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书法杂谈

2015-11-21  寒夜煮雨

一路走来,边读边写,喜欢书法已是很多年。曾孜孜不倦地写到半夜;曾走在路上心摹手追地在衣袖里写着某个字;曾疯狂地收藏各个朝代所有书家的作品;也曾苦苦地背贴。从不敢说自己的水平有多高,更多的是一种喜欢而已,一种骨子里的喜欢。没想从书法里成名,没想从书法里赚钱,只是纯粹的喜爱。闲来无事,记下多年来对书法的感悟,与朋友分享。
一、书法是什么
“书法不等于写字,而是一种艺术”,这是最简单的认识。那什么是艺术?艺术我觉得是形象与精神的统一,以形象为存在方式,反应了一个人的精神世界,可以提供了某一种新的观看世界的角度,是用声音、线条、色彩、动作、言词等动作来传达出感情的。书法是用线条来表达一个人的精神世界,反应一个人的学识、涵养、价值观、世界观等。所以书法不是单纯的文字美化,不是象形的画或者符号,而是一种精神,存乎有形与无形之间。
二、用笔
赵孟頫说“用笔千古不易”,那什么是用笔?世人喜欢用起行收、方圆、藏露、中侧、提按、转折等来形容,让人雨里雾里。再说隶书有隶书的笔法、行书有行书的笔法、草书有草书的笔法,不同的书体有不同的笔法,那笔法的本质是什么?我觉得笔法就是动作,最基本的动作就是快慢、提按、转折。所以“用笔千古不易”是说不管什么书体,最基本的笔法都是千古不变,都是快慢、提按、转折。现在许多人好谈笔力,认为笔力是骨力,喜欢用柳公权的楷书、王羲之的力透纸背来做说明,我觉得是误解。难道柳公权的笔力好,赵孟頫的笔力不好吗?笔力的真正意思应该是指写出的线条的质量,应该点划沉着,忌虚、浮、飘、描,忌钉头、蜂腰、鹤膝。所以只能说柳体的楷书笔画特征很像骨,颜体的笔画特征很像筋,颜柳的笔力都很好,但欧体的笔画质量、赵体的笔画质量都很好,笔力也很好。
三、结构
结构也叫做结体、结字、间架、字法,是点画与点画,按一定规律排列的方法。简单地说,结构就是排列,就是各个笔画之间的排列,处理的是每个笔画的位置,疏密等。在书法艺术中,一个字的好坏是由笔画的摆放、疏密、顾盼、粗细、斜正、穿插等布白有关,个别的点画写的再好,如果离开了结构,也无法成就字体之美。如果说懂得结构不懂笔法,还能成字;但是如果只知道用笔,不懂得结构,就全不成形了。所以,结构是书法造型美的重要因素之一,再优美的笔画,只有附在合理的“骨架”上才能“锦上添花”,假如结构“失常”,就是用了王羲之、颜真卿的笔法,这字也无法组合成漂亮的造型。但是就来楷书来说,欧颜柳赵的结构处理都不一样,这时怎么办?我觉得是应该掌握结构的规律。楷书的结构最基本的规律就是端正、笔画均匀、对称,不管是欧体的险峻、颜体的平正、柳体的严谨,都必须遵循这个最基本的规律。
四、章法
章法是书法重要的因素和表现方式。章法、笔法、结构构成了书法艺术的三要素,这是书法作为艺术有别于写字的一个重要标志。章法主要处理文字书写排列的疏密、借让、参插等布白与全局的关系。包括字与字之间的关系、有字处与无字处之间的关系、行与行之间的关系,都要顾盼照应,使整张作品血脉畅通,浑然天成。“知白守黑”更是书法的一门修养性的学问,线条之外的空白,其实也是一种“形”,虽然眼睛看不见,但是心灵却可以感受到它的存在,并且也和书法的线条一样,隐藏着某种深刻的情思。但最高深的功夫是苏东坡说“书初无意于佳乃佳”,不必刻意追求,不必刻意造型,不必刻意安排,不然反而落了俗套。
五、如何入门
有人说先学楷书,楷书学好了,基础打牢固,就入门了;也有人说先学隶书,因为隶书笔画简单,结构端正,易于入门;还有人说先学篆书,疑问篆书是文字之祖,从篆书入门,才可明了汉字之精髓。我觉得都是错的,先说以楷书入门的,认为楷书是一切的基础,写不好楷书,就什么也写不好,殊不知世间并不是先有楷书,再有行书,后有草书的;而是先有草书,再有行书,最后才有楷书的。楷书四大家也是唐代之后才有的,那之前的人就不学书法,就不写字,写的字就不端正。还有的说楷书写得好,写得快点就是行书了,我觉得也是错的,宋四家每一家都有不同的风格、不同的笔法,并不是简单的楷书快写。隶书好是好,但难于和实用相连接,所以,只有在练字的时候能用上,平时接触的很少,所以对于初学者而言,其效率有些低,也因为实用地方不多,所以,也会导致学习者兴趣索然。篆书也确实有功效,然而这个功效,于练字,意义不大,其实用性就更差出隶书八千里,更重要的是,研究篆书,很容易陷入考据学之泥潭,最终,容易把自己的目标带偏。
那到底如何入门?我觉得书法入门的第一要义是摆正“观念”,其实就是抓住“本质”。书法的本质不是练什么,所以不必纠结于欧、颜、柳、赵,还是行、草、篆、隶;书法的本质也不是怎么练,所以不必纠结于技巧和秘籍。那么书法的本质是什么呢?我觉得是“手控制笔的能力了!”,这才是书法的本质,在重复一遍,“手控制笔的能力!”。接着说说书法学习有几个阶段,套用一位大师的话,“先也穷尽一家,再也旁涉诸体,终也点滴归祖。”当你完成了第一阶段的学习,就可轻松地学习第二阶段,而到了第三阶段,就是自我风格形成期,而最终你的书法会变成什么样,那就要看你的造化了。而实际上,如果能够把第一阶段的内容完成一半,那么在当世,就已经可以算是高手了。
六、书法创作感想
其实,我本不喜欢“创作”这种说法,试问《兰亭序》、《祭侄文稿》、《寒食帖》有哪件作品是创作出来的?它们本是心之所至,手挥而出,浑然天成,根本不需创作。如果是创作,那都是刻意穿凿,刻意安排,落了俗气。其二,创作每一件作品都能反应一个人的内心世界,反应一个人对这个世界的看法以及态度等。这时“字外功”很重要,因为书法的“字内功”也是“无他,惟手熟尔!”,技巧上的精熟我们只要下苦功夫,就可以做到。但是赋予一件作品的神采,这不是下苦功就可以做到,需要我们用眼认真察看这个世界,用心感悟这个世界。感受春风的柔和、夏雨的狂暴、秋叶的唯美、冬雪的洁净;感受每一滴露水、每一缕阳光、每一朵晚霞、每一个眼光、每一滴泪珠,这样才能提高我们本身的修养;同时我们还需多读书,哲学的深邃、绘画的生动、音乐的激情、武术的刚柔、中医的五行、佛学的洗心都可以丰富我们自身的修养。这就是陆游说的“功夫在诗外”的意思,书法也是如此,苏东坡也说过“退笔如山未足珍,读书万卷自通神。”总之,学习书法不是一个单纯的技巧问题,而是需要不断加强各方面的修养,拓宽视野, "读万卷书,行万里路",才会避免"写字匠"之讥,而真正成为书家。

 

 

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