摄影/布莱恩·英格拉姆(?Brian Ingram) 采访、文/Demi 以光之名,刻下永恒 - Brian Ingram的肖像摄影 - 布莱恩·英格拉姆(Brian Ingram)是一名人像摄影师,他出生在美国的乔治亚州,目前生活和工作在乔治亚州的雅典城。他的作品频繁出现在各种印刷出版物和网站的页面上,包括Fstoppers、《Vogue》意大利版、Digital Photographer以及Digital SLR Photography(数码单反摄影)等。 2003年到2013年期间,Brian Ingram的身份还是一名辩护律师,过着稳定而令人羡慕的生活。“我处理过很多的官司,2006年起,我也拥有了自己的律师事务所,但真的,这很快就令我筋疲力尽了。”直到2013年,Ingram决定要放弃律师职业,以及它经营和运转着的律师业务,转而去做一名职业摄影师。
人像摄影:你与摄影的缘分起于何时?跟我们分享一下你的故事吧。 Brian Ingram: 我第一次接触摄影是在2008年12月,当时我的父母送给我一台尼康D40相机作为圣诞节的礼物。那时,我刚刚离婚,还没有从失落中走出来,并且我经营的律师业务也让我承受了巨大的压力,这一切让我十分抑郁,我的父母送这个礼物大概是想要转移和分散我的注意力。 人像摄影:他们的做法产生了效果吗,这份礼物真的有改变你的生活? Brian Ingram: 是的,我瞬间就痴迷上了摄影……一见钟情,真的。收到相机后不久,我又买了一个尼康的电子闪光灯,开始了我的各种影像试验。我会利用墙壁、天花板以及一些其他的物品来反射光线,研究光线的投射和衰减特性以及处理光线的各种手法。那时候我对摄影本身毫无头绪,只是沉迷于用闪光灯拍摄图像。 人像摄影:在此之前你接触过摄影吗,你是如何学习的? Brian Ingram: 我从来没有上过摄影课,也没有在学校学过摄影,我甚至在33岁以前从未拿起相机拍过照片。而现在我39岁了,我学会了拍照以及与此相关的很多事情。在这一过程中,我从来不害怕失败或者是拍出不好的照片。早期,我在YouTube上看了一些视频,主要是那些大牌摄影师拍摄杂志时的“幕后花絮”,学习他们如何设置灯光。 人像摄影:这个过程中,有哪些摄影师带给过你什么灵感或影响吗? Brian Ingram: 从过去到现在,总有一些摄影师能为我的创作带来灵感,例如丹·温特(Dan Winters)、普拉登(Platon)、欧文·佩恩(Irving Penn)以及理查德·阿维顿(Richard Avedon)等。Dan Winters的照明是无可挑剔的;Platon从不惧怕在作品中的任何冒险,他是一个与被摄对象互动、沟通的高手;我热爱Irving Penn,主要是因为他的审美立场,他的黑白图像总是如此美丽,我曾经幸运地在一家古董店买到了一幅标价非常便宜的Penn的作品,显然店主不知道这幅作品的价值;Richard Avedon也是与被摄者建立良好互动关系的高手,并在作品中不断尝试冒险。他们的作品都激励着我,对于我来说,他们都是真正的大师。 Brian Ingram拍摄了大量的人物肖像,他极其偏爱简洁、凝练的画面,与此同时他的肖像作品也多是以黑白形式呈现出来的。“在简洁的画面里,更容易捕捉到人物的灵魂,抛掉了飘忽不定的色彩,画面变得诗意而抽象,纯粹且凝练。”Ingram非常注重黑与白中间的灰度层次,“更多的情绪和味道都是从这渐变的灰中散发出来。”
在Brian Ingram看来,“所有伟大的照片都是由伟大的光线开始的。”他格外重视对光线的把控和运用,他也很擅于用光线去引发、带动被摄者的情绪。如果你对他的布光感兴趣,可以关注他的Instagram,里面有很多他的最新作品,也会放进来一些拍摄花絮和幕后故事。
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