|
克里斯汀·法布尔：法国著名陶艺家 ，IAC国际陶艺学会成员。她的作品被收藏于德国莱比锡格拉西博物馆、法国塞弗勒陶瓷博物馆、法国埃松省议会等，并多次于法国、比利时、英国、荷兰、瑞士、意大利等地举办展览。 35年前，克里斯汀·法布尔在法国吉美博物馆里第一次看见了中国宋代陶瓷，那些器物的线条，尤其是釉彩的开片技法，深深的打动了她。而今年，在她的首次亚洲个展《烈焰中的生命信仰》中，独木舟系列、天的系列、球体系列、飞行系列、地球与玻璃之间等作品，已经将中国汉唐时代就已经出现的釉彩开片，化用为自己的艺术语言，表现着她的宇宙观念，以及她对于生命的反思。 文、编辑 | 曲炜 图片提供 | 克里斯汀·法布尔 35 年前，克里斯汀·法布尔在法国吉美博物馆里第一次看见了中国宋代陶瓷，那些器物的线条，尤其是釉彩的开片技法，深深地打动了她。而今年，在她的首次亚洲个展《烈焰中的生命信仰》中，独木舟系列、天的系列、球体系列、飞行系列、地球与玻璃之间等作品，已经将中国汉唐时代就已经出现的釉彩开片，化用为自己的艺术语言，表现着她的宇宙观念，以及她对于生命的反思。
一个机缘巧合的机会，她遇到了一位陶艺家，在他的工作室里，克里斯汀第一次看见了拉坯的场景：柔软的泥土在旋转的木台上，由着陶艺家的双手，轻盈地成型，如同魔术一般。她深深地被这个场景震惊了，内心深处几乎惊喜到要发出呼喊。她立刻下定决心要成为一个能够拥有一双拉坯“魔术手”的陶艺家。
她至今仍然清晰地记得当时在那里见到的陶艺师傅的模样：一个身材十分魁梧的男工匠，名字叫作“拯救者”（savior）。师傅听她说要学陶艺拉坯，就笑了起来，“你那么细胳膊细腿的一个小女生，肯定做不了。”虽然如此。她还是努力地留了下来，在那里的整整一年时间中，她完全沉浸在拉坯的世界中。 在泥坯的状态下，例如茶壶的手柄、壶嘴等，任何细节其实都不是最终明确的。这些问题带来的困扰，和最初她看到拉坯的时候的惊喜和感动，在心中产生了许多的矛盾。慢慢地，她开始尝试烧制一些日常器物。在制作过程中，她发现，拉坯其实已经不是一个她要达到的目的，而仅仅是一个基础，一个关于如何用陶瓷器物去表达自己想法的基础步骤。 现在的克里斯汀在创作中通常使用一种很混合的手法，以此保证一种自由度和空间，去发挥自己的想象力。她觉得作为陶艺家，不能让自己受限于各种技艺，而是要用各种技艺去充实自己，抱着一个开放性的心态去学习和尝试各种新的东西。 克里斯汀将各种陶瓷制作技艺融合为属于自己的陶瓷语言，将自己的所思所想和人生感悟通过陶瓷艺术品展现得淋漓尽致 1980 年，克里斯汀在法国吉美博物馆里遇到了影响她整个陶艺生涯的物件——一个宋朝时期的青瓷花瓶。“一个纯粹的器形, 特别是裂纹，像是在这个陶瓷的长颈上舞动跳跃，是什么样技术才能达到呢？”她迷醉在了如墨如乳的釉色和瓷器表面那些纵横交错的裂纹之中。 一开始她以为这些裂纹是意外造成的。但当她回到工作室，开始研究如何再现这样的裂纹时，在伯纳德·利奇的《陶工之书》中，她明白了这是一种利用快速升温而产生的玻璃釉质碎裂的技巧。于是，她反复研究和尝试这个在中国名为“开片”的工艺，创作了 Returnto China 这系列仿宋代官窑瓷器的作品。
作品上的裂纹是通过在原有已经完成的泥坯内部进行的扩展和破坏来制作而成的。各种制陶技术已经突破了技术本身的意义，成为了克里斯汀自己的陶瓷语言。也由于不拘泥于某种技术的创作方式，让克里斯汀的作品愈发具有生命力。
