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书法自学等于自杀

 浑圆流韵 2015-11-18


前些日子,我到某书法社参加书法学习交流活动,适逢一书法前辈也在,他对书法社成立一年来所取得的成绩表示赞叹,并由衷的说:“学习书法需要相互交流,只有不断交流,才会进步。如果一个人坐在家里闭门练习是没有出路的,书法自学等于自杀。”

“书法自学等于自杀。”初听好像是危言耸听,但细思之,觉得还是有一定道理。于是,我上网查询关于这种观点,早在几年前,中国书法家协会创作委员会委员李松在《谈书法自学与教学中的两大陷阱》一文中就指出,一些热衷于书法的自学的业余爱好者真是执着地、顽强地、义无反顾地在“自杀”!他概括为五种情况:

1被楷书所杀。

一些人执着地认为“楷书是书法的基本功”。更有甚者,认为“唐楷更是书法的真正的基本功”。于是,顽强地抱住颜柳欧赵之某一家,死守几年十几年“刻苦地”练着“真正的”“基本功”。这种现象非常非常普遍,绝大多数沦为书奴。

2对传统书法理解和判断堕入误区所杀。

传统法帖皆可为法,但具体到个人,具体到学习的某个阶段时并不是这样的简单判断。也有些是因为特别固执偏执所导致的,就认为自己的判断正确,就是只偏爱某种东西,于是走向偏狭,于是一意孤行,于是越写越难入流。这就如我在《学习书法当“取法乎上”》一文中提到的那位练习宋高宗书法的同仁。

3被技巧训练有严重的盲区所杀。

比较科学的技巧训练相对的说应该是全方位的,因此,凡是在训练环节没能解决的问题,在创作时肯定会暴露无疑。比如,如果你只攻唐楷,其手头的训练会存在不会连续书写、不能快速运笔、不敢大小字体反差和粗细刻画笔形等盲区,实践已经证明,行书写不好,楷书也太好不了。

4被教头所杀。

现在书法的教学遍地开花,教头到处都是,但教头素质良莠不齐。有些教头不是“因性以练才”,不是培养学生的能力和素养,而是私塾式的圈养式教学模式,这种教学模式扼杀了一些书法爱好者的个性和天性。

5被地域所杀。

某些地区书法活动非常红火,有一批具有一定水平的作者,民间往来,相互淘染。随着往来频繁,本来个性各异,但在“大染缸”里一糅合,个个面貌相似。

从李松所列举的“五种情况”中,不光有“自杀”,也有“他杀”。

也许有书法爱好者要问了,除了书法专业的科班生以外,爱好书法者大多无法接受比较正规、比较系统的教育,不自学,还有其他途径可走?也许更有人要厉声质问:难道自学就没有出路?

这里需要澄清一个问题,即“书法自学等于自杀”中的“自学”应该是指闭关自修、不与别人交流的那种自学,是那种自娱自乐、自我陶醉式的自学,现实中这种人不在少数。当然,这些人大都是业余爱好,没有压力,也就不存在动力,兴之所至,则提笔挥毫;平时则马放南山,束之高阁,这种人学习书法,就像田野中的小草,自生自灭,因此说“书法自学等于自杀”并不为过。

真正爱好书法或者把书法当作自己的生活的人,他们在坚持自学的同时,是不会把自己封闭起来的,他们会充分利用各种途径与他人交流,毕竟现在是信息社会,网络世界,打开电脑,专家书法视频、讲座比比皆是,你看了、听了,其实就是在与他人交流;古代的书法理论文章和经典名帖,你读了、看了、临了,也是交流。还有些书法爱好者,每逢全国性的书法展,他都要去观看,这都是非常有利于提高书法水平的有效途径。

通过交流,我们可以发现自己的不足,通过交流,可以借鉴他人的用笔方法或创作方式,苏东坡有诗云:不识庐山真面目,只缘身在此山中。我们每个人都有自己的审美倾向,也许流露在作品中的审美,自以为是雅的,但其实并不是这么回事,只有在相互交流中,才能发现问题,也只有在不断改正问题中,才能一步步提高。

