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作者：东东 俗话说：行家伸伸手，便知有没有。当我们手捧爆米花，在电影银幕前惊叹：“乖乖，这个画面拍得太美了！”此话一出口，我只能遗憾地说，不好意思，您只是位普通观众；当我们端着碳酸饮料，和朋友们畅谈最近看过的大片，品头论足明星的名牌戏服和颜值高低。我只能再次遗憾地通知您，非常抱歉，您只是位普通观众。 笔者曾和资深影迷聊天，分分钟被虐成渣。原因很简单，对方的观片量高达五千部，内容涉足各领域，你和他谈哪方面的电影，人家都了解，还能旁征博引出同类其它冷僻的文艺小片儿，所以在观影经验上相差绝非一个等级。但是（一般说到这两个字，重点就来了），聊到专业分析的时候，这位电影发烧友却打了退堂鼓，比如某个场景的用光，色彩运用，画面构图，等等。哈哈，笔者终于发现“敌人”软肋，可以回血反攻了。讲到这里，大家应该也能get到怎样才能把自己变成“高大上”和“高精尖”的“电影达人”啦，让聊电影提升一个等级。 量的积累并不意味着质的蜕变，有的人看了一千部电影，却没看出当中的门道；有的人看了一部电影，却将其反复钻研，如同将一千部同类电影了然于胸。古人道：工欲善其事，必先利其器。虽然大家并非专门钻研电影的学院派，不过掌握几个基本的电影学知识，定能让你的观影质量得到明显提升。当你与他人看同一部电影的时候，可以明显比其他人更能体会导演的匠心独具，深入文本，感受影像的魅力。 先来说说电影画面构图。 不要听到“构图”，就觉得十分专业，笔者认为这本质上就是一个平面几何游戏。为了方便理解，可以这样想：把画面当作一块豆腐，“构图”就是把这块豆腐按照一定规则横竖切割（注意，不是胡乱瞎砍），形成具有几何美感的豆腐。这样是不是好理解多了？ 再说回电影。大家都知道，现在看到的动态影像其实最早演变于静态的摄影，因此二者有异曲同工之妙，只不过电影既要照顾静态和动态的被拍摄对象，更要照顾到时间顺序和空间位置，将这些因素有重点地分布、组织在一系列活动的电影画面中，形成统一的形式。所以，影像结构的基本组织单位是镜头，镜头还可以再分，一个镜头是由多个画格组成的。而我们平时所说的构图，就是指静态的画格构图。 秘诀一：对称式构图法 这种方法是画面构图的最最基本的方法，即将画面平均分为两部分，因此也叫二分构图法。怎样把一个长方形分成面积相等的两部分？学过初等几何的人都知道，只要经过长方形任意两个对角线中心点的直线，都可以把它平均分成两部分。电影的对称式构图也是如法炮制，只是为了保持画面美感，更多采用中规中矩的横向和纵向对称轴为分界线。 影像承载故事，对称式构图方法可以使电影画面产生很直接的对比，如繁简、虚实、明暗、轻重等。楚河汉界割据一方，让单纯的视图切割看上去简洁明确，主题突出，通过视觉冲突营造故事氛围。下面举一些实例，帮助大家理解。 《歪小子斯科特》剧情截图 上图来自电影《歪小子斯科特》，场景为男女主人公在游戏机前微笑对视，画面中间的白色虚线是笔者添加上去的。你看，它就完美诠释了以纵向对称轴为界的二分法。在前景中，是左男右女，在背景中，游戏机屏幕中的人也对称站立。二者相映成趣，和谐统一，暗示了这对情侣的情感关系十分融洽。 《钢的琴》剧情截图 这幅图来自张猛导演的作品《钢的琴》。此处说句题外话，这部电影的构图超级有料，随处暂停都是一幅画作，真心美！大家如果想观察构图，可以用这部电影练手。比如这个场景是工厂工人站在山坡上眺望远方。这就是个以对角线为轴的二分构图。左下角的人们和山坡土色浑然一体，右上角的天空则纯净无染。一明一暗，一轻一重。天地为分界，也表达了人们的心情和荒凉的环境一样落寞。 有人会问：“为什么这些人没有完全站在对角线以内？”其实笔者开始也想不通，但规矩是死的，人是活的。首先，摄影师不是数学家，不可能拍每个镜头都用尺子丈量精准。其次，如果真的按照这样的方式排布，画面会缺乏生气，如同公式一般死板，毕竟电影是一门艺术嘛。 秘诀二：三分构图法 学会了一分为二的对称法，我们再来看看二分为三的三分法。顾名思义，把画面横向或竖向均分为三部分就是三分法。某些画面只注重单向的切割，而更为讲究的构图技法，是在画面的横向和竖向都进行平均三分，这样就会形成分隔线的交叉点。 