 闻名天下的西泠印社，创建于清光绪三十年（1904），由浙派篆刻家丁辅之、王福庵、吴隐、叶为铭发起创建，吴昌硕为第一任社长。西泠印社以“保存金石，研究印学，兼及书画”为宗旨。是海内外研究金石篆刻历史最悠久、成就最高、影响最广的国际性民间艺术团体，有“天下第一名社”之誉。 社址坐落于浙江省杭州市西湖景区孤山南麓，东至白堤，西近西泠桥，北邻里西湖，南接外西湖。占地面积7090平方米，建筑面积1750平方米。印社建筑虽然没有传统的纵横格局，但亭台楼阁皆因山势高低而错落有致，一层叠一层，井然有序，堪称江南园林之佳作。主要建筑有柏堂、竹阁、仰贤亭、还朴精庐等，均挂匾披联，室外摩崖凿石林立，名人墨迹触目可见。内建中国印学博物馆，收藏历代字画、印章多达六千余件。 吴昌硕《西泠印社记》碑现镶嵌在杭州孤山西泠印社“仰贤亭”外壁间。它不仅是研究我国印学和西泠印社史的一篇重要学术文献，而且也是吴昌硕书法的精心之作。 规矩从心 中和为的 ——谈吴昌硕《西泠印社记》的艺术风格美 《说文》曰：“篆，引书也。谓引笔而箸之于竹帛。”书法史自周史籀作大篆，秦李斯作小篆，又有摹印者作缪篆等形式，是篆书发展的中兴阶段。自两汉之后，随着篆书实用性的下降，其书写性逐渐被主流书风所埋没。而从清代至民国时期，碑学兴起，篆隶得到了书家的重新重视，风格表现为提按使转，变化丰富，书写自然流畅，节奏变化明显，逐渐打破了工稳“玉箸篆”的束缚。吴昌硕作为碑学的推波助澜者，其创作于1914 年的《西泠印社记》，成为此时期篆书艺术发展的典型代表。 吴昌硕，原名俊卿，字昌硕，号缶庐、老缶、苦铁等，浙江安吉人。作为一代艺术大师，吴昌硕在篆刻、书法、绘画领域的技法堪称精绝，诗文方面也是穷其一生来研究，却一直谦称不足。《西泠印社记》是他71 岁任职西泠印社首任社长时，为纪念印社创办十周年所撰，这从其落款可知。2008 年邹涛先生在《中国书法》发表的《吴昌硕< 西泠印社记> 疑为沈石友代作》一文，以历史史实为依据，从流传至日本的吴昌硕致沈石友信札诸篇中，进行分析和推断，阐明了此记的作者应是沈石友，这在学术界引起一片哗然。 吴昌硕与沈石友的交往还得追溯到1882年，当时39岁的吴俊卿旅居苏州，通过友人推荐，始作小吏，以维持生计。期间与虞山沈石友（即沈汝瑾，字公周，号石友，江苏常熟人）结识，对其文采颇为推崇，常致信谦虚请教，长久以来便成了他的诗文老师。晚年的缶翁因应酬日多，又不想失文人逸气，常委托友人作诗记文，从他们的信札交谈之间，常以资谈助，所以沈汝瑾代笔撰文也就不足为奇。 无规矩不成方圆 《西泠印社记》先后有八篇。吴昌硕这篇是公认的最具文采的一篇，记述了西泠印社筹建的背景和建立经过。通读此记，文情并茂，叙事得体，结构缜密，这也就理解了老缶为何请求沈石友代笔撰文的缘由。虽简述了印社成立的相关事情，然读罢不禁被其文辞、才情、达观的心态所感染，文达书艺，令人赏心悦目，如若身临其境，应接不暇。 吴昌硕以书《石鼓文》得名，他曾先拜师于经学巨擘俞樾，师习辞章和训诂之学；后又入书家杨岘之门下，汲取金石书法之能，他的篆书特点，是结合三代吉金文字的体势，兼而有之，并将汉印与其时下的皖、浙印派融入至其书法创作之中，表现出雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的风格特点。书风注重端庄浑穆，又追求自由闲适，于法度之外体现洒脱，将古法归结于心，不囿于规矩的束缚，将自我的感知性情融入笔端，这与他创作主张“出己意”“贵有我”有着密不可分的关系。正如沙孟海先生所评：“赵之谦作篆，不主故常，随时有新意义出来；吴先生（吴昌硕）作篆，也不主故常，也随时有新意义出来。可是赵之谦的新意，专以侧媚取势，所以无当大雅；吴先生极力避免这种‘捧心龋齿’的状态，把三代钟鼎陶器文字的体势，杂糅其间，所以比赵之谦高明得多。”故而形成了其诗、书、画、印相映成趣，融为一体的中和之美。不以规矩，不成方圆。吴昌硕巧妙的运用技法，综合笔法，取法中和，其篆书创作主要以大篆笔意行道，强化了对大篆金石气的探寻，篆法写意，婉转遒劲，圆不至规。在规矩之中，反而求得心源，悟出古茂。结体以左右上下参差取势，笔势通畅自如，浑厚又有一分恣肆，可谓是自出新意，直追先秦……           |
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