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老祖宗的字就是有意思 一个字 它或者是 无言的诗 无行的舞 无图的画 无声的乐 这就是老祖宗传下来的共识 先生 结字比用笔更重要 先人之用笔 后人之揣摩对也乎 中国的书法艺术开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。” 唐代书法家韩方明在《授笔要说》中说：“夫书之妙在于执管，既以双指苞管，亦当五指共指，其要实指虚掌，钩压平送，亦曰抵送，以备口传手授之说以。 南宋姜夔在《续书谱》中称：“双钩之法，须得墨晕不出字外，或廓填其内，或朱其背，正肥瘦之本体”。宋代大诗人陆放翁曾有“妙墨双钩帖”之佳句称颂“双钩”之神韵。 王羲之云：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字号、偃仰、平直、震动、令筋脉相连，意在笔先，然后作字。若平直相似，状如算子，上下方正，前后平齐，便不是书，但得其点画耳”。沈尹默先生说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为他能显出惊人的奇迹，无色而具图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，引人欣赏，心畅神怡”。 书法作品之所以成为艺术，能感染读者，就在于作者心中有“法”手中的一支笔总是依据这些“法”而运行。从起笔、行笔到収笔，从一提一按、一牵一连，到顿挫翻扭、转折收束，均需“下笔有由”决不“任笔为体”。这样的笔画线条不仅赋予力感、动感、节奏感和弹性美，更贯注着作者的性情和生命节律，具有生命的意蕴，从而能够引起读者视觉精神的愉悦和心灵感应。从调、蘸墨到着墨，何处益浓，何处益淡，何处益润，何处益燥，均需天机自运，淋漓酣畅。这种浓淡、燥润变化无常的墨气所传递出来的运动感和时序性状，强化着线构过程中的空间分割感和时间流，清晰地展现在欣赏者的心灵。结字的巧妙，或正或欹，或雍容华贵，或险峻挺拔，或浑穆端庄，或古拙朴质，显示出不同的艺术风格。章法的千变万化，或端庄秀丽，萧散通透，或厚重宽博，气象盛大，或巧为布阵，出其不意，波云诡异，撼人心魄，都令人观之精绝，回味无穷。 楷书 行书
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