如此多的点与面为画面布局增加了更多可能性，这样就有意思多了。画面主体可以安排在交叉点上，或者在其附近。人眼测试表明，画面右端的交叉点给人的感觉最强烈。当然，主体也可以放置在九个小部分的中心，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。 这些规则可以灵活运用，但还是要根据画面平衡而定。三分法构图表现鲜明简练，对于主体和陪体的空间布局将使得画面紧凑有力。 《西西里的美丽传说》剧情截图 《西西里的美丽传说》讲述了少年雷纳多的美丽往事。在这个骑车的画面中，大景深后的天空、建筑、地面实现了三分横向切割，平衡简明。纵向方面，雷纳多是主体，他和自行车占据了中间两格，为两侧留白。这是十分传统的三分构图法。 电影《绿茶》的剧情截图 电影《绿茶》在很大程度上颠覆了传统美学，色彩、构图等艺术性创意令人眼前一亮。上图就是一个创新型三分法。在餐桌上的镜头中，男女各坐一边，以饭碗为界，中间是主菜。之所以笔者没有画出横线的切割线，因为画面翻转对称：左下和右上的筷子对应，左上和右下的米饭对应。还有两个人的手也是一张一合，因而更多是通过反差造成另一种立体上的对称，反映出男女性格和心理的微妙关系。 视频中，日本影像创作家kogonada解析了库布里克的“单点透视”摄影手法。单点透视又称平行透视，由于在透视的结构中，只有一个透视消失点，因而得名。这个镜头在多数库布里克的电影中，搭配得宜的摄影机运动，往往让观众造成一种心理上的压迫 秘诀三：黄金分割法 以上两种讲的是均分法，可以算作基础级。现在要讲讲真正“高大上”的东西了。 “黄金分割”是一种古老的数学方法，创始人是古希腊的毕达哥拉斯。他十分超前地预言：一条线段的某一部分与另一部分之比，如果正好等于另一部分同整个线段的比即0.618，那么，这样比例会给人一种美感。后来，这一神奇的比例关系被古希腊著名哲学家、美学家柏拉图誉为“黄金分割律”，并由此衍生出了黄金矩形和三角形。 只要一把尺和一个圆规，就能轻松画出黄金矩形。如上图，先画一个灰色的正方形。将正方形底边分成二等份，取中点x，以x为圆心，线段xy为半径作圆，其与底边延长线的交点为z点，这样将正方形延伸为一个比率为1.681︰1(1︰0.618)的矩形，（y’点即为“黄金分割点”）， A︰C = B︰A = 0.681︰1。依此比例多重分割矩形画面，可得到一条逐渐旋紧的对数螺线——黄金螺线。
黄金三角形也需要多步推导出来，为了方便记忆，这里直接跳过，直接给出结论。如下图，即黄金三角形有2种，都是等腰三角形。一种为锐角三角形（三角形CBX），两个底角为72°，顶角为36°。这种三角形既美观又标准，三角形的底与一腰之长之比为黄金比；另一种是钝角三角形（三角形ACX），两个底角为36°，顶角为108°，三角形的一腰与底之长之比为黄金比。
黄金分割具有严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值，这一比值能够引起人们的美感，被认为是建筑和艺术中最理想的比例。在达·芬奇的作品《维特鲁威人》、《蒙娜丽莎》，还有《最后的晚餐》中都运用了黄金分割。建筑师们也对数字0.618特别偏爱，无论是古埃及的金字塔，还是巴黎的圣母院，或者是近世纪的法国埃菲尔铁塔，希腊雅典的巴特农神庙，都有黄金分割的足迹。运用黄金分割法进行构图，是电影摄像的基本技法之一。利用这一技法，可以有效地控制画面中主体的位置及主体和环境的关系，从而使画面更加自然、和谐和生动。
这里还是要用《钢的琴》作为示例介绍一下。众人聚集在山坳中远望，正好形成了倒置的黄金三角形。整个画面被有效分为两大阵营。近景处的人群排布将焦点流向顶点，远景的开阔视野一览无遗，整个场景带有肃穆的仪式感，令人震撼。 有人说，摄影师上辈子都是喜欢艺术的数学家。笔者深以为然。难以计数的拍摄经验造就了他们的火眼金睛，能够准确拿捏画面的比例。而对于看客来说，发掘这些图像的美丽，也算对得起电影工作者的良苦用心了。所以以后别再用“好看”这样的词来评价一部电影了，不然怎么对得起“电影达人”这个称号呢？ — THE END — |
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