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一路走来，边读边写，喜欢书法已是很多年。曾孜孜不倦地写到半夜；曾走在路上心摹手追地在衣袖里写着某个字；曾疯狂地收藏各个朝代所有书家的作品；也曾苦苦地背贴。从不敢说自己的水平有多高，更多的是一种喜欢而已，一种骨子里的喜欢。没想从书法里成名，没想从书法里赚钱，只是纯粹的喜爱。闲来无事，记下多年来对书法的感悟，与朋友分享。 一、书法是什么 “书法不等于写字，而是一种艺术”，这是最简单的认识。那什么是艺术？艺术我觉得是形象与精神的统一，以形象为存在方式，反应了一个人的精神世界，可以提供了某一种新的观看世界的角度，是用声音、线条、色彩、动作、言词等动作来传达出感情的。书法是用线条来表达一个人的精神世界，反应一个人的学识、涵养、价值观、世界观等。所以书法不是单纯的文字美化，不是象形的画或者符号，而是一种精神，存乎有形与无形之间。 二、用笔 赵孟頫说“用笔千古不易”，那什么是用笔？世人喜欢用起行收、方圆、藏露、中侧、提按、转折等来形容，让人雨里雾里。再说隶书有隶书的笔法、行书有行书的笔法、草书有草书的笔法，不同的书体有不同的笔法，那笔法的本质是什么？我觉得笔法就是动作，最基本的动作就是快慢、提按、转折。所以“用笔千古不易”是说不管什么书体，最基本的笔法都是千古不变，都是快慢、提按、转折。现在许多人好谈笔力，认为笔力是骨力，喜欢用柳公权的楷书、王羲之的力透纸背来做说明，我觉得是误解。难道柳公权的笔力好，赵孟頫的笔力不好吗？笔力的真正意思应该是指写出的线条的质量，应该点划沉着，忌虚、浮、飘、描，忌钉头、蜂腰、鹤膝。所以只能说柳体的楷书笔画特征很像骨，颜体的笔画特征很像筋，颜柳的笔力都很好，但欧体的笔画质量、赵体的笔画质量都很好，笔力也很好。 三、结构 结构也叫做结体、结字、间架、字法，是点画与点画，按一定规律排列的方法。简单地说，结构就是排列，就是各个笔画之间的排列，处理的是每个笔画的位置，疏密等。在书法艺术中，一个字的好坏是由笔画的摆放、疏密、顾盼、粗细、斜正、穿插等布白有关，个别的点画写的再好，如果离开了结构，也无法成就字体之美。如果说懂得结构不懂笔法，还能成字；但是如果只知道用笔，不懂得结构，就全不成形了。所以，结构是书法造型美的重要因素之一，再优美的笔画，只有附在合理的“骨架”上才能“锦上添花”，假如结构“失常”，就是用了王羲之、颜真卿的笔法，这字也无法组合成漂亮的造型。但是就来楷书来说，欧颜柳赵的结构处理都不一样，这时怎么办？我觉得是应该掌握结构的规律。楷书的结构最基本的规律就是端正、笔画均匀、对称，不管是欧体的险峻、颜体的平正、柳体的严谨，都必须遵循这个最基本的规律。 四、章法 章法是书法重要的因素和表现方式。章法、笔法、结构构成了书法艺术的三要素，这是书法作为艺术有别于写字的一个重要标志。章法主要处理文字书写排列的疏密、借让、参插等布白与全局的关系。包括字与字之间的关系、有字处与无字处之间的关系、行与行之间的关系，都要顾盼照应，使整张作品血脉畅通，浑然天成。“知白守黑”更是书法的一门修养性的学问，线条之外的空白，其实也是一种“形”，虽然眼睛看不见，但是心灵却可以感受到它的存在，并且也和书法的线条一样，隐藏着某种深刻的情思。但最高深的功夫是苏东坡说“书初无意于佳乃佳”，不必刻意追求，不必刻意造型，不必刻意安排，不然反而落了俗套。 五、如何入门 有人说先学楷书，楷书学好了，基础打牢固，就入门了；也有人说先学隶书，因为隶书笔画简单，结构端正，易于入门；还有人说先学篆书，疑问篆书是文字之祖，从篆书入门，才可明了汉字之精髓。我觉得都是错的，先说以楷书入门的，认为楷书是一切的基础，写不好楷书，就什么也写不好，殊不知世间并不是先有楷书，再有行书，后有草书的；而是先有草书，再有行书，最后才有楷书的。楷书四大家也是唐代之后才有的，那之前的人就不学书法，就不写字，写的字就不端正。还有的说楷书写得好，写得快点就是行书了，我觉得也是错的，宋四家每一家都有不同的风格、不同的笔法，并不是简单的楷书快写。隶书好是好，但难于和实用相连接，所以，只有在练字的时候能用上，平时接触的很少，所以对于初学者而言，其效率有些低，也因为实用地方不多，所以，也会导致学习者兴趣索然。篆书也确实有功效，然而这个功效，于练字，意义不大，其实用性就更差出隶书八千里，更重要的是，研究篆书，很容易陷入考据学之泥潭，最终，容易把自己的目标带偏。 那到底如何入门？我觉得书法入门的第一要义是摆正“观念”，其实就是抓住“本质”。书法的本质不是练什么，所以不必纠结于欧、颜、柳、赵，还是行、草、篆、隶；书法的本质也不是怎么练，所以不必纠结于技巧和秘籍。那么书法的本质是什么呢？我觉得是“手控制笔的能力了！”，这才是书法的本质，在重复一遍，“手控制笔的能力！”。接着说说书法学习有几个阶段，套用一位大师的话，“先也穷尽一家，再也旁涉诸体，终也点滴归祖。”当你完成了第一阶段的学习，就可轻松地学习第二阶段，而到了第三阶段，就是自我风格形成期，而最终你的书法会变成什么样，那就要看你的造化了。而实际上，如果能够把第一阶段的内容完成一半，那么在当世，就已经可以算是高手了。 六、书法创作感想 其实，我本不喜欢“创作”这种说法，试问《兰亭序》、《祭侄文稿》、《寒食帖》有哪件作品是创作出来的？它们本是心之所至，手挥而出，浑然天成，根本不需创作。如果是创作，那都是刻意穿凿，刻意安排，落了俗气。其二，创作每一件作品都能反应一个人的内心世界，反应一个人对这个世界的看法以及态度等。这时“字外功”很重要，因为书法的“字内功”也是“无他，惟手熟尔！”，技巧上的精熟我们只要下苦功夫，就可以做到。但是赋予一件作品的神采，这不是下苦功就可以做到，需要我们用眼认真察看这个世界，用心感悟这个世界。感受春风的柔和、夏雨的狂暴、秋叶的唯美、冬雪的洁净；感受每一滴露水、每一缕阳光、每一朵晚霞、每一个眼光、每一滴泪珠，这样才能提高我们本身的修养；同时我们还需多读书，哲学的深邃、绘画的生动、音乐的激情、武术的刚柔、中医的五行、佛学的洗心都可以丰富我们自身的修养。这就是陆游说的“功夫在诗外”的意思，书法也是如此，苏东坡也说过“退笔如山未足珍，读书万卷自通神。”总之，学习书法不是一个单纯的技巧问题，而是需要不断加强各方面的修养，拓宽视野， "读万卷书，行万里路"，才会避免"写字匠"之讥，而真正成为书家。
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