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这是意大利最具有争议的艺术家 皮耶罗·曼佐尼作品 《艺术家之屎》 作品是90个密封的罐头 里面装着的都是他的粪便 这些罐头的售价已经卖到人民币150万左右 比黄金还要贵出40倍。 ▼ 皮耶罗·曼佐尼制作这90罐屎，是为了表示他对艺术市场的看法。英国泰特美术馆一位女发言人说：“曼佐尼是地位十分重要的艺术家。他的这件作品对20世纪艺术的许多问题进行了探索……是一件开创性的作品。” 太邪恶的笑... 如果有人问：真正内在、真正体现艺术家个性的东西是什么？可能会有各种各样的回答，在这个各种各样的回答之中，可能谁都不会想到像意大利人皮耶罗·曼佐尼那样的回答——“那就是艺术家们的屎，那真是他们自己的。”
如果说这是故作惊人之语的话，那也不足为奇。曼佐尼让人惊奇的是，他按照黄金的价格出售了这些名为“艺术家之屎”的“作品”，从而获得了广泛的争议和社会的注目。如果曼佐尼自己叫卖而无人竞买的话，那么，人们可能说他脑子有问题，可是，偏偏有人接招，有人去买，这就实在是惊人之举了。
除了泰特美术馆以外，巴黎的蓬皮杜博物馆以及纽约的现代艺术博物馆也收藏有曼佐尼的“艺术家之屎”。
20世纪60年代 意大利Hirschhorn 出现了一种新的艺术运动 它被称之为贫穷艺术（Arte Povera） ▼ “贫穷” 常常吸引全世界的注意 为什么？ 其实这个世界经常处于贫穷的状态 煤炭、钢板、铜板、麻袋、木头...... 这里是“穷人”的世界 这无疑反映了穷的艺术原则 朴素、自然、原始、诗意、戏剧 和人性的美学原则 ▼ 《生活基座》在展览时，观众走到基座上成为基座上的雕塑，曼佐尼在观众的身上签上名字，表面观众是他的作品，这个观念艺术对当代美术史影响很大。在曼佐尼看来，世界、整个地球是他的一个作品，地球上的山、河流、空气、包括所有人都是他作品的一部分。他这种反美学态度的观念性具有革命的姿态，消解与破坏，抛弃与否定，无疑形成了对既有艺术最大的挑战。
艺术家的呼吸 ▼
皮耶罗.曼佐尼当时另外还做了一件作品 ,叫做 'Artist'sBreath' ('艺术家吐的气 ' 意大利文 : Fiato d'artista') ' 是很多气球裡装著 PieroManzo?ni 吹进去的气' 吃掉艺术 ▼
1960年7月21日，在米兰，曼佐尼实现他的一个更著名的表现：在动态的艺术艺术吞噬公众 （“艺术的公共消费动态吞噬的艺术消费 ”）。 曼佐尼标有他的指纹一些硬煮熟的鸡蛋，给他们的客人，谁被邀请因此，要“吃掉”艺术。
线 ▼
另外一件值得关注的作品是“线”（Linea），曼佐尼画了长短不一的很多线，最长的一根长达4.5英里，然后，曼佐尼把它们装在密封的一个圆筒里。
“贫穷艺术”由意大利艺术评论家切兰Germano Celant于1967年提出这个概念，以概括和描述当时一批年轻的意大利艺术家的艺术风格和观念。“贫穷艺术”主要指艺术家选用废旧品和日常材料或被忽视的材料作为表现媒介，他们的观念旨在摆脱和冲破传统的“高雅”艺术的束缚，并重新界定艺术的语言和观念。这种以原始而质朴的物质材料建构艺术的方法和形态常常被认为是观念艺术的一个流派。
贫穷艺术 平凡材料中的精神体现 ▼
对中国观众而言，“贫穷艺术”及其代表人物雅尼斯·库奈里斯（Jannis Kounellis）这两个名称或许都并不熟悉；然而，在艺术圈，“贫穷艺术”是大家公认的在艺术史上影响深远的流派。 在西方现代艺术史的文献中，库奈里斯是一个无法绕开的艺术大师。他的一些作品已被认为是艺术史的重要节点。早在1967年他的装置“无题”就把活的鸟作为作品的有机组成部分。尤其到了1969年，他在罗马创作的“无题”，直接将12匹马牵入并拴于画廊中，它的前卫性使当时的人们产生了很大的震撼，既对艺术的概念和边界带来了巨大冲击，又确立了一件关于生命艺术的里程碑之作。
贫穷艺术并非“贫穷” ▼ 在引发观者对材料的熟悉感后，进而引领其进入艺术家所欲陈述的艺术文本中。因此，我们应小心避免误解“贫穷艺术”中“贫穷”的字义，这并非指“穷人艺术”，甚至艺术家的内心所欲表现的是一种极为“富有”的艺术创作。
