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诗不是文，要一种跳跃的感悟，同时也要一种跳跃的笔法。诗的篇幅相对短而且有格律要求，讲求形式美，则必然需要调和内容的表述方法。故而不可能象写文章一样笔笔带到，面面俱到。新手往往的问题是想写的东西很多，都写进去了结果发现居然纸张篇幅不够，于是将表达不尽的意思在不当断处断了，不当省处省了，造成通篇看起来晦涩，臃滞，毛糙。直观的说，是各种技法的失误，然则深层次的讲，是诗意的欠缺。诗意这个话题太大，那么，就先从“留白”说起吧。
中国文化的妙处便在于“于无声处听惊雷”。写诗词首要的一点就是要学会用无声的语言去传达一种意蕴，而并不是什么都写出来。都写实了就缺少诗意。所谓虚实并不只在词字的选择间，在你选材取舍的时候便已经开始。大片飞白，是写诗词所不可缺少的意境。空山古寺一钟萦绕，这响声足够激荡起你诸多的感慨；南朝四百八十寺也不用一一写来。清明的阴雨里多少哀愁不能排遣，牧童的摇指便足以指出一个透明的向往。其外，便是大片的留白。如纤指波动水纹，让旖旎在空明处荡漾；如一葩独立于黄昏，让幽香四处散溢。 这才是诗词。 至于如何留白，则是一个需要锤炼的过程。不只是文字，而且是心境。好的古诗莫不有留白。所谓尺幅千里，所谓力透纸背，都是要将每一字的内涵和外延发挥到极致，然后让每一字组合起来，成为一首优美的乐章。是的，乐章。诗词是咏唱之文。能从古人佳作中读出咏唱，能从自然感悟中生出咏唱，能从字词锤炼中传达出咏唱，那么你就拨动了那一古弦音，激荡出隐藏于自己心底的共鸣，也才能感染到读者与你共鸣。有了这一种心境，你才能大刀阔斧地取舍你的素材，才开始踏入留白的大门。因为只有能感悟到诗意的，你才能知道哪些应该留在虚空里，而哪些需要提出来，反复锤炼，务其精稳。古诗词之所以讲炼字，是有一个前提的，要有一个心境的准备。 所以，注意留白吧。诗词有余响，其味可频回。 |
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