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台北故宫博物院藏 孙龙《写生册》

 百了无恨 2015-11-17



写生册(选)

  孙龙作 绢本设色,共12页,每页纵23.5厘米,横22厘米,现藏于台北故宫博物院

  孙龙,字廷振,号都痴,毗陵(今江苏常州)人。生卒年不详,活动于明永乐、宣德、正统年间(1403-1436)。擅花鸟,兼工山水。画禽鱼草虫,全以色笔勾染,融合徐熙的落墨法(“落墨为格,杂彩副之,迹与色不相隐映也”——《图画见闻志》)及赵昌的没骨法而自成一家,色彩和谐丰富,落笔生动鲜活。山水宗米芾、米友仁。姜绍书《无声诗史》称其为“写生名手”。对于孙龙,后人知之较少。有人常将他与明代另一画家孙隆误为一人。其实,两者虽为同代著名画家,但画风迥异。孙龙的写意花鸟画成就很高,其没骨技法对后世的泼彩写意影响甚大。传世作品有《花石游鹅图》《写生册》《牡丹图》等。

  中国花鸟画最初的画法是用墨线勾出轮廓,再填上色彩。到了唐代,发展出一种不用墨线勾轮廓的画法。因画中全以色笔直接勾画,不藉墨线为骨,故将这种技法称之为“没骨法”。孙龙就是明代没骨画的代表性画家之一。


  花鸟画尚情趣,画之雅俗,不在于形,而在于神气、韵致的营造。孙龙的没骨花鸟精彩生动,极富神韵。如此套《写生册》,全以色笔没骨画成,色彩清新明丽,用笔洒脱恣意,构图以少少许胜多多许。所画蝴蝶、小鸟、草花、蔬果生趣盎然。由于是素绢上矾,有熟宣的效果,故笔头虽湿,而色不洇开,颜色托于绢面,不但笔意留得住,色彩的饱和度与湿润度也显得很足。在这套册页的没骨法中,还能看到写意性的倾向。没骨法多多少少还需要考虑形的因素,如蝴蝶、小鸟的外形,而写意则更多强调的是笔意。如这两幅册页中,枝叶画得非常随意,以色代墨,趣味全在笔里。这种写意画法,被后世许多花鸟画家借鉴、吸收。



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