也许在1000 年前的宋朝，陶瓷技术的发展已经到了巅峰时期，甚至可以评价以“极致”一词，比如当时发明的“开片”，其实是一种看似不经意，却着实精密的技术，甚至也可以说一种语言。但是至今，我们身边的许多年轻陶艺人依然执着于这个技术以及模拟和复读这种语言，没有对于属于自己的陶瓷语言上的觉醒。 对于克里斯汀来说，宋瓷给她一辈子的灵感，但是对她却以自己的语言将其转化为讲述自己理念的声音。这次的展览也许正是让人们停止对于“工艺”、“艺术”等流于表面的词语的争执，重新开始寻找真正属于自己的语言的契机。 飞行系列（Envol）：文明与不文明，只是审视的角度不同罢了，飞行系列是克里斯汀对非洲文明的致敬，也透露了她的想法：“表像无法触动灵魂，心灵的觉醒才是探究感官力量的源头。”飞行系列的命名也是一个巧合，当作品被克里斯汀悬挂起来时，乍看之下宛如飞舞的蝴蝶，便有了“飞行”这个名字。 独木舟系列（Canope）：古埃及人相信，现世是短暂的，来世才是永恒。为等待来世永生，让灵魂有所归宿，他们制作陶罐作为魂器。而克里斯汀说，她在媒体上，每日看到那些难以忍受的消息。她希望将创作的陶器，作为一种祈祷与告慰。 地球与宇宙之间（Entreterre et verre）：“一个透明到近乎虚幻的把手，提醒地球并不是孤单自转，而是有万有引力的存在，即宇宙是相互依存的，这是我对世界所感觉的诗意解读。” 球体系列（Sphère）：克里斯汀?法布尔说，球体系列是一个恒久的主题，将她多年来内心所酝酿的灵魂传递出去。球体宛如地球，裂缝之中的金属构成一种象征，呈现出即使地球干涸、碎裂，却不断自我修复，展现坚忍而广博的精神，她，是人类的守护者。 天地系列（Plat）：天地系列，看似简单而亘古的容器，从有形到无形，犹如广袤的大地，承载与包容世间万物，磅礴却谦冲。 B＝《外滩画报》 C：其实每一个作品都花费了我很大的心力和精力，每一个都是独一无二的。但是我有一个至今保留着没有出售的作品，一个用陶土烧制的椅子。那是二十几年前的事情了，当时我搬离了马赛，为了新的生活，我自己用陶土制作了很多的家具，里面甚至有一把很大的靠椅。 由于我的窑很小，所以不能一次成型烧制那么大的作品，所以我就用陶土做了很多的泥板，工具用的则是擀面杖。陶板以及各个部分烧制完成后，我特意找了一种建筑用的胶水，将各个部位粘合起来，并且用了上釉等手段，让胶水的部分不那么明显。 由于当时在陶瓷行业用胶水是十分让人忌讳的一个手法，所以在给同行们看这把椅子时我总是很紧张，却没有想到大家对于这种增加强度和可塑性的方法都觉得很有新意。于是在之后很多的作品中，我也会经常使用这个方法。当椅子做完时，我的朋友开玩笑说这个是做给我的白马王子的，很幸运的是，三年后我现在的丈夫就走入了我的生活。 至今，这把椅子和我的丈夫，都仍旧在我的身边。而因为这把椅子，我和Capazza 画廊的主人一见如故，从此他们便成为了我作品的最重要运营商。
虽然我永远也忘不了那个花瓶，但是作为一个陶艺家。我希望通过我的作品，能够表现出自己的艺术理念以及创作想法。
我觉得耳环很美，于是花了六个月的时间，在脑中酝酿属于自己的作品，试图去最真实地表达和实现自己的想法。所以最终，虽然这个作品的创作契机是非洲的耳环，但是当你真的看到这个作品时，你会发现并没有过多的非洲元素在里面。
经过长时间的思考后，将脑中的作品画成图纸，这个步骤也是完成创作的关键点 泥片叠加的工艺，也是克里斯汀经常使用的技法 从泥坯内部扩展破坏出的裂纹，并进行直接火烤，以达到所期望的质感 B：和我们简单描述一下你的作品的制作过程吧。
作品烧制完成取出时，通常 1500 摄氏度左右，固定作品经常需要先生一起帮忙。我近期很痴迷于用鸵鸟毛在器物表面留下特殊的羽毛痕迹，但是这个步骤很难，因为需要对于温度和时间进行很精细的控制，如果作品的温度太高，那么鸵鸟毛放上器物表面的瞬间就会烧焦，无法留下任何痕迹，而过低的温度也是一样无法留下痕迹。所以留给我的只有3-4 分钟的时间。一定要有天生的敏锐性，才能完成这样一个具有诗意的细节。
可搭建的组合窑。刚出炉的作品通常有 1500 摄氏度左右。
上釉底料然后打磨的过程，需要反复 8 次以上，通常需要近 10 天才能完成 B：对于观看你的作品的观众，你会对于他们的反应有什么期望值吗？
接下来的时间，是留给观众的。作品虽然是依据我自己的想法制作出来的，但当制作完成后，观众完全可以按照自己的想象力和知识去理解它。早年我就开始尝试用废旧的回收酿酒木桶和陶土结合做了很多作品，当时并没有类似的东西，所以总有人问我，“那是什么？”而我的回答也总是“你觉得是什么就是什么”。
|
|
|