那么是不是说只有加强书法交流,才能提高书法水平?当然,仅有书法交流还是远远不够的,要在加强交流的基础上,做到“路子对、用笔正、名师点、勤练习”。

1

路子对

就是要结合自己的性情选对贴。不是所有人都适合练习《圣教序》或《兰亭序》,就如上北京,道路有多条,但最迅速、最快捷、最有效的途径也许只有一条。你选对了,就可能事半功倍;选错了,可能就事倍功半。如有的人的审美定势属于恬静平和一路,那么主攻狂狷野逸就是误区。我身边的书友之中,大部分人都参加了省里的书法培训班,授课的老师都是当今在全国中青展中获奖的书法家,他们在授课中一个重要任务就是针对你的书法风格,指出你学习哪位名家更有出路,历史上经典名帖浩如烟海,其实总有一位更接近你、更适合你。这就需要我们选对路,才能走得远。

2

用笔正

就是要正确使用毛笔。赵吴兴《定武兰亭十三跋》中的一跋云:“书法以用笔为上,而结字亦须用工;盖结字因时相传,用笔千古不易”。很多人不明白为什么书法首重用笔,而结字次之。连启功先生这样的大家也曾经撰文驳斥,还举出例子说把兰亭序里的字的点划用剪刀铰下来,随便一摆,也难成好字, ,以此来强调结字的重要。至于其他人对于用笔为上的抨击更是举不胜举。

为何要强调用笔?因为书法是点、线结合的艺术。用笔不仅仅是解决“形状”的问题,还有“体感”、“质感”和“量感”的问题。古人说的“屋漏痕”,就是强调质感,要求中锋行笔;米芾的“八面出锋”,不能正确用笔就达不到这个效果。现当代有些书法家的字,由于不会用笔,重复率过高导致的雷同令人生厌,结字“每诗必此诗”,书法的抒情性在他们笔下丧失殆尽。他们的作品,比起王羲之《兰亭序》的恬淡舒适,雅量高致,颜真卿《祭侄文稿》的哀思郁勃、激昂慷慨,痛心疾首、摄人心魂,苏东坡《黄州寒食帖》慷慨悲壮、凄苦来,何止天壤之别?!

3

名师点

就是要名师来指点。武侠小说中经常会出现某某经高人一点拨,没多久就武艺精进,无人能敌了。学习书法也一样,自学书法犹如盲人摸象,要想在书法领域混出个名堂来,没有名师指点不行。在现当代有点名气的书法家,哪个没有名师指点?十一届国展获奖作者--农民书法家汪敦银,在1981年,揣着父亲给的30元来到武汉(当时书法已经够可以的了),一边当搬运工一边挣学费,在黄鹤楼书画社开办的培训班里上课,授课老师则是湖北省著名书法家曹立庵和陈义经。从培训班毕业后,曹老鼓励他说,颜真卿的字他已经学得不错了,可以改学钱南园。如果没有那段时间的学习,也许就没有今天的成就。你看,名师指点重要不?如何名师点?简言之,一是登门向名家求教(现在登门求教不易),二是参加正规的书法培训班。

4

勤练习

就是要持之以恒地练习。看似一管小小的毛笔,在他人手里能龙飞凤舞,到自己手里则重若千斤,何故?熟能生巧。古代关于勤奋的故事很多,如晋卫恒《四体书势》云:“弘农张伯英者,因而转精其巧,凡家之衣帛,必先书而后练之。临池学书,池水尽墨。”宋代曾巩的《墨池记》里写道:“羲之尝慕张芝,临池学书,池水尽黑,此其为帮迹,岂信然邪?”我又要说到农民书法家汪敦银,他5岁起学习写毛笔字,每天练字4小时,一年写坏百余支毛笔,真可谓退笔成冢,可见其勤奋程度。

现在不像古代,书法的实用性基本没有了,成了纯艺术性的东西,如果你天资再高,三天打鱼两天晒网,不去勤练,那也是写不出入木三分、力透纸背的作品的。

因此,有志于书法的爱好者,应走出“自杀”的误区,广交博览,勤学苦练,孜孜以求,才有可能闯出一条自己的新路。

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