词韵较诗韵要宽，书店有词韵专书出售，可以买来参考。同志们学了诗的押韵，一般用诗韵来押即可，也可用新声新韵，这里就不多说了。 （二）词的句式和平仄。 诗，特别是近体诗，句式是比较单纯的，平仄格式也只有几种。词则不然，少到一字句，多到十几字句都有，句式变化既多，平仄格式亦不如诗的单纯，概括地说：一二字句很少且一般不独立，三至七字句尽量用律句或律句的一部分，八字以上句均可视为七字以下句子的联合。兹分别简述于下： 1、一字句。一字句事实上很难独立，勉强可算作一字句的有两类：一是独立句外的感叹词，如《哨遍》下片开头常用一个语气词带起下文便是。辛弃疾三首《哨遍》两首用“噫”，一首用“嘻”。二是片末一字叠句，如陆游《钗头凤》上下片尾的“错！错！错！”“莫！莫！莫！”。一字逗则比较常见。如：念、兰堂红烛，心长焰短，向人垂泪。 晏殊《撼庭秋》 更，远树斜阳，风景怎生图画。 辛弃疾《五奴儿》 从平仄格式看，一字句有仄、有平，一字逗则绝大多数是仄声，去声字尤多。 2、二字句。也少见。平仄格式最常见的是“平仄”，也有作“平平”、“仄仄”的以入韵为常格。如： 去去！何处？迢迢巴楚。 盈盈,斗草踏青。 知否？知否？应是绿肥红瘦。 （李清照《如梦令》） 3、三字句。较常见。平仄格式大多是截取五言律句后三字，即平平仄、仄平平、平仄仄、仄仄平，还有少数是仄仄仄、仄平仄、平仄平这类五言拗句后三字，很少有三平式。如:温庭筠《更漏子》三首，二十四个三字句，十句“平仄仄”（如“青雨细”、“惊塞燕”、“红烛背”等），七句“仄平平”（如“柳丝长”、“绣帘垂”等），两句“平平仄”，两句“仄平仄”，其余三句为平仄平、仄仄仄、平平平（思无穷）、“思无穷”的“思”字又读去声，也可看作律句。 4、四字句。很多，长调尤多。大体是截取七律前四字：平平仄仄、仄仄平平，少数作平仄平仄，是一种拗句。 5、五字句、七字句。很常见，且多半是律句。诗中五字句的节奏一般是二、三（二 二 一），七字句的节奏一般是四、三（二二 二一），词中也有大量这类句子。此外，词中五字句常作一、四节奏，如柳永《满江红》“绕严陵滩畔”，姜夔《惜红衣》“说西风消息”，七字句常作二、五，三、四或一、六节奏，如苏轼《贺新郎》“又恐 6、六字句。六字句是在四字句上面加两个字，平脚加平平，仄脚加仄仄，即仄仄平平仄仄、平平仄仄平平。如辛弃疾《破阵子》有四个六字句：醉里挑灯看剑、梦回吹角连营、马作的卢飞快、弓如霹雳弦惊，都是标准的律句。六字句的节奏一般作四二或二四，如上例。也有作三、三的。如：“早过了—— 三之二”（欧阳修《青玉案》），“山中路——无人到”（王沂孙《水龙吟》）。 八字句到十字句。八个字以上的句子，都可以看作是七字以下两句的复合。无论从平仄格式上说还是从节奏上说，它们都是合二而一的；但意思上却是连贯而下，不应逗新。 八字句最常见的是上三下五的复合。如：“更那堪——冷落清秋节”（柳永《雨霖铃》。也有上一下七如：“对——潇潇幕雨洒江天。”（柳永《八声甘州》、上二下六如：“免使——年少光阴虚过。”（柳永《定风波》、上四下四如：“便欲乘风——翻然归去。”（苏轼《念奴娇》）。 九字句以上三下六的复合为多。如：“待他年——整顿乾坤事了”（辛弃疾《水龙吟》）。也有上二下七如：“恰似—— 一江春水往东流”（李煜《虞美人》）、上四下五如：“那人却在—— 灯火阑珊处”（辛弃疾《青玉案》、上五下四如：“见长空万里—— 云无留迹”（苏轼《念奴娇》）、上六下三如：“细羊软溪沙路—— 马蹄轻。”（苏轼《南歌子》）。 十字句很少，一般是上三下七式。如“君不见——玉环飞燕皆尘土，”（辛弃疾《摸鱼儿》）。 十一字句更少，或上六下五，或上四下七。如“不知天上宫阙—— 今昔是何年。”（苏轼《水龙吟》）、“去年明月—— 依旧照我登楼”（张孝祥《水龙吟》）。 8、十一字以上的句子，词谱一般都加以分割，不认为是一个句子，这里就不举例了。 （三）词的对仗 词的对仗不象近体诗那么严格，对仗的位置也不那么固定，关于对仗可以注意以下几点： 1、凡相连两句字数相同时，经常运用对仗手法，特别是在上下片开头部分。如： 柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。（温庭筠《更漏子》）（《花间集》收温氏此调六首，头两句均用对仗）。 细草愁烟，幽花怯露。……带缓罗衣，香残蕙柱。（晏殊《踏沙行》）（《全宋词》收晏氏此调五首，上下片首二句均用对仗）。 2、同一作家，同一词调，在同一位置上不一定都用对仗，主要看内容需要。 《花间集》收李洵《巫山一段云》两首，首二句一作“古庙依青嶂，行宫枕碧流”，写舟中所见，用了对仗，画意较浓，另一作“有客经巫峡，停桡向水湄”，是叙事式的开头，不用对仗，显得更加自然。这种情形在名家词作中都有。 3、有些相邻的句子，如果上句除了一字逗或两字三字顿以外的部分，与下句字数相同，往往也用对仗。