此外，贫穷艺术要求批评家除了具备艺术史的知识外，还需要有心理学、社会学、历史学、语言学、神学、宗教等人文学科与自然学科的基本知识。更重要的是如何应用它们到具体的作品评论中。为此，以贫穷艺术为代表的后现代艺术，期待着一种新批评的问世，一种以感性文化批评为方法论的诠释模式的出现。所有这些，都源于贫穷艺术现象，源于一种以平凡的材料、精神的体现、戏剧性想象空间的引入为特征的后现代文化现象。
库奈里斯作为一个旅行者，他一直游走于与他者文化的对话，喜欢吸收和转化那些难以归类的东西。库奈里斯在创作过程中对物质的取舍和组合，除了个人的审美判断力，还要将之置于一个复杂而多元的社会文化关系中。物质之所以迷人，就在于它交织着诱惑性、不确定性、相对性和绝对性。既然物质具有客观的物质属性，那么它总是与人的欲望相联系。欲望是人的本质，欲望能诱发或驱动人的控制欲和占有欲。
“创造就是从圆产生方。”这是哪一位哲人说的？从自然中的曲线到只有人类才能构想出的直线，产生了两种相互对立的现实：原生态的和人造的，自然的和文化的；而艺术的使命之一—也许可能仅仅是遥不可及的使命—就是将两种现实联合起来，正视它们。
库奈里斯认为，人是一切尺度的基础。他创作时使用的基本形状和尺寸在生活中十分常见，如门、床或其他为人类活动而造的空间，有时是一种特殊尺寸的纸张。
▲《无题》，1969
库奈里斯的作品大多表达自己对大规模城市符号、工业文明和个人价值的关注。他的作品后来发展为更为壮观的混合物，涉及绘画、拼贴、装置、雕塑、环境，表演和戏剧表演等多个领域。他打破了艺术语言的地位、现状、与图案。他坚持艺术应该是被生活本身取代。
2011年，库奈里斯在中国举办了他的首个个展“演译中国”（Translating China），呈现了他对中国的实际考察、深入思索和分析，尤其是对中国深入浅出的演译，生动地把握住了现实、传统、记忆和语境地内在联系。他用偶然在古玩市场看到的瓷片作为材料，用铁丝把瓷片固定在钢板上或用铁丝把数个完整的瓷碗固定然后吊在钢板上，制作成像一个双人床或人的身体大小的作品。
与中国艺术家那种打碎瓷器的批判性不同，库奈里斯收集瓷片和恢复它们的形式意义是因为爱。他把瓷片处理成了如同字母一样的节奏和音乐谱子一样的优美形式。他在中国创作的系列作品中还大量采用了钢板、瓷碗、红铜、白布和军大衣，将它们处理成不同的形式和关系，构建了一种与他者文化联系的开放语言特质。
他是意大利“贫穷艺术”的精英 ▼
“贫穷艺术”的价值 不在于所使用的材料 而是让艺术和日常生活发生关联 且这种关联不带有商业干扰 是纯粹的、质朴的。 ▼
意大利贫穷艺术大师皮斯特莱托大量地运用日常生活或自然媒材，如让人印象深刻的《维纳斯撕衣服》（1967），在维纳斯雕像或破布包裹的砖块后面，将五颜六色的破衣服堆叠成一座小山。皮斯特莱托解释说：“'贫穷艺术’并非一定用破布这种无用物，而是从有别于当时的艺术思潮切入然后观察艺术。”其中当然包含其对艺术与社会学、伦理学的研究。
毁灭的过程中保持了虚幻美感 ▼
年过古稀的老人还能有充满激情的创作出现吗？答案是肯定的。76岁那年的米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）在他第11次参加的威尼斯双年展中的亮相，就倍受瞩目。威尼斯开幕当天，一些观众刚刚看到皮斯特莱托的镜子也许怀疑了这个作品的概念深度性，一直到艺术家用一个木头榔头当众砸碎了若干大镜子。这是军械库主题馆里面比较受好评的作品之一，至少被不断谈论。
米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）是一种在这个世界中定位的方式，它支持以第一视角对各种现象进行意识体验，唤起人们的感知、思维、记忆、身体认识与社会行动。它既表现了这个世界上的一件艺术品，同时也表现了艺术品中的一个世界。”
“贫穷艺术”似乎注定了给人们观念上的误解，毕竟在很多人的思维中，贫穷和贫苦是如此相似的词语。但“贫穷艺术”诞生于意大利的“黄金时代”，总体而言，那个时候的意大利人（包括贫穷艺术家们本人）也并不贫穷。对艺术来说本应该是没有高贵和贫穷的区别，有的只是艺术家们自己对自己作品的定义和人们对其作品的评论而已。贫穷艺术的辉煌仅仅只是在1967年到1977年间的10年时光，在后现代主义艺术中，贫穷艺术仅仅也只是露了下自己的身影就退出了最前部分的舞台。 |
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