现代舞之母玛莎·葛兰姆的舞蹈理念最佳传承者并非是她的那些高徒，而是她一手创立的玛莎·葛兰姆现代舞团。日前这支美国最古老的现代舞团献演沪上，《外滩画报》专访了现任艺术总监珍妮特·艾尔伯，听她介绍了玛莎·葛兰姆的舞蹈理念以及舞团在玛莎离世后的变化。 文 | 沈寅、陶奕燃 编辑 | 程晓筠 对于现在的观众而言，玛莎·葛兰姆（Martha Graham，1894-1991）创作于上世纪的作品或许会有些“过时”，比如由她创立的玛莎·葛兰姆现代舞团在此次中国之行中献演的《编年史》，是一支创作于1936年、指涉西班牙内战的舞蹈，肢体动作、舞台设计带有浓重的“时代感”。 而另一支玛莎·葛兰姆在90岁时创作、根据作曲家斯特拉文斯基同名作品编排的《春之祭》（1984年）相较于日后编舞家如皮娜·鲍什、沈伟等的前卫改编，她的版本带着明显的叙事性，毫不时髦。
在玛莎·葛兰姆现代舞团现任艺术总监珍妮特·艾尔伯（Janet Eilber）的理解中， 收缩与放松之法或许可以这么解释：“情感都是由人心而发，就像心里装了一个马达一样，为了表达人类的情感，我们就要借助肢体动作。躯干表现得越有张力，动作就会越像从心里爆发出来一样。”
如《春之祭》中，一个简单的弯腰动作，所有的力量都来自于脊柱和整个躯干；又比如抬手也不是简单地举起手臂，而是以呼吸为原理，脊椎为运动轴心和支柱，骨盆的推动为动力，动作由心里爆发出来——“所有的动作不是为了动而动，都是从心中的一个点发出来的。” “收缩与放松之法”无疑是现代舞的一大创举，它让现代舞舞者找到肢体运用的新方法并得以发展成体系，而不用再在古典芭蕾中寻找依据。这种以肢体来表达情绪的方式也被当时的舞台剧及影视演员借鉴。如曾获得托尼奖的安妮·杰克逊（Anne Jackson）就说过，她有次在表演一场转身恸哭的戏时遭遇瓶颈，随后想起“收缩与放松之法”，就做了一个胯部抽动的收缩动作，身体慢慢蹲下，再释放出情绪失声痛哭。 但玛莎·葛兰姆的贡献远不止于此法，她是舞蹈表演家，也是编舞家、舞蹈教育家，更是伟大的艺术家。作为编舞家，她编创了 181 部作品，艺术生命长达 70 余年；作为舞蹈教育家，她桃李天下且每一位弟子的名字都如雷贯耳，如现代舞名家摩斯·肯宁汉（Merce Cunningham）、保罗·泰勒（Paul Taylor）、埃里克·霍金斯（Erick Hawkins）等；作为艺术家，她的思想影响了全世界，安迪·沃霍尔曾以她的舞姿创作了多幅画作，流行歌后麦当娜曾拜她为师，在回忆录中将她奉为“女神”。
而玛莎·葛兰姆舞蹈理念最佳的传承者并非是她的那些高徒，而是她一手创立的玛莎·葛兰姆现代舞团。台湾舞蹈家许芳宜曾任玛莎·葛兰姆现代舞团的首席舞者，三年前她在接受《外滩画报》记者采访时，曾回忆1990年，96岁的玛莎·葛兰姆率团去台湾演出，还是学生的她坐在观众席上，远远望着这位美国现代舞宗师支撑着年迈枯槁的身躯亲自谢幕，受到震撼，就此走上现代舞之路。 而珍妮特·艾尔伯则告诉记者：“玛莎教会我，当我做自己的时候是最强大的。她教导我怎样运用和发掘自身的力量。”珍妮特曾跳过玛莎的经典作品，但玛莎却不愿意她模仿自己，“因为我们身高存在一定的差距，我具有很长的肢体，她希望我用自己的力量来跳出自己的舞蹈，她告诉我，发现自我是人生的重要一课，应该弄懂自己的能量在哪，并且善加运用它。”
B＝《外滩画报》（The Bund）
E：第一次见到玛莎·葛兰姆时，我还是一个高中生。一个作曲家来我们高中参观，他看了我的舞蹈表演觉得很喜欢，而他又恰好在为玛莎作曲，就把我推荐给了玛莎。之后我去“试镜”，通过之后，玛莎把我推荐去茱莉亚音乐学院学习舞蹈，再之后我就加入了玛莎·葛兰姆现代舞团。
B：你经历了玛莎·葛兰姆在世与去世两个时期的舞团，在她去世后，舞团的发展有哪些变化？ E：舞团之前几乎只表演玛莎编创的作品，现在我们有了很多新作品。在玛莎去世后的一段时间里，舞团经历了转型，那是一段非常艰难的阵痛期。但舞团里很多基本的东西保持不变，比如我们一直希望能和观众有更多的沟通与交流，还有对于创新的追求，此外玛莎在世时我们有很多很美丽的舞者，现在我们仍有很多很美丽的舞者。
B：玛莎·葛兰姆去世后，舞团已持续运营了20多年，你们是如何让舞团留住她的烙印？ E：我们通过一些新的节目或者新的方式在连接过去与现在。玛莎在世的时候，观众们是冲着她的名头来的；在她逝世之后，我们希望发掘更多与玛莎相关的元素，然后用一些新的方法去展示它们。
另外，我们也通过推特、脸书、Instagram 这样的社交网站来和我们的观众保持联系。还有非常重要的一点是，我们委约当代优秀的编舞家来创作与玛莎有关的作品，不一定是要利用她的技巧，哪怕是再小的一点联系，只要是灵感来源于玛莎·葛兰姆的都可以。 B：比如这次演出中的《悲悼变奏曲》？ E：对。《悲悼变奏曲》是玛莎·葛兰姆现代舞团自2007年开始的一个创意项目。1930年代，她以各种情感为主题创作了《悲悼》，这是她最具标志性的独舞作品。在《悲悼变奏曲》中，观众会看到玛莎《悲悼》的影像，她身着紧身衣，坐在长椅上，运用肢体语言表现一个女人的绝望与悲痛，那种内心痛楚的无声表达紧紧抓住了所有人的心。 而《悲悼变奏曲》邀请世界各大编舞家对《悲悼》进行全新诠释，每位编舞家将在10小时内编排一个4分钟的作品。本次中国演出的是其中的三段，一段来自台湾著名编舞家布拉瑞扬，另两段来自美国的编舞家。在编舞家的选择上，我们比较谨慎。《悲悼变奏曲》是一个小作品，我们选择的标准是更加多元化。如果是大作品，我们会寻找舞坛上顶尖的、知名的编舞家，因为其他编舞家的作品要和玛莎·葛兰姆的作品在同一个舞台上呈现，必须是非常强的、非常具有震撼力的。 B：许多编舞家都创作过《春之祭》，你觉得玛莎的版本的特点是什么？ E：玛莎觉得《春之祭》的音乐性太强了，可能驾驭不住，所以要等到差不多90岁的时候，她才觉得可以着手去创作了。因为对于玛莎来说，舞蹈才是最中心的，不能被音乐牵着走。我没有跳过玛莎版本的《春之祭》，也没有跳过其他版本的，但我看过不少。比较而言，玛莎的版本动作性更强，并不是通过服装、道具、舞美等去叙事，而是通过舞者的动作来叙事。还有评价说，玛莎·葛兰姆这个版本的《春之祭》更加原始、更加纯粹。 |
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