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人像摄影
2015-11-21 11:29
摄影师Inge Prader近期的一个系列用真实的场景和模特重现了奥地利艺术家古斯塔夫·克里姆特最具代表性的作品。 这些华丽的摄影作品是为今年以“Life Ball”为主题的维也纳分离派的艺术活动而创作的，这是一项旨在筹集资金帮助抗击艾滋病毒和艾滋病（HIV/AIDS）的年度活动，每年举行一次。 维也纳分离派 维也纳分离派（Vienna Secession），又译新艺术派，是19世纪后期至20世纪前期新艺术运动（Art Nouveau，又译艺术革新派）在奥地利的支流。在奥地利的支流。该流派反对当时相对保守的维也纳学院派，声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。分离派的作者作品艺术倾向、个人风格多种多样，且没有明确的纲领，因此狭义上指维也纳分离派组织，广义上讲是指是思想、类型相近的艺术一群。涵盖绘画、设计、建筑、装饰等领域。 1897年4月3日，古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）、约塞夫·霍夫曼（Josef Hoffman）、马克斯·柯兹威尔（Max Kurzweil）、约瑟夫·马里亚·欧尔布里希（Joseph Maria Olbrich）和科罗曼·莫塞尔（Koloman Moser）等人成立了维也纳分离派组织，克里姆特任主席。欧尔布里希亲手设计分离派标志的展览馆。 1918年，在西班牙流感大爆发中，克里姆特、莫塞尔和埃贡·席勒因流感相继去世，维也纳分离派逐渐消亡。 “打破古老的、陈旧的创作方式，探索一条属于个人的，充满个性与自主性的道路，强调意志自由；这就是维也纳分离派的核心理念。 “这场先锋派运动的价值恰巧成为了Life Ball的一个精彩写照，它从成立之初开始就一直向着两个方向前进，一是以积极的步调走向健康；二是有意识地对抗和克服社会障碍、禁忌和以此（AIDS）为耻辱的社会偏见。 ”Gery Kesler在活动的演讲中说到。 Inge Prader的照片是以古斯塔夫·克里姆特金色时期（Golden Phase）的作品为基础进行创作的。克里姆特用金箔创造出令人震撼的画面效果，而《吻》（The Kiss ，1907–08）当属这个时期最著名的作品了，也正是这个“金色时期”为克里姆特带来了正面的评价与成功，并被认为是其巅峰时期。 他在创作中使用工艺制作的手法，用羽毛、金属、玻璃、宝石等材料，以平面化的装饰图案组成他的绘画作品。 他的作品构图严谨细致，除人物面部和身体裸露外，其余的服饰和背景都充满着抽象的几何图案，这种修长变形与写实相结合的造型被包围在充满象征的神秘气氛中，具有祭坛般的装饰美。但在这绚烂的外表下，却也蕴含着人类的苦闷与伤痛，沉默与死亡的悲剧气氛。  古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862.7.14－1918.2.6），生于维也纳，是一位的著名奥地利象征主义画家。 人物小传 古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862.7.14－1918.2.6），生于维也纳，是一位著名的奥地利象征主义画家。他创办了维也纳分离派，也是所谓维也纳文化圈代表人物。 克里姆特画作的特点在于使用了大量特殊的象征装饰纹样，而画作大多是性爱主题。喜欢他画作的人称其有“沉闷的美感”与大胆的象征寓意，但这也招致了不少保守派画家的负面评价。 克里姆特画作另一特色是画中主角大部分都是女人，主题则为“爱”、“性”、“生”与“死”的轮回宿命。 他强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，他的作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。他那非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，使画面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。
Prader的这组照片以鎏金色作为它的灵感来源。不出所料，克里姆特的作品非常适合高端的时尚摄影领域，繁复的纹饰和变幻无穷的金色让时尚造梦者们爱不释手，从单人到群像，从造型到布局，源源不断地影响着后来人。 在克里姆特去世后近100年的时间里，他的画作继续发挥着影响力，提供着想象的空间，他的肖像画《阿德勒·布罗赫-鲍尔像》（Adele Bloch-Bauer，1907），仍旧让人叹畏。
Inge Prader作品选
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Gustav Klimt，《吻》（The Kiss ，1907–08）
Gustav Klimt，《阿德勒·布罗赫-鲍尔像》（Adele Bloch-Bauer，1907）
Gustav Klimt, Death and Life (1916)
Inge Prader's recreation of Gustav Klimt's Death and Life (1916)
Gustav Klimt, Danae (1907)
Inge Prader's recreation of Gustav Klimt's Danae (1907)
Gustav Klimt, Beethoven Frieze (detail), 1901
Detail of Inge Prader's recreation of Gustav Klimt's Beethoven Frieze (1901)
Gustav Klimt, Beethoven Frieze (detail), 1901