这种对仗有时还不限于两句，可以连对三四句，形成排比句法。如： [有]三秋桂子，十里荷花。 （柳永《望海潮》） [记]愁横浅黛，泪洗红铅，门掩秋霄。 （周邦彦《忆旧游》） [那堪]片片飞花弄晚，蒙蒙残雨无情。 （秦观《八六子》） [更那堪]鹧鸪声住，杜鹃声切。 （辛弃疾《贺新郎》） 没有一字逗的句子，也可以连对几句。如辛弃疾《水调歌头》“破青萍，排翠藻，立苍苔。” 4、对句中有交错对和流水对，如： [正]惊湍直下，跳珠倒溅； （辛弃疾《沁园春》） 上二句讲急流飞沫，下二句讲小桥倒影；一对三、二对四，交错成趣。 自关堂堂汉使，得似洋洋河水，依旧只留东。 （陈亮《水调歌头》） 一二两句用了对仗，而又一气贯通，是唐诗中的流水对法。 5、词的对仗，要求近于散文的对偶，可以不论字的平仄，也允许同字相对。如： 陇云溶泄，陇山峻秀，陇泉呜咽。 （万俟咏《忆少年》） “陇”字重出，平仄也不对。 我住长江头，君住长江尾。 （李之仪《卜算子》） “住长江”三字重出，平仄不相对。 由于词的对仗没有严格的规定，因此就有这样一种现象：凡是一个词调的某些句子一般不用对仗，而在某首词中用了对仗；或者一般都用对仗，而在某首词中没有用对仗，这种时候，往往是作者刻意琢磨，别具匠心的地方，特别值得细心品味。 四、词的写作 （一）熟读宋词三百首。 格律诗词的写作，首先要了解诗词，懂得诗词，然后才谈得上写作。熟读唐宋诗词，增加或说形成对诗词的感性认识，领略它的艺术风格，体验诗词的只能意会的艺术魅力。在阅读中分辩各种词体的艺术风格，如《满江红》慷慨激昂、《踏莎行》意味悠长，《两江月》空灵淡朗等，为词谱的选择打下基础。学习和掌握包括语言技巧、行文技巧、声律技巧等在内的各种艺术技巧。 今天，大家工作和学习都较紧张，不可能有大量的时间广泛地阅读诗词，所以只能选读一些优秀的篇章去精读，细细的品味。中国最优秀的词人也就是李煜、苏轼、辛弃疾、陆游、李清照等几十个人，精读他们的作品可以一以当千、当百。最好能背诵。所谓“法乎上者淂乎中”，这样起点高、进步快。 （二）意在笔先 填词和一切文学作品一样，都要意在笔先，情在笔先，有话乃说，无话别说。只有具有了感人的情感，才能写出感人的作品，也只有在有情要抒的情况下，才有必要动笔。千万不要毫无情感，毫无灵感地按谱“硬填”。 有时也会碰到一些应时应景的写作要求，这也不必硬凑，必须要调动想象，酝酿情感，有了写作冲动后再写。 （三）词谱的选择 创作时对词谱的选择有以下两点可供参考： 1、根据词体的艺术风格。 过去选择词谱，也叫“择腔”，以词调音乐表现的感情为标准。现在音乐失传了，但它对词体的影响还是存在的，集中体现在词的格律—— 词谱上，并最终导致不同词的艺术特色和表现力。如《满江红》适于描写壮志，《长相思》、《忆江南》适于怀旧，《满莎行》、《木兰花慢》适于描写雅情等。 另外，有些词的艺术特色也可以从词的名称—— 词牌的字面意义上了解。如《蝶恋花》、《点绛唇》、《鹊桥仙》适于描写感情；《南乡子》、《破阵子》、《渔家傲》适于描写事业。随着时间的发展，许多词已逐渐失去了原来的含意，上述例子，不过作参考而已，如《虞美人》也可用来描写江山，《满江红》也可用来描写爱情。 2、根据内容选调 一般来说，单纯抒情的，可在小令或中调中选、抒情、叙事的可在中调或长调中选。总之，应根据所要表达的内容的多少，来选择适合表达你的词旨艺术风格、艺术特色、词文长短的词牌。 初学填词，最好选择小调和中调，长调不易掌握，常常导致章法混乱，脉络不清，拼凑词句的现象。等到对词的一些艺术特色基本掌握并大体能熟练运用后，再试着创作长调。在结构上诗讲“起承转合”，内容的安排大体有章可循，词则无法遵循这一原则。单调多根据情景发生的时间先后、空间远近（由远及近或由近即远），因景及情或由情及景不同的情况来安排内容，双调多是上片写景，下片言情或相反。上述这些，只是在前人作品中找出的一些基本规律，不是一层不变的。诗词作品中叙事和抒情，抒情和写景向来是不能截然分开的，没有不带感情的叙事，也没有不含感情为写景而写景的。 初学填词，先在长短词调中选择两三个词牌练习。因为词的一般艺术规律都有共通之处，你能熟练地掌握某些词牌的艺术特色（平仄、用韵、节奏、对仗、语言……等），并能熟练地运用，大体也就掌握了词的一般艺术规律，以后填其它词牌也就很容易了。我们有的初学者，好奇求异，今天填这个词牌，明天填那个词牌，而且专检词谱上少有人填的词牌填，结果哪一个词牌的艺术要求都未掌握，只按词谱凑字凑句，结果弄了几年还是门外汉。这里，我们只选了小令、中调、长调常见的十四个词牌供大家学习，更多的词牌可参考词谱专著。发给大家的《诗词格律手册》小册子，载有八十个常用词牌，可供今后选用。 |
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