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书单 | 让你迅速提升艺术修养的20本书 艺术，这个阳春白雪的东西，其领域至广泛、内容之晦涩，从来不是普罗大众能够看得明白的。可我们却都想略知一二，好在朋友和家人面前有的说。这也无可厚非——在满足了基本的物质需求以后，人们必然会追求更高阶的精神需求。 借此机会，读书君为各位艺术爱好者精心挑选了20本著作，希望能帮助大家看懂艺术，甚至享受艺术作品带来的愉悦。  贡布里希 必读书籍，概括了最早的洞窟绘画到当今实验艺术的发展历程，向人们传递出这样一种理念：艺术品都是对历史的传承和对未来的展望。  弗朗索瓦·芭布-高尔 这是一本类似于观影指南的著作，以权威的视角告诉人们面对一副画作时，该怎么看，看什么，从而拉进作品与观赏者之间的距离，获得真切生动的观赏体验。  傅雷 傅雷先生的经典之作，分析了文艺复兴以来的20位大师及其成名作，从而立体总结出他们的艺术风格乃至人格操守，通俗易懂而又耐人回味。  蒋勋 作者以独特的视角，诉说着奇异动人的汉字书法故事，以此来唤起国人对于汉字的美好记忆。西方文化盛行之际，老祖宗留下的东西仍有蓬勃的生命力。  高居翰 作者是美国人，本书也是西方最受欢迎的介绍中国绘画历史的文本。作者分析了我国各个历史时期重要的绘画作品，以实际的图例和简明的语言给大众进行中国绘画普知，这对一个美国人来说实在难能可贵。  迈克尔·苏立文 作者是最早介绍中国艺术到西方世界的研究者，他以极大的热情写下本书，刻画了在西方文化艺术影响下的中国艺术发展状况，其中包含很多艺术家在特定历史时期中的挣扎与奋斗，是中国艺术的绝佳见证。  梁思成 这是我国第一部由中国人自己编写的比较完善、系统的中国建筑史。梁思成先生不仅分析了中国历史上各个朝代的建筑风格、发展情况，更以小见大，忠实地反映了社会的政治、经济、思想与文化。  吕澎 本书着眼于21世纪头十年的中国艺术发展状况，记录了当代中国的艺术家和代表作，以及他们在巨变时代中受到的影响。  乔治奥·瓦萨里 作者是16世纪意大利著名画家和建筑师，也是“文艺复兴”这一说法的创作者。本书也是西方严格意义上的第一本艺术史著作，总共讲述了260多位杰出艺术家的生平及其重要作品，可以说是一本文艺复兴艺术家的百科全书。  萨拉·桑顿 在当下博物馆、展厅越来越普及的情况下，很多艺术从业者把艺术当做一种宗教的替代品，分析了整个时代中追求创意、品味、地位、金钱的新趋势。  克雷格·莱特 也是一本指南性作品，回顾了各个时期和各个风格的音乐作品，并指导人们进行聆听训练。 保罗·亨利·朗 本书出版于1941年，是美国音乐学走向成熟的标志性里程碑著作。本书对音乐的总结分析置身于“大文化”的背景之中，阐述了音乐对于社会文化发展的作用，成为艺术史的一部分。 爱娃·海勒 通过妙趣横生的色彩逸事告诉人们色彩背后赋予的象征意义。 维吉尔·莫里斯·希尔耶 本书分析了绘画、雕塑和建筑这三种艺术形式的不同特征，总结出艺术发展的独特路径。内容通俗易懂，形象生动。 蒋勋 台湾美学大师蒋勋的经典之作，通过对中国传统艺术品玉石、陶器、青铜、竹简、帛画、石雕、敦煌壁画、山水画等的分析，点名了艺术的历史和时空意义，发人深省。 朱光潜 朱光潜先生的经典之作，是学习和研究美学的不可或缺的重要参考书。 翁贝托·艾柯 本书没有任何先入为主的美学说教，而是从历史上被大多数人认为的美的事物入手，做多层次布局，引领审美之旅，告诉人们什么是美。 翁贝托·艾柯 本书是《美的历史》的姊妹篇，以丰富的图文资料与独特的见解深度剖析世人对“丑”的成见，颠覆传统审美观，形成一部异彩纷呈的审丑观念史。 丹纳 本书虽然理论形式较浓，但并不沉闷枯燥，而是以富于深度的见解剖析了艺术发展的趋势，论证了精神文明与社会历史发展的双向互动关系。 